AAIR

Ploegstraat 27
B—2018 Antwerpen

INFO

  • AAIR is een kunstenaars-gerichte organisatie en biedt tijd, ruimte, en mobiliteit aan vanuit de ambitie duurzaam bij te dragen aan de ontwikkeling van de artistieke praktijk van kunstenaars.

    AAIR doet dit door

    AAIR opereert vanuit een locatie in het hartje van Antwerpen waar alle delen van de werking samenkomen. De directeurswoning van de voormalige koekjesfabriek De Beuckelaer, achter de Zoo van Antwerpen, huisvest drie woon- en werkplaatsen voor internationale residenten, de collectieve werkplaats van het jaarlijks internationale ontwikkelingsplatform STRT Kit en ons kantoor. In het klooster naast de woning verhuurt AAIR 30 betaalbare werkruimten aan 50 kunstenaars.

    AAIR is ontstaan uit de synergie tussen AIR Antwerpen en Studio Start. Zowel voor Studio Start als AIR Antwerpen was het creëren van de ideale werkomgeving voor kunstenaars een kerntaak. Studio Start deed dit voor de Antwerpse kunstenaar en creatieve ondernemer, AIR Antwerpen voor de internationale beeldend kunstenaar. In 2011 beginnen beide organisaties een conversatie die vanaf 2014 leidt tot een engagement om de samenwerking te intensiveren en te komen tot een lange termijn visie: een nieuwe kunstenaars-gerichte organisatie waarvan de missie, werking en structuur voor de inter/nationale kunstenaar een meerwaarde oplevert.

    Ploegstraat 27,
    2018 Antwerpen
    info@aair.be
    +32 (0)3 430 80 20

    Greet Vlegels
    (algemeen directeur)
    greet@aair.be
    +32 (0)494 54 87 03

    Alan Quireyns
    (artistiek directeur)
    alan@aair.be
    +32 (0)471 41 78 79

    Philippe Verdonckt
    (Gebouwbeheerder)
    philippe@aair.be
    +32 (0)474 56 48 77

    Charlotte Van Buylare
    (Coördinator residentie en productie)
    charlotte@aair.be
    +32 (0)485 87 09 97

    Isabel Van Bos
    (projectcoördinator STRT kit)
    isabel@aair.be
    +32 (0)486 33 65 67

    Steven Holsbeeks
    (coördinator ruimte en communicatie)
    steven@aair.be
    +32 (0)486 68 92 70

    (in aanmaak)

    interesse in:

    Programma

    2019
    STRT Kit 2019

    STRT Kit is een ontwikkelingsprogramma voor kunstenaars gevestigd in België. Jaarlijks worden via een open oproep vijf talentvolle artiesten geselecteerd. Het programma voorziet in een collectieve werk- en presentatieruimte, een intense studieweek in het buitenland, een nationaal / internationaal bezoekersprogramma, een tentoonstelling in Kunsthal Extra City, een individueel artikel in H ART-magazine en een collectieve publicatie. Het programma is een initiatief van AAIR in samenwerking met H ART-magazine en Kunsthal Extra City Antwerp.

    Voor de vijfde editie selecteerde de jury Valentin Cernat, Pierre Coric, Lola Daels, Maxim Ryckaerts en Eva Van Tongeren om deel te nemen aan de vijfde STRT Kit editie.

    2019 - 2020
    Excavating Contemporary Archaeology
    wat
    uitwisselings - en tentoonstellingsproject
    waar
    Kunsthal Aarhus, POINT Nicosia, MUCEM Marseille, AAIR

    Excavating Contemporary Archaeology (hedendaagse archeologie opgraven) is een Europees samenwerkingsproject op initiatief van Kunsthal Aarhus in Denemarken. Hedendaagse kunstenaars worden uitgenodigd het rijke en diverse Europese culturele erfgoed te onderzoeken en nieuwe werken te creëren in interactie met schoolkinderen en zo nieuwe perspectieven aanreiken over cultuur, kunst, geschiedenis en identiteit. Van juni 2018 tot en met juni 2020 werken de vier kunstorganisaties Kunsthal Aarhus (Denemarken), MUCEM (Frankrijk), POINT (Cyprus) en AAIR  (België) samen aan dit project mede ondersteund door het Creative Europe programma ‘Jaar van Cultureel erfgoed’ van de Europese Unie.

    In 2019 organiseert AAIR in dit kader twee residenties met kunstenaars Cristina Lucas (°1963, SP) in april en mei 2019 en Amalie Smith (°1985, Denemarken) in juni 2019

    2019 - 2020
    Everyday Forms of Resistance
    what
    exchange - and exhibition project
    where
    AAIR; Mamarat Ramallah; CCA Ujazdowski Castle, Warsaw; HIAP, Helsinki

    Everyday Forms of Resistance – announcement of the artists

    AIR Antwerpen; Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw (U–jazdowski); Helsinki International Artist Programme (HIAP); and Mamarat, the residency program of the Municipality of Ramallah are pleased to announce the results of an open call for residencies organized in frame of the project Everyday Forms of Resistance.

    A Jury comprised of Sally Abu Bakr, Director of the department Culture and Social Affairs at Ramallah Municipality; Yazid Anani, Director of the Public Program at Qattan Foundation; Khaldun Bshara, Director of Riwaq Centre in Ramallah; Juha Huuskonen, Director HIAP – Helsinki International Artist Programme; Jack Persekian, Director Al Ma’mal Foundation; Ika Sienkiewicz-Nowacka, Head of Artistic Residencies at Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Warsaw; Bogna Świątkowska, Head of Bęc Zmiana Foundation and Alan Quireyns, Artistic Director AIR Antwerpen chose participants who will take part in the project:

    Jumana Emil Abboud (Palestine) – residency in AIR Antwerpen
    Ahmed Alaqra (Palestine) – residency in HIAP Helsinki
    Mirna Bamieh (Palestine) – residency in U-jazdowski
    Wim Catrysse (Belgium) – residency in Mamarat, Ramallah
    Karolina Grzywnowicz (Poland)
 – residency in Mamarat, Ramallah
    Timo Tuhkanen (Finland) – residency in Mamarat, Ramallah

    We congratulate the selected artists and cordially thank for all the submissions.

    About the project:
    Everyday Forms of Resistance is an exchange and public program that has come about as a result of the collaboration between AIR Antwerpen; Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw (U–jazdowski); Helsinki International Artist Programme (HIAP); and the Municipality of Ramallah. This project offers residencies for six visual artists and centers itself on the question: “Can an artistic intervention translate social tensions into narratives that in turn intervene in the imaginary landscape of a place?” (Francis Alÿs, The Green Line, 2004). It looks at the role of artistic practice and mobility in the specific circumstances of Ramallah and Palestine and does this through the strategy of exchange.

    The first part of the residencies (April–June 2019) is open to artists from Belgium, Finland, and Poland. One artist from each of these countries will be selected to spend three month living and working in the city of Ramallah.
    The second part of the residencies (autumn 2019) is open to Palestinian artists and will enable them to spend a three-month residency in Warsaw,Antwerp, or Helsinki. Each country will host one Palestinian artist.
    The exchange program, modeled to encourage artists to engage in conversations among themselves and with their audiences, will culminate in a series of talks and meetings in Warsaw at the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in November 2019.

    The residencies of Jumana Emil Abboud and Wim Catrysse are made possible with the support of the city of Antwerp.

    03.07 — 31.07.19
    Anna Godzina wint STRT schot prijs

    De net afgestudeerde kunstenaar Anna Godzina wint de STRT Schot-prijs 2019. De zesde editie van deze prijs bevat het gebruik van een kunstenaarsstudio voor één jaar in een van de gebouwen beheerd door AAIR. Godzina werd geselecteerd door een jury bestaande uit curatoren Alan Quireyns (AAIR Antwerpen) en Nav Haq (MHKA Antwerpen) en de beeldend kunstenaars Saddie Choua en Elias Cafmeyer.

    De jury honoreert de artistieke kwaliteiten van Godzina’s presentatie in de eindejaarstentoonstelling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en vindt het werk geschikt voor een verdere ontwikkeling in een professionele context. Godzina behandelt zaken die de hedendaagse maatschappij betreffen, zoals de gevaren van het kapitalisme, overconsumptie en de representatie van vrouwen in een door mannen gedomineerde wereld. De onderwerpen worden slim en speels weergegeven in de video’s, zonder pedant of betuttelend te zijn.

     

     

    04.08 — 04.08.19
    16:00 17:30
    Kunstenaarsgesprek tussen kunstcriticus Pieter Van Bogaert en kunstenaar Lina Laraki

    PLANT.MOV is het resultaat van een intensieve werkperiode bij AAIR van april tot juli 2019. Een post-menselijk landschap dient als achtergrond voor een nieuwe wereld waarin vegetatieve lichamen en technologie domineren. Het vreemde verhaal, afgebeeld in super8-afbeeldingen, behandelt een breed scala aan onderwerpen, van kunstmatige intelligentie tot contemplatie en kwesties gerelateerd aan de menselijke activiteit en het antropocentrisme. Kunstcriticus Pieter Van Bogaert volgde het werkproces van Laraki op de voet en ontwikkelde parallel een kritische lezing van het werk. Het resultaat hiervan zal tijdens dit evenement beschikbaar zijn. Tegelijkertijd zullen Lina en Pieter het werkproces, inspiratiebronnen en verwante onderwerpen publiekelijk bespreken in een informele setting in AAIR. De film gaat ’s avonds in première in Het Bos tijdens het Visite filmfestival.

    PROGRAMMA

    16u – AAIR, Ploegstraat 27

    Kunstcriticus Pieter Van Bogaert in gesprek met Lina Laraki overPLANT.MOV, een video van Lina Laraki geproduceerd in AAIR met de steun van Darna.

    20:30u – Het Bos, Ankerrui 5-7

    Première van ‘PLANT.MOV’ in het kader van Visite Film festival
    PLANT.MOV, super8 film, 21 mins, sound, 2019

    08.03 — 12.03.19
    18:00 22:00
    Where are you from?
    wat
    performance
    waar
    Antwerp Art Pavilion

    Waar kom jij vandaan?
    Ik kom uit het universum, het oneindige universum, ik ben geboren in de onsterfelijke wereld die van mij is. In het midden van mijn universum. Ik verplaats mijn lichaam op de meest rechtvaardige manier omdat ik in mijn wereld ben opgelost en de wereld is in mij opgelost. /jou/? Wat heb / jij / opgelost? Waar kom jij vandaan?

    In het Antwerp Art Pavilion, zal AIR Antwerpen resident Pantea Shayesteh (IR) de sterke emoties die haar ontmoetingen in België opriepen visueel vertalen. Haar vijfdaagse performance omvat beelden en inter-acties met voorbijgangers.
    Pantea Shayesteh werd geselecteerd door AIR Antwerpen en Kooshk residentie in Teheran voor een residentie in Antwerpen van een maand. Op woensdag 13 maart om 19u zal Shayesteh haar ervaringen delen in een publiek gesprek in Bozar.

    01.09 — 02.09.18
    Open Studio’s 2018
    wat
    Open Studio's 2018
    waar
    Antwerpen

    Het eerste weekend van september presenteren kunstenaarsvereniging NICC en atelierorganisatie Studio Start ‘OPEN STUDIO’S 2018, Antwerpen, made by artists’, de vierde editie van de professionele studioroute, die de aanwezigheid van beeldend kunstenaars en creatieve ondernemers in de stad onder de aandacht brengt.

    Ontdek samen met organisatoren NICC en Studio Start dat OPEN STUDIO’S over meer gaat dan het atelierbezoek alleen. Wat is het belang van kunstenaars en van ruimte voor artistieke ontwikkeling en presentatie in een stad? En hoe kunnen kunstenaars en stad samenwerken aan betaalbare creatie- en presentatieplekken voor professionele praktijken met internationale uitstraling?

    Programma:
    zondag 2 september 2018

    – STUDIOROUTE, 14 – 19u
    meer dan 200 professionele kunstenaars stellen hun atelier open voor publiek. Ontdek hoe o.a. Nel Aerts, Koen van den Broek en Guillaume Bijl werken en laat je inspireren door de aanwezigheid, veelheid en diversiteit van de artistieke praktijken en de talenten van morgen, verankerd in de stad, maar ook internationaal vernetwerkt.

    Op het infopunt aan het MAS Antwerp Art Pavilion kan je een stadsplan ophalen en is er werk te zien van o.a. Michiel Alberts, Kitty Kamp, Stef Van Looveren, Lore Van Roelen & Patries Wichers.

- OFF PROGRAM, 14 – 19u
    Naast een professionele studioroute vraagt Open Studio’s aandacht voor de artist-run spaces in de stad, vaak dynamische initiatieven waar kunstenaars werk van andere kunstenaars co-produceren en presenteren:
    ABC Klubhuis, AIR, C A S S T L, De Nor, Pink House, Pinkie Bowtie, Souterrain.

    Zaterdag 1 september en zondag 2 september:

    – Internationaal bezoekersprogramma: nieuw dit jaar is de lancering van een internationaal bezoekersprogramma op initiatief van Kunstenpunt: 7 internationale jonge curatoren worden uitgenodigd in de studio’s van een selectie kunstenaars en krijgen een rondleiding langs de artist-run spaces door Antwerpse kunstenaars zoals Leon Vranken, Ria Pacquée e.a. en sectorprofessionals.

    Deze intense ontmoeting geeft hen een beeld van de dynamiek van een kunstscène en professionele artistiek praktijken in stad Antwerpen.

    Curatoren:
    – Hicham Bouzid, curator Think Tanger, Tanger
    – Pauline Doutreluingne, independent curator, Berlijn
    – Sonia Fernandez Pan, curator and writer, Esnorquel, Barcelona
    – Kate Strain, director Grazer Kunstverein, Graz
    – Jérôme Mayer, curator Les Brasseurs, Liège
    – Yasmina Reggad, independent curator, London, Athens and Algiers
    – Rosa De Graaf, associate curator Witte De With, Rotterdam

    De selectie kunstenaars en genodigde curatoren gebeurde door de partners: AIR Antwerpen, Studio Start, NICC en Kunstenpunt met dank aan Helena Kritis en Nadia Bijl.

    In het najaar van 2019 presenteert Open Studio’s een symposium en publicatie over ‘de Kunstenaar & de Stad’.

    www.openstudios.be

    13.07 — 13.07.19
    20:00 23:59
    david, de agent

    Op basis van waargebeurde verhalen regisseert Stefan Cantante bijdragen voor Café Strange, een plek die samenhangt met de doelstellingen en problemen die zijn verbonden aan zijn praktijk. Tastbare interventies benadrukken de bestaande allure van de bar, zonder compromissen, ondergedompeld in extravagantie en overdaad. Deze immersieve sluiting van Stefan’s residentie omvat vrij geïnterpreteerde associaties over de politieke en emotionele onderdrukking van vreemde lichamen. In een gezamenlijke inspanning probeert het evenement het hoofd te bieden aan terugkerende onrechtvaardigheden, en sluiten we ze collectief op voor de nacht. Call 911, it’s getting hot! 😉

    Programma:

    20u – ACT I

    Café Strange stelt objecten van Stefan Cantante en Justin Somjen tentoon.

    22u – ACT II

    Een performance met Tigette, Iku en Hymen

    22:30u – ACT III

    Muziek door dj taunus + vrienden

    *David zal niet aanwezig zijn, maar het verhaal wordt de verbeelding van zijn fantasieën.

    16.05 — 10.06.19
    Null Island
    wat
    tentoonstelling
    waar
    AAIR

    In het exacte centrum van de wereld, op het kruispunt tussen de Meridiaan en de Evenaar, ligt een eiland ter grootte van 1m2. Het heet Null Island en ligt in de golf van Guinea, voor de Westkust van Afrika. Null Island bestaat niet. Toch werd het in 2010-11 officieel opgenomen in de Natural Earth Map. Computers en plaatsnaam databases hadden een eigenlijk plek nodig om afbeeldingen met coördinaten 0,0 naar toe te sturen. Gebruikers van de fitness app Strava ontdekten dat als zij de coördinaten 0,0 doorgaven, hun eigenlijke locatie werd verborgen. Null Island is de plek waar de GPS op uw telefoon vertrekt, wanneer deze uw huidige locatie bepaalt. Het is een fictie die een rol speelt in de werkelijkheid, of, volgens schrijver Jon K Shaw, omgezet werd tot een methode.

    De tentoonstelling Null Island ziet deze functionerende fictie als een mogelijkheid tot het creëren van een nieuwe tijd en ruimte, waar de huidige druk op origine in vraag gesteld wordt. Het wordt, tijdelijk, een effectieve ruimte in het nieuwe gebouw van AAIR. Deze groepstentoonstelling bevat kunstwerken geïnspireerd op en ontwikkeld tijdens verblijven in het buitenland door uitwisselingen of op eigen initiatief. Null Island toont de poëtische kracht van de artistieke handeling en hoe deze een onmiddellijk effect heeft die de tentoonstellingsruimte overstijgt. Elk kunstwerk creëert een gewaarwording over de rol van origine en identiteit. Tegelijk toont het de verschillende verbindingen die de kunstenaar met zijn/haar lokaliteit aangaat.

    Kunstenaars: Tianzhuo Chen, Alexis Gautier, Runo Lagomarsino, Cristina Lucas, Koba De Meutter & Mohamad Kanaan, Monica Restrepo & Ana María Millán
    curator: Alan Quireyns

    De tentoonstelling opent op donderdag 16 mei om 18.00 samen met de officiële launch van onze nieuwe organisatie en samen met het Antwerp Art Weekend en is geopend vrijdag 17 tot en met zondag 19 mei van 14.00 tot en met 18.00. Op zondag 19 mei van 12.00 – 14.00 brunch in aanwezigheid van de kunstenaars en de organisatie.

    De tentoonstelling is nog te bezichtigen op weekend -en feestdagen op op afspraak van 25 mei t/m 10 juni van 12.00 – 18.00

    28.11.18
    18:00
    The Living Room: Pepa Ivanova & Elvia Teotski

    Résidence Croissée is a collaboration between Artistes-en-Résidence in Clermont-Ferrand and AIR Antwerpen. This year Elvia Teotski (FR) and Pepa Ivanova (BG/BE) were selected to stay two months each in Antwerp and Clermont-Ferrand. On 28 November they will present a snapshot of their first two months in The Living Room at AIR Antwerpen.

    Elvia Teotski invites you at 7pm for a guided tour in the garden, in which she recently went looking for traces from the past and the biotopic characteristics of this place. Teotski studied agriculture before graduating in visual arts, in her practice she deduces fictions from different, and often wild, environments. Afterwards, at 8pm Pepa Ivanova gives a performance that is an introduction to her practice in which light functions as artistic material; During this presentation, light and sound become tangible and transformable. Pepa Ivanova studied at the HISK in Ghent and was a researcher at the School of Arts in Antwerp.

     

     

    06.12.18
    16:00
    The Living Room: Naufus Ramírez-Figueroa
    wat
    lezing
    waar
    M HKA, Antwerpen

    De Guatemalaanse kunstenaar Naufus Ramírez-Figueroa zal op 6 december om 16u in het M HKA, in gesprek gaan met het publiek over zijn beeldende kunst- en performancepraktijk. Ramírez-Figueroa verblijft in Antwerpen in het kader van een samenwerking met Museum M, waar hij te zien was tijdens de openingsperformance van het festival Playground. Zijn werk kaart thema’s zoals verlies, verplaatsing en cultureel verzet aan, en is vaak geënt op de Guatemalaanse burgeroorlog (1960-96). Na een korte presentatie van zijn werk, is er een uitgebreide vragenronde met het publiek.

    Dezelfde dag vindt in het M HKA de eindpresentatie van Lodgers plaats.

    Toegang: 1 euro te betalen aan de balie van het M HKA

    06.12.18
    18:00
    LODGERS#16: finissage LODGERS

    De voorbije drie maanden presenteerde het project “On Acausal Connecting Principles” vijf opeenvolgende acts die a-causaal verbonden zijn door de herinneringen aan de Krakatoa vulkaanuitbarsting in 1883 in het huidige Indonesië. Op 6 december vanaf 18:30u worden ACTS IV en V gepresenteerd, samen met de opening van een finissage die tot 16 december aanhoudt.

    Met performances van Milena Bonilla & Luisa Ungar, Ivan Cheng

    Met sporen van Sara Giannini en Raoul Audouin, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi

    ➤ PROGRAMMA

    18:30u
    “All Signal No Message”
    Milena Bonilla en Luisa Ungar
    Startpunt: Bookshop
    “All Signal No Message” ontsluit het onderzoek dat Milena Bonilla en Luisa Ungar mobiliseerde voor ACT IV van “On Acausal Connecting Principles.” Tijdens hun verblijf in AIR Antwerpen, hebben de kunstenaars de Krakatoa uitbarsting benaderd in relatie tot de ‘Koloniale en Exporttentoonstelling’ die op datzelfde moment in Amsterdam plaatsvond. Welke substraten verbinden deze onbewuste logica van de vulkaan ten opzichte van de onderdrukte taxonomie van de koloniale rede?

    Voortbouwend op eerder onderzoek en het performance project ‘Pavilion’, benutten de kunstenaars een variëteit aan materialen, archiefmateriaal en taalkundige artifices. Deze presentatie weeft acties en conversaties aan elkaar waarbij de vulkaan metafoor staat voor een slapende interactiviteit tussen verschillende levensvormen. Zij hanteren beweging als grammatica, communicatie als ruw materiaal en informatie als wisselkoers, en trachten daarmee een actie te genereren tussen wat we verondersteld worden te weten en de kwetsbaarheid ervan door onzekerheid en onvoorspelbaarheid.

    19:30u
    “Sunset Blister”
    Ivan Cheng

    “Sunset Blister” is een nieuw werk van Ivan Cheng dat hij samen performt met Ivey Wawn in hun eerste verschijning sinds 2014. Naast een video, is deze performance voorbereid in tandem met vier workshops voor jonge adolescenten (8-15j) in Antwerpen, en de productie van een glazen blaasinstrument gemaakt van gesmolten vulkanische as, dat door Eric Pipien geproduceerd werd aan LUCA Gent.

    Deze performance vindt plaats op het dakterras, ongeacht het weer.

    ➤ ACT V: INTERMEZZO’S ➤

    Zoals een spion, werkte Ivan Cheng gedurende heel het project vanuit een tussenpositie. Door middel van observatie, legt Cheng subtiele verbanden; via het documenteren, connecteren, performen, en beluisteren van de verschillende acts, componeert hij het project. Genoemd naar een op zichzelfstaande act, suggereert het intermezzo een bezittelijk en singulier naamwoord, en herinterpreteert het de opgedane kennis. Het intermezzo markeert evenzeer de opening van een finissage, en non-tentoonstelling van alles wat is achtergebleven, en de beginselen van nieuwe levensvormen.

    ➤ ON ACAUSAL CONNECTING PRINCIPLES is een tijdelijke tentoonstelling en performance programma in vijf acts in het M HKA, gecureerd door het Amsterdamse curatoreninitiatief Heterotopics voor LODGERS#16. Geïnspireerd door de Jungiaanse notie van synchroniciteit adopteert het project ‘toeval’ als een curatoriële methodologie om de nonlineaire tijd te onderzoeken en het tussenspel van psychische en fysische toestanden te bevragen.

    ➤ ACTS door Sara Giannini (in samenwerking met Raoul Audouin, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi (met deelname van Geo Wyeth), Milena Bonilla & Luisa Ungar, en Ivan Cheng.

    Geproduceerd met steun van MHKA, AIR Antwerpen en Mondriaan Fonds.

    07.01.19
    20:00
    film screening Saddie Choua & Stijn Van Dorpe
    wat
    filmscreening
    waar
    Filmhuis Klappei, Antwerpen

    De video’s ‘Voices’ van Stijn Van Dorpe en ‘The Chouas’ van Saddie Choua schetsen een beeld van persoonlijke verhalen en tonen hoe gemakkelijk die beelden en verhalen ten prooi vallen aan politieke recuperatie. Als tegenbeweging creëren zij beiden – doch een heel verschillend – artistiek portret waarin nuances worden opgelicht en subtiliteiten het verschil maken. Na de vertoning gaan de kunstenaars in gesprek met Alan Quireyns.

    Voices, Stijn Van Dorpe, 2016, video (26′.55″)
    Voices vertrekt vanuit opnames van verhalen en stemmen van buurtbewoners van de Tarwewijk in Rotterdam. Het zijn verhalen die verzameld werden tijdens de productie van ‘Short Cut Tarwewijk’, maar die in het uiteindelijke filmdocument geen plaatst kregen. Tijdens twee namiddagen in een muziekstudio werden deze opnames door lokale kinderen als materiaal voor een zangworkshop gebruikt.

    Van deze workshops werd een filmdocument gemaakt waarin het politieke potentieel van de stem centraal staat. Er vindt een dubbelde, contrasterende overdracht plaats; verhalen die de morele en politieke visies van buurtbewoners vertolken (als een soort talige/ mentale architectuur) worden doorgegeven – zoals dat gaat in het leven -, maar daarnaast is er een leerproces dat focust op de stem en de fysieke, materiële eigenschappen ervan. Tussen de verhalen en de muzikale probeersels blijft er een tweedeling ontstaan. De ruimte van de kunst en die van de Tarwewijk, en het leven daar, gaan niet echt versmelten of komen niet ten dienste te staan van elkaar maar het lijkt eerder op een dans tussen kunst en leven die elkaar becommentariëren.

    Voices is een video als onderdeel van ‘Short Cut Tarwewijk’ en kwam tot stand in kader van het internationale uitwisselingsprogramma Staat van de Stad, ondersteund en gefaciliteerd door stichting Charlois … aan het water, AIR Antwerpen, AIR_Frankfurt, Centrum voor Beeldende Kunst Rotterdam, Mondriaan Fonds, de stad Frankfurt, de Gemeente Rotterdam, de stad Antwerpen, de Vlaamse Gemeenschap, Vlaanderen & Nederland Eregast Frankfurter Buchmesse 2016.

    The Chouas # Episode 3 I swear by God Almighty, I say the truth and nothing but the truth, Saddie Choua, 2016
    video, (24′.37″)
    The Chouas – A Work In Progress is geen reality show of een soap over familiezaken met sappige verhalen rond cultuur- of religieconflicten. Het is veeleer een context, een omgeving waar Saddie Choua, dochter van een van de Chouas, probeert de taal van de migrant zelf te vinden en te herstellen. In de traditie van Frantz Fanon, een existentiële humanistische denker gekend voor zijn radicale standpunten over dekolonisatie en de psychopathologie van de kolonisatie, is ze zich bewust dat migranten geen controle meer hebben over ‘hun beelden’. De beelden van de migranten zoals wij ze zien in de media zijn niet hun beelden. Deze beelden veroorzaken een valse perceptie van ‘de andere’, die leidt tot afstand en vervreemding. Het is haar bedoeling een context te creëren waar beelden, geluid en ruimten breken met de taal van de hedendaagse media, die een opgewonden honger naar exotisme of erger voeden.

    #Episode3 verhaalt de zoektocht naar de ruïnes van haar grootvaders huis in de Rifregio. Hij was er kaïd, een gezaghebbend persoon en de ruïnes belichamen de familiegeschiedenis. Er waren ogenschijnlijk twaalf getuigenissen nodig om te bewijzen dat het huis ooit toebehoorde aan de Choua familie. Parallel aan het narratief wordt de creatie van stereotiepen bevraagd; Houdt de reproductie van stereotypes de heersende krachten in stand? Wanneer Saddie Choua begrippen als oorsprong, identiteit en wortels in vraag stelt, wordt vreemd genoeg haar zoektocht een ontdekking van (beelden van) de toekomst.

    Deze filmvoorstelling maakt deel uit van de reeks ‘Maandelijks op Maandag’.
    http://www.klappei.be/?event=mom4-the-chouas-voices-debat-kunst-in-de-sa…

    13.03.19
    19:00 22:00
    Pantea Shayesteh & Sebastiaan Willemen (Chepas Collective)
    waar
    BOZAR, Brussel
    where
    BOZAR, Brussels

    Voor de tweede editie werken AIR Antwerpen en BOZAR terug samen aan een residentiële uitwisseling voor beeldende kunstenaars uit België en Iran, in samenwerking met Kooshk Residency Tehran en EUNIC.

    Op woensdag 12 maart vindt een gesprek plaats, startend vanuit de ervaring van de residentiële kunstenaars van dit jaar: Pantea Rezaee Shayesteh en Sebastiaan Willemen (Chepas Collectief). Tijdens hun verblijf van één maand: in Teheran voor Sebastiaan en één maand in Antwerpen voor Pantea, zochten zij naar verbindingen met de lokale socio – culturele context. Beiden tonen zij nieuwe werken, gebaren en interventies die plaatsvonden tijdens hun verblijf in het andere land. Dit gesprek vertrekt vanuit de noodzaak om op uitwisseling te gaan en meer algemeen de rol van kunst in deze specifieke omgeving en maatschappij. Hoe kunnen artistieke uitdagingen de verbeeldingen voeden en hoe kan creativiteit een impact hebben op de realiteit?

    Pantea Shayesteh is choreograaf en danser. In haar werk vertrekt zij van de positie van de vrouw in het hedendaagse Iran. Zij werkt met de restricties van expressie op een plek waar de publieke ruimte onder religieuze controle staat. Door middel van gebaren en beweging creëert Pantea personages die deze sociale onderdrukking uitbeelden. Pantea werkt in haar performances samen met live muziek die de zintuiglijke beleving en innerlijke strijd versterkt.

    Sebastiaan Willemen is initiatiefnemer en lid van het multidisciplinair collectief Chepas samen met beeldend kunstenaar Lola Daels. Sebastiaan Willemen focust op de fysieke en mentale beschouwing van ruimte, de verschijning van restruimte en de fenomenen achter het metabolismeproces van de stad. Tijdens zijn residentie in Teheran focust Sebastiaan op de structuren in publieke ruimte die de bewegingen van voetgangers controleren en de manier waarop in de stad wordt omgegaan met verkeer. Hij doet dit door het introduceren van interventies, installaties en het gebruik van foto en video.

    20.03.19
    19:00 22:00
    Publieke Bijeenkomst met Matěj Pavlík
    wat
    presentatie & diner
    waar
    AAIR

    Op 20 maart introduceert de Tsjechische kunstenaar Matěj Pavlík de actuele ontwikkelingen in zijn werk tijdens een informele en publieke bijeenkomst. De kunstenaar is geïntrigeerd door allerlei ‘daden van dissidenten’, zoals de verschillende gedaanten die ze aannemen, maar ook de onzichtbare gebaren van protest en gelijkaardige vormen van collectiviteit. De artistieke praktijk van Pavlík onderzoekt het concept van ‘protest’ door onafhankelijke beelden, ervaringen en gebeurtenissen met elkaar te verbinden. Tijdens de bijeenkomst zal Matěj Pavlík zijn fascinatie onthullen voor een 17e-eeuws experiment genaamd ‘innerlijk oog’ en hoe dit kan worden gerelateerd aan noties van auteurschap en interne processen van verzet. De kunstenaar-curator zal ook ingaan op de conceptie van de tentoonstelling ‘Image Agitation: The Right to a Image’ die hij momenteel cureert in de Praagse galerie Etc.

    03.04.19
    19:30
    Hinterland Hub
    what
    lecture
    where
    cinema RITCS, Brussels

    Hinterland Hub. Van geïsoleerde residentie tot internationale vernetwerking

    3 april 2019 – 19:30
    Cinema RITCS, Antoine Dansaertstraat 70, 1000 Brussel

Sinds het begin van de 19e eeuw verlieten kunstenaars, filosofen, schrijvers en wetenschappers de stad om inspiratie te zoeken in het utopische landschap. Een plaats voor bespiegeling en creativiteit versus het geraas van de stad. Hoewel deze beweging haar oorsprong vindt in een lange traditie, is de afgezonderde residentie misschien nog wel het meest bekend in de vorm van Heidegger’s Hütte, zijn blokhut in het Zwarte Woud in Zuid-Duitsland. Terwijl deze teruggetrokken plaatsen ooit het streefdoel waren voor creatieve eenzaamheid, veranderden hedendaagse residenties in een socialer model gebaseerd op samenwerking. Vandaag stellen academici en kunstenaars zich kandidaat voor internationale residenties, minder voor het isolement, maar meer omwille van sociale interactie, zowel met collega’s als met lokale gemeenschappen. Het is een evolutie gestimuleerd door lokale en internationale ondersteuningsmogelijkheden.

    Programma

    19:30 introductie
    19:45 screening ‘Die Hütte’ Sophie Nys
    20:00 Keynote John Tresch (Warburg Institute): ‘Being Alone Together: The Informalities of Neo-Monasticism’
    20:30: Pascale Hurtado (IMéRA Foundation) (presentatie in Frans)
    20:45: discussie met Jan Ritsema (PAF/MASSIA), Amy Porteous (Bothy Project) en Haseeb Ahmed (kunstenaar), gemodereerd door Alan Quireyns (AAIR)

    Georganiseerd door VUB Crosstalks in het kader van weKONEKT.brussels (1-5 april)

    Residenten

    Toon alfabetisch
    Toon chronologisch

    Valentin Cernat

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1988, woont en werkt in Antwerpen, België

    Valentin Cernat werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Valentin Cernat verkent de eigen leefwereld vanuit een postcommunistische blik. In een poging om te weten, om te begrijpen, om te ontsnappen aan het zelf haalt Cernat verloren mythen en bekentenissen aan. Hierdoor balanceert het werk tussen kunst en visuele antropologie. Via een empathische en analytische blik, een oefening van begrip, een daad van genezing wordt de waarheid teruggebracht naar zijn plaats. Een niet-dramatische strategie, maar authentieke toe-eigening van het verleden.

    Valentin Cernat behaalde in 2018 een master beeldende kunsten aan de Kaska, Antwerpen. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Eșantion #2, part of 4m3. in samenwerking met Ovid Pop en Mihai Șovăială, Fotogalerie, Wien, 2018; spooky action at a distance, Dambruggestraat 342, 2060 Antwerp, Blindestraat 35, 2000 Antwerp, Popa Petre 6, Bucharest, 2018; 4m3 in samenwerking met Mihai Șovăială, Studio Alert, Bucharest 2017; Bienheureux Valerică, ICR, Paris, 2017.

    valentincernat.ro/


    Pierre Coric

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1994, woont en werkt in Antwerpen, België

    Pierre Coric werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Pierre Coric vertrekt vanuit performances, tekst, en geluid. Middels sluwe manipulaties, verkent de kunstenaar de grenzen van systemen. Hij plaatst de toeschouwer tegenover de chaos, de zinloosheid en de onwaarschijnlijkheid der dingen. Zo verkent hij de taal via woorden ‘die bestaan’, ‘niet bestaan’, of ‘ooit hebben bestaan’. Het werk van Pierre Coric bevraagt de gedragscodes van het alledaagse. De vraag rijst: wiens codes zijn dit eigenlijk?

    Pierre Coric behaalde een master visuele kunsten aan Sint- Lucas Antwerpen. Zijn werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Cook It, Boil It Or Forget It, Zuiderpershuis, Antwerpen, 2018; To Be groepshow, Kavka, Antwerpen, 2018; AA-ZZZZZ Solo Show, Rong Wrong, Amsterdam, 2019; Loko Ithaka groepshow, Leuven, 2019; AA-ZZZZZ Solo Show, Hopscotch reading room, Berlin, 2019.

    pierre-coric.top/


    Maxim Ryckaerts

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1991, woont en werkt in Antwerpen, België

    Maxim Ryckaerts werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Maxim Ryckaerts is actief als beeldend kunstenaar en schrijver. Via repetitieve wandeltochten doorheen de stad verzamelt hij restmateriaal. Sommige sporen of onbedoeldheden her-interpreteert de kunstenaar tot tekst, tekeningen of schilderijen. Tegelijk ontstaat een oneindige accumulatie van her- gewaardeerde curiositeiten. Het werk bevraagt ook de vluchtige bestaansmodus van de dingen die we zien. Als reactie vertelt Maxim Ryckaerts het verhaal van de stad op eigenzinnige wijze.

    Maxim Ryckaerts behaalde zijn master beeldende kunst aan LUCA gent in 2014. Een selectie van tentoonstellingen waar zijn werk te zien was: ‘Also a House’, Haecken en Ooghen, 2019; ‘Ultimate Paint’, In de Ruimte, 2018; ‘Herzamelen’, Croxhapox, 2016; ‘Etcetera 3’ S.M.A.K, 2015; ‘Appropolis’, These Things Take Time, 2015.

    maximryckaerts.tumblr.com/


    Lola Daels

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1990, woont en werkt in Brussel, België

    Lola Daels werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Lola Daels kenmerkt een verzameling van gevonden objecten. Een stoeprand, een vensterbank, een deur, gaten in de vloer. De voorwerpen bewegen zich in het spanningsveld privé en openbaar. Via weldoordachte schikkingen tracht Daels de kijker te verwarren. Nieuwe beeldensembles ontstaan. De toeschouwer neemt afstand. Kijken we naar een bestaand object, een Readymade of een kunstwerk?

    Lola Daels behaalde haar master beeldende kunst in 2014 aan Luca School of Arts, Brussel. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Open Studio’s, chépas collective and Maria Trabulo, Deegar Platform, Tehran, 2019; Souvenier, Open Studio, Cité internationale des arts, Paris, 2018.

    www.chepascollective.be/


    Eva Van Tongeren

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1990, woont en werkt in Antwerpen, België

    Eva Van Tongeren werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Eva Van Tongeren werkt als curator en filmmaker. Haar visuele essay’s ‘Er zijn geen walvissen in Frankrijk’ of ‘Van ver staat het stil’ vertrekken van langdurige correspondenties met haar subjecten. Via verwarring door de gekozen onderzoeksverhalen tast de kunstenaar haar persoonlijke grenzen af. Serene beelden, fragmenten van stille landschappen, worden afgewisseld met een weemoedige voice-over. Haar werk vormt een zoektocht naar rust, stilte, hoop, verbintenissen en grenzen. De kunstenaar probeert grip te krijgen op een problematiek die niet de hare is. Hoe moet je met beladen onderwerpen omgaan?

    Eva Van Tongeren behaalde in 2015 een master audiovisuele kunst aan Luca school of Arts Brussels. In 2016 kreeg ze op het Cambridge Watersprite Festival een Special Mention Filmmaker en won ze the Future 1st Price op het IN OUT Festival in Gdansk. In 2015 ontving ze een VAF Wildcard Filmlab. Eva maakt deel uit van de imagerie waarvoor ze oa. het filmfestival Visite cureert.

    evavantongeren.com


    Katinka de Jonge

    waar
    Lugar A Dudas, Cali, Colombia
    periode
    01.09.2019 - 30.11.2019

    Katinka de Jonge werd geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Lugar A Dudas, Cali, Colombia. Tijdens deze residentie onderzoekt zij de organisatie zelf aan de hand van het archief. Zij wil achterhalen waar de specificiteit van Lugar A Dudas ligt en daarmee ook de specificiteit van het kunstenaarsinitiatief. Hierbij sluit zij aan bij een vroeger werk in Capacete in Rio de Janeiro.

    Het artistieke werk van Katinka de Jonge zijn site-specifieke interventies, bestaande uit performative acties, installaties, artefacten en verschillende vormen van documenteren. Zij onderzoekt de onderliggende structuren en krachten van organisatiemodellen en hun invloed op artistieke praktijk. Door middel van samenwerking en een humoristisch perspectief bevraagt Katinka de Jonge de huidige rol van de kunstenaar in het kunstenveld, de publieke ruimte en tegenover activisme.

    Katinka de Jonge (°1989, woont en werkt in Antwerpen) studeerde aan het Sandberg Instituut Amsterdam en Sint Lucas Antwerpen. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): The Whether or Not Assumptions (AMP), Paris Texas, Antwerp, 2017; The Turner Treatment (AMP), Het Kabinet, CIAP, Hasselt, 2016. Zij werd uitgenodigd voor de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Imagining Monuments, Extra City, Antwerpen, 2019; The Open Source, Wellness Centre Future Proof, LODGERS#14: ARIA, M HKA & AIR Antwerpen, 2018; Tox and Detox: The Open Source (with Karina Beumer), CCQO, Napels, 2017; The Unreliable Protagonist, Netwerk Aalst, 2017; Watermanagement, BUDA, Kortrijk, 2016.

    www.katinkadejonge.net


    Nicoleta Moise

    waar
    AAIR
    periode
    01.08.2019 - 31.10.2019

    Als onderdeel van de tweejaarlijkse samenwerking tussen AAIR en Europalia, is Nicoleta Moise uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AAIR. Tijdens deze periode zal ze haar onderzoek voortzetten, dat ze vorig jaar startte, naar de League of Gorj Women ‘Arethia Tătărescu’ die in 1992 werd gevormd in Târgu Jiu, de hoofdstad van de regio in Roemenië. De organisatie coördineert activiteiten voor/van vrouwen in de provincie Gorj op het gebied van gelijke kansen op werk en gezinsrechten, en zonder discriminatie op etnische of religieuze gronden. De League zet de erfenis voort van de eerste National League of Gorj Women die in 1921 werd gevormd en geleid door Arethia Tătărescu. Deze oprichtster gaf Constantin Brâncuşi in 1935 de opdracht om een sculpturaal ensemblemonument te maken in Târgu Jiu (The Endless Column, The Table of Silence en The Gate of the Kiss) als een eerbetoon aan de gevallen soldaten die vochten voor de regio tijdens de Eerste Wereldoorlog in 1916. Nicoleta Moise vertrekt in haar onderzoek vanuit twee parallelle geschiedenissen van de damesliga’s van Gorj, als de veranderende rol van de artistieke en historische erfenis in Roemenië en vertaalt ze in haar kunstpraktijk naar video en geschreven essays.

     

    Nicoleta Moise werkt als beeldend kunstenaar en onderzoeker. Haar praktijk is interdisciplinair en combineert vaak fotografie, video en performance. Haar gebruikelijke vertrekpunt zijn archiefbeelden; ze onderzoekt het vrouwelijk lichaam in verschillende sociaal-culturele contexten. In haar publicatie ‘Ik ben niet helemaal blij, tenzij ik hier ben, in mijn land’, brengt de kunstenaar beelden samen uit de twee verschillende bronnen: het Femeia [Women] -magazine (1935-1989), met afbeeldingen van verschillende Spaanse tijdschriften: Bazar, Consigna, Medina, Teresa en Vértice (1936-1977), uitgegeven onder Sección Femenina – een officiële instelling en Spaanse fascistische beweging die zich bezighield met de binnenlandse rol van vrouwen in de publieke sfeer. In How Not to Get Married richtte Nicoleta Moise (in samenwerking met Olalla Castro) zich op bijgeloof in huwelijksrituelen gerelateerd aan het vrouwelijk lichaam. Ze is ook een van de oprichters van CUTRA (cutra.ro), het eerste pop-radicale feministische tijdschrift in Roemenië.

    Nicoleta Moise woont en werkt in Boekarest. Haar solotentoonstellingen zijn: How Not to Get Get married, Zona C, Santiago de Compostela, 2018; Archivos en fuga, Fundacion La Posta, Valencia, 2016 en ‘Niet alleen de kust, maar ik hou ook van de bergen!’, Galeria Posibila, Boekarest, 2013. Haar werken werden ook getoond in groepstentoonstellingen, waaronder: ElectroPutere Air, Craiova, 2018; Frugatilas, Severitas, Fidelis, tranzit.ro, Boekarest, 2016 en Austeria, BWA Sokół Gallery, Nowy Sącz, 2015.

    Het project is gerealiseerd in samenwerking met Europalia Romenia en met de steun van het Romanian Cultural Institute.

    cargocollective.com/nicoletamoise


    Alice Pamuk

    waar
    AAIR
    periode
    01/07/2019 - 30/09/2019

    Alice Pamuk werd geselecteerd voor een residentie van drie maanden naar aanleiding van de jaarlijkse uitwisseling tussen AAIR en RAVI Liège. Tijdens deze residentie werkt Alice Pamuk aan een nieuwe geluidsinstallatie.

    De kunstwerken van Alice Pamuk bestaan uit geluid, video, tekst en performance. Zij vertrekt vanuit een onderzoek naar methodieken en processen in popmuziek. Alice Pamuk is zelf geen getraind muzikant, maar neemt dit gebrek aan als een middel om die methodieken en processen te vertalen naar nieuwe vormen. Haar werken ontstaan vaak uit samenwerkingen met muzikanten en zangers. Voor de geluidsinstallatie die Alice Pamuk voor deze residentie ontwikkelt vertrekt zij van het fenomeen van de muziekadaptatie en de fouten die daarbij door het geheugen worden gemaakt, maar leiden tot nieuwe interpretaties.

    Alice Pamuk (1982, woont en werkt in Brussel) werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Soft Singing, Titanik, Turku, 2019; Haute bidélité, bb15, Linz, 2015. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Q-o2, la Maac, Interfaces Network & Onassis Foundation, Brussel, 2018; Bregenz Biënnale, Bregenz, 2018; Obersvations sonore, Centre d’art Cairn Gassendi, Digne-les-Bains, 2016; L’image du son, L’Arteppes, Annecy, 2016; I have kept my promise, Joods Museum, Brussel, 2012; Centra St Martins, Londen, 2010. Zij nam deel aan residenties in Q-O2, Brussel; Titanik Air, Turku; Nida Art Colony, Litouwen.

    Mónica Restrepo

    waar
    AAIR
    periode
    17.06.2019 - 13.09.2019

    In samenwerking met Lugar A Dudas werd Mónica Restrepo uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Antwerpen. Tijdens deze periode zet Mónica haar onderzoek verder over het gebruik als klei als documentair medium. Daarbij focust zij op de Pre-Columbiaanse collectie van Paul en Dora Janssen in het MAS. Elke dag bezoekt zij de tentoonstelling op de aches verdieping en observeert één Colombiaans object. Elke dag reconstrueert zij ’s avonds dit object uit haar geheugen in klei.

    Mónica Restrepo (°1982, woont en werkt in Cali, Colombia) verkent de ruimte tussen de geschreven versie en de mondelinge getuigenis van kwesties die niet opgelost raken, zoals de plundering van een inlandse begraafplaats, de verdwijning van een musical of de oorsprong van een zelf gepubliceerde spionageroman. Mónica creëert sprekende objecten, performances die verhalen ontleden en video’s waar teksten en handelingen andere manieren ontwikkelen om dat wat vergeten is, terug tevoorschijn te halen. Het lichaam, dat zich bevindt tussen taal en object, is een container van herinneringen en overbrenger van deze verhalen. In recente projecten onderzoekt Mónica hoe klei als een documentair medium kan beschouwd worden, denkend vanuit haar materiële eigenschappen en de mogelijke tijdelijke lagen die het kan bevatten wanneer het wordt geactiveerd.

    Mónica Restrepo studeerde aan het Instituto departamental de Bellas Artes, Cali en de Ecole National de Beaux Arts in Lyon. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: To locate outside the sign, Scan Project Room, London, 2018; Flor o florero, Jenny Vilá Gallery, Cali, 2016; Ella ya estuvo aqui, Jenny Vilá Gallery, Cali, 2014; Tacones (in the making), BLOC 2013, Camina el rio Foundation, Cali, 2013. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Just Mad, Scan Art, Madrid, 2018; Gallery Ou, Marseille, 2017; Landscape in Antioquia during the XX Century, Museo de Antioquia, Medellin, 2017; 2nd Tropic Biennial, Loiza, Puerto Rico, 2016; Surface Matters, Glassbox Art Space, Parijs, 2016.

    Stefan Cantante

    waar
    AAIR
    periode
    05.2019 - 07.2019

    Naar aanleiding van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en AIR_Frankfurt werd Stefan Cantante uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Antwerpen.

    Stefan Cantante draait bewust mediumeigenschappen om in een samensmelting van ogenschijnlijk tegengestelde materialen. Metaal, textiel en industrieel vervaardigde objecten komen samen op het wisselvallige ondersteuningssysteem van het aanbeden canvas. Het canon van de schilderkunst wordt tot de aandacht geroepen door alternatieve media doordrongen van socio-economische context die autonomie verdrijft in het voordeel van vertegenwoordiging. Cantante deconstrueert de sociale stereotypes die voorkomen in bijvoorbeeld metaal en textiel. Door stof te benaderen als queer en fragiel, en staal als koud en mannelijk, vertaalt hij deze materialen in gevoelen. Op die manier creëert hij een gevoeligheid en instabiliteit in metaal die anders wordt geassocieerd met textiel. Cantante vult de poriën van textiel met verf, en maakt ze zo had en stijf, een proces dat overeenkomt met emotionele camouflage. (Sarah Crowe)

    Stefan Cantante (°1992, München) woont en werkt in Frankfurt am Main. Hij werd uitgenodigd voor de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Night of Sleaze and Sorrow, Bluebar, Frankfurt am Main, 2019; I know what you did last summer, Basis, Frankfurt am Main, 2019; After Rubens, Städel Museum, Frankfurt am Main, 2018; Something is taking its course, Le Meridien, Frankfurt am Main, 2017; super live, fffriedrich, Frankfurt am main, 2017; before, after the butcher, Berlin, 2016; Festival der jungle Talente, Kunstverein Frankfurt, 2016: out of the blue, wellwellwell, Vienna, 2015; Crumbling Through Powder Air – Otobong Nkanga, Portikus, Frankfurt am Main, 2015; Kunststudent/Innen stellen aus 2015; Bundeskunsthalle Bonn, 2015; AfG #62, Castell, Parallel Vienna, 2013.

    www.stefancantante.de/h/sc/Stefan_Cantante_1.html


    Alexis Gautier

    waar
    AIR_Frankfurt, basis e.v., Frankfurt am Main
    periode
    04.2019 - 06.2019

    In het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR_Frankfurt en AAIR neemt Alexis Gautier deel aan een residentie van drie maanden in AIR_Frankfurt.

    Het artistieke onderzoek van Alexis Gautier concentreert zich op experimenten die verbonden zijn met proces, transformatie en taal. Recent werk in Indonesië, China en Nepal zijn episodes uit een doorlopende oogst van misverstanden waarin feit, fictie, mythe en materiaaleigenschappen werktuigen worden om individuen te engageren in samenwerkingen. Interventies worden gedocumenteerd aan de hand van films, textiel en tekeningen.

    Alexis Gautier (°1990, Amiens) woont en werkt in Brussel. Hij studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2015. Op dit moment is Alexis Gautier verbonden aan de Universiteit Antwerpen met een onderzoek omtrent nieuwe samenwerkingen in China. Alexis werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Pulau Jengerik (Cricket Island), Europalia Indonesia, BOZAR, Brussel, 2018; LODGERS: Oushoorn & Milius, M HKA, Antwerp, 2018; Stairs, Zebra, Bees & Light Purple Jackets, Blue Mountain School, London, 2017. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): The Welcomer, Brussel, 2018; Unsettled, KC Nona Mechelen, Argos & Raversyde, 2018; WORK FLOW, CC St-Niklaas, 2018; Charlama Gallery, Bez Panik, Sarajevo, 2017; Futures Now, Extra City, 2017.

    www.alexisgautier.com


    Wim Catrysse

    waar
    Mamarat, Ramallah
    periode
    04.2019 - 06.2019

    Wim Catrysse werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Mamarat, Ramallah, het residentieprogramma van het stadsbestuur Ramallah. Deze residentie is het eerste deel in het meerjarige uitwisselings-en tentoonstellingsproject Everyday Forms of Resistance (2019-20).

    Beeldend kunstenaar en filmmaker Wim Catrysse werkt met verschillende media, maar sinds het eind van de jaren ’90 voornamelijk in film, zowel in video-installaties als in single-screen films. Recentelijk werkt hij ook in de context van theater. De films van Wim Catrysse zijn zelden het resultaat van een vooropgezet idee, maar ontstaan eerder vanuit directe en intuïtieve interacties met geografische en socio-culturele aspecten van een bepaalde plaats en haar inwoners. In zijn recente werk focust Wim Catrysse op sites waar industriële ontginning plaatsvindt, omstreden omgevingen waar roekeloze menselijke interactie de geografie bepaalt. De aanpak van Wim Catrysse is een poging een katalyserende rol te volbrengen in de ontwikkeling van een artistieke mind map in verhouding tot de complexe relaties in een geglobaliseerde wereld.

    Wim Catrysse (°1973, Leuven) woont en werkt in Antwerpen. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen en screenings (een selectie): Outpost, Belgische première, Beursschouwburg, Brussel, 2018; Restricted Area, De Garage, Mechelen, 2014; Outward-Bound, Galerie VidalCuglietta, Brussel, 2011; Dusking, LLS387, Antwerpen, 2009: Caught in the Act, Künstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2006; Lifted, SMAK, Gent, 2004; Witness.Listen…and sign as having seen, ARGOS, Brussel, 2001. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Museo d’arte Contemporanea, Rome, 2018; De Singel, Antwerpen, 2018; Rencontres International, Haus der Kulturen der Welt, Berlijn, 2018; International Film Festival Rotterdam, 2018; The Living Room XL, AIR Antwerpen, 2017; Ruhrtriënnale, Essen, 2016; The Corner Show, Extra City, Antwerpen, 2015; Temporary Gallery, Keulen, 2012; Fantasy, M HKA, 2008.


    www.wimcatrysse.com


    Lina Laraki

    waar
    AAIR
    periode
    04.2019 - 06.2019

    Lina Laraki werd uitgenodigd voor een residentie van 3 maanden in AIR Antwerpen door AIR Antwerpen in samenwerking met residentie – en tentoonstellingsplek Le 18 in Marrakech. Jaarlijks biedt de Vlaamse Gemeenschap een residentie aan voor Belgische kunstenaars in Marrakech. Jaarlijks biedt AIR Antwerpen een residentie aan voor een beeldend kunstenaar uit Marokko.

    Lina Laraki werkt met uiteenlopend media zoals geluid, film en installatie, waarmee ze de affecten en esthetiek van het cinematografische apparaat onderzoekt. Dit doet zij door de rol van ruimte binnen en buiten het scherm te bevragen. Haar werk sluit aan bij de expanded cinema en zij rekt de cinematografische begrippen zoals visuele verhaal, vorm en ritme uit. Beweging hanteert zij als handeling én als werktuig. In haar performatieve cinema gebruikt ze zowel het lichaam als de geografie als sites waar zintuigelijke sequenties zich ontvouwen. Haar werk creëert een alternatieve veilige ruimte waar emotioneel verzet kan plaatsvinden. Door middel van het herverbinden met wat zich in ons, tussen ons en rondom ons bevindt, nodigt zij ons uit onze parameters te herbekijken.

    Lina Laraki (°1991, Casablanca) woont en werkt in Marrakech. Zij studeerde aan Central St Martins in Londen. Haar werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Guests and Hosts, Guest Projects Space, Londen, 2018; Iconographies de la Rue, Galerie Delacroix, Tangiers, 2018; Communisme des Ondes, Le 18, Marrakech, 2018; I-Screen Program, 1:54, Londen, 2017; Traverse Video Festival, Toulouse, 2018.

    Mede-ondersteund door Vlaams-Marokkaans huis Darna, Brussel

    linalaraki.com


    Amalie Smith

    waar
    AAIR
    periode
    03.06.2019 - 10.06.2019

    In het kader van het Europees project Excavating Contemporary Archaelogy werd Amalie Smith uitgenodigd voor een residentie in AAIR. Tijdens de residentie werkt Amalie Smith aan een educatieve publicatie, gebaseerd op haar ervaringen op residentie in Point Cyprus.

    Het artistieke werk van Amalie Smith manifesteert zich in multimediale installaties, fotografie, video, geluid en tekst. Naast haar deelname in uiteenlopende tentoonstelling bracht zij zeven fictieve hybride publicaties uit. Schrijven en de creatie van beelden gaan bij haar hand in hand. Tekst en beeld voeden elkaar en dagen elkaar uit. Ertussenin opent zich een ruimte waar Amalie Smith haar werk zich begeeft. Met haar werk zoekt ze een zintuiglijke interactie met het publiek op, onder aan de hand van de introductie van nieuwe media.

    Amalie Smith studeerde af aan de Deense Koninlijke Academie voor Schone Kunsten in 2015 en aan de Deense Academie voor creatief schrijven in 2009.Zij stelde tentoon in Kunsthal Charlottenburg in Kopenhagen; aRoS, Aarhus; Museum voor Hedendaagse Kunst in Roskilde; Nationale Galerie, Kopenhagen; Galleri Image, Aarhus, 2015; Kunstmuseum, Bonn, 2018; Alma Gallery, Riga, 2017.

    www.amaliesmith.dk/english.html


    Matěj Pavlík

    waar
    AAIR
    MeetFactory, Praag
    periode
    01.01.2019 - 31.03.2019 AAIR
    01.04.2019 - 30.06.2019 MeetFactory Praag

    Matěj Pavlík (°1991, woont en werkt in Praag) werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden, waarvan drie in AIR Antwerpen en drie in de MeetFactory in Praag, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen beide organisaties.

    Matěj Pavlík werkt voornamelijk met fotografie en video. Recent gebruikt hij steeds meer de korte experimentele documentaire. Daarin verstaat hij het documentaire aspect als een zoektocht naar poëtische symbolen in de realiteit en interpreteert ze. Dit kan leiden tot een symbolische vorm van geweld. In zijn recente film ‘Masking Captivity’ onderzoekt Matěj Pavlík het fenomeen apofenie: het in willekeurige gegevens patronen opmerken en daarin betekenissen lezen die er niet zijn. Apofenie is een symptoom van schizofrenie en paranoia. In deze film echter ziet Matěj Pavlík apofenie als een bekwaamheid om de dingen die zich buiten onszelf bevinden, te ordenen. Samen met kunstenaar Lucie Rosenfeldova cureert Matěj Pavlík een reeks tentoonstellingen voor galerie Etc. in Praag onder de titel: ‘The Right to an Image and Visibility of Protest Movements.’ Daarnaast is hij één van de initiatiefnemers van het onderzoeksproject over psychotronie en parapsychologie in Tsjechië.

    Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Follow to Construct, 209 Gallery, Praag, 2016; Magic Because I Speak, A.M. 180 Gallery, Praag, 2015. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Conditions of Impossibility VII/VII: The Psychopathology of the Planet, Kurzor Gallery, Praag, 2018; Telepathology and parapsychogeography, online artwork, 2018; To Live With Gosts, Jeleni Gallery, Praag, 2017; Hand-Antennas: Protocols from extrasensory aesthetics, Josef Sudek Studio, Praag, 2017; A Different End of the World is Possible, fotografestival, Praag, 2016; Agent, Fotograf Gallery, Praag, 2016.

    artalk.cz/2018/06/25/telepatologie-a-parapsychogeografie/


    Marnie Slater

    waar
    AAIR, Antwerpen
    MeetFactory, Praag
    periode
    01.01.2019 - 31.03.2019 Antwerpen
    01.04.2019 - 30.06.2019 Praag

    Marnie Slater werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden, waarvan drie maanden in Antwerpen en drie in Praag, tezamen met kunstenaar Matej Pavlik. Deze residentie maakt deel uit van de jaarlijkse samenwerking tussen AIR Antwerpen en MeetFactory in Praag.

    De artistiek praktijk van Marnie Slater hanteert verscheidene formats, zoals sculptuur, literatuur, performance, schilderkunst en installaties. In haar projecten werkt zij regelmatig samen met gelijkgezinde kunstenaars. Marnie Slater onderzoekt het heerlijk slipperige leven van de literatuur, gender en het lichaam. Zij doet dit onder meer door het oprichten van een tentoonstellingsruimte en bar: Mothers & Daughters in een voormalig oesterrestaurant in Brussel. In haar performances vertrekt zij van literair onderzoek en historische symbolen. Marnie Slater maakt deel uit van de Cunning Stunts, is co-curator van Buenos Tiempos Int., co-redacteur van Girls Like Us magazine en occasioneel redacteur van boeken. Ook was zij docent aan het Master of Voice program van het Sandberg Instituut Amsterdam (2016 – 18).

    Marnie Slater (°1980 geboren in Aotearoa, Nieuw Zeeland, woont en werkt in Brussel) studeerde af met een Master aan het Piet Zwart Instituut, Rotterdam, in 2010. Recente activiteiten bevatten o.a. de tijdelijke bar Mothers & Daughters: A Lesbian Bar, Brussel, 2018 (met Alice Versieux, Byrthe Lemmens, Delphine von Kaatz, Jessica Gysel, Joëlle Sambi Nzeba, Katja Mater en Robin Brettar); Queer Speech Act, een solo performance voor de Sandberg Series, Neverneverland, Amsterdam, 2018; Total Eclips, performance als Buenos Tiempos Int., La Box, Bourges, 2018 (met Alberto García del Castillo, featuring Joëlle Bacchetta en Clare Noonan); Meeting Point 8, Mophradat, Beirut Art Center, Beiroet, 2017; Playground, Museum M, Leuven, 2016; Un-Scene III, Wiels, Brussel, 2015.

    buenostiemposinternational.com/last-yearz-interesting-negro_11-4-2019/


    Cristina Lucas

    waar
    AAIR, POINT Cyprus, Kunsthalle Aarhus
    period
    01.04.2019 - 07.04.2019
    13.05.2019 - 26.05.2019

    In het kader van het Europese project Excavating Contemporary Archaelogy werd Cristina Lucas uitgenodigd voor een residentie in AIR Antwerpen. Tijdens deze werkperiode werkt zij samen met Lycée Français International aan de hand van een reeks workshops die zullen verwerkt worden in een educatieve publicatie. Samen met de leerlingen werkt Cristina Lucas aan een gemuteerde vlag, bestaande uit de geabstraheerde elementen van alle vlaggen die de origine van de scholieren representeren. Een eerste visuele interpretatie zal te zien zijn in de Null Island tentoonstelling, die op 16 mei 2019 opent.

    Cristina Lucas (°1973, Jael, Spanje, woont en werkt in Madrid) werkt met performance, happenings, video, fotografie, installatie, tekeningen en schilderijen om de irrationaliteit van de menselijke handeling in het daglicht te zetten en traditioneel tegenstrijdige concepten zoals realiteit en fictie te contrasteren. Haar werk analyseert de grote politieke en economische structuren van onze tijd in een poging om de tegenstelling tussen het officiële verhaal, het ware verhaal en het collectieve geheugen, te ontsluieren. Cristina Lucas daagt historische, sociale, politieke en culturele clichés uit en neemt een kritische houding aan tegenover discussies omtrent de positie van de vrouw, de Westerse dominantie, en de ambitie van de mensheid om natuur te controleren.

    Cristina Lucas werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Color Full Forms, Tegenboschvanvreden, Amsterdam, 2018; Manchas en el silencing, Sala Alcala 31, Madrid, 2017; Cristina Lucas, MUDAM, Luxemburg, 2016; Illuminaciones Profanas, MAC, Puerto Rico, 2016; Focal Distance, Kunstverein Braunschweig, 2014; Light Years, Museo Amparo, Puebla, Mexico, 2011. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Proregress, 12e Shanghai Biënnale, Powet Station of Art, Shanghai, 2018; Manifesta 12, Palermo, 2018; Nada Tempas, dice ella. Cuando el arte revela verdades misticas, Museo Nacional de Escultura, Valladolid, 2016; It’s money Jim, but not as we know it, Mario Mauroner Contemporary Art, Wenen, 2015; Another Part of the world, Centre de Arte 2 de Mayo, Madrid, 2015; Do Disturb, Palais de Tokyo, Parijs, 2015.

    www.tegenboschvanvreden.com/artists/cristina-lucas/


    Pantea Shayesteh

    Danser en choreograaf Pantea Shayesteh (°1987, woont en werkt in Teheran) werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in AAIR in het kader van de jaarlijkse uitwisseling met Kooshk Residency in Teheran. Belgisch beeldend kunstenaar en architect Sebastiaan Willemen nam deel aan de residentie in Teheran. Dit uitwisselingsprogramma gebeurde in samenwerking van BOZAR en maakt deel uit van het EUNIC netwerk. Op woensdag 13 maart vindt een presentatie met beide kunstenaars en een gesprek plaats in BOZAR, Brussel.

    In haar werk vertrekt Pantea Shayesteh van de positie van de vrouw in het hedendaagse Iran. Zij werkt met de restricties van expressie op een plek waar de publieke ruimte onder religieuze controle staat. Door middel van gebaren en beweging creëert Pantea Shayesteh personages die deze sociale onderdrukking uitbeelden. Pantea werkt in haar performances samen met live muziek die de zintuigelijke beleving en innerlijke strijd versterken.

    Pantea Shayesteh haalde een bachelor in klinische psychologie en nam deel aan talrijke workshops met nationale en internationale choreografen. Zij nam deel aan het Fajr International Festival in Teheran in 2018 met de performance ‘Willow tree that I know’. In het Dayereh Festival, Teheran bracht zij ‘Arrhythmic’ and ‘Putative Balance’. In 2015 bracht ze ‘The Story of seven women’ in de Saa Gallery in Teheran.

    Sebastiaan Willemen (Chepas Collective)

    waar
    Kooshk Residency, Teheran
    periode
    15.01.2019 - 15.02.2019

    Sebastiaan Willemen werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in Kooshk Residency, Teheran, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en Kooshk Residency. De laatste twee jaar gebeurde deze uitwisseling in samenwerking met BOZAR in Brussel en EUNIC. Op 13 maart 2019 vond een presentatie plaats in BOZAR van Sebastiaan Willemen en Pantea Shayesteh.

    Sebastiaan Willemen is initiatiefnemer en lid van het multidisciplinaire collectief Chepas Collective, samen met beeldend kunstenaar Lola Daels. In zijn werk focust hij op de fysieke en mentale ervaring van ruimte, de aanwezigheid van laminal space (overgangsruimte), en de urbane processen achter het metabolisme van de stad. Tijdens de residentie in Teheran focuste Sebastiaan Willemen op de structuren in de publieke ruimte die een invloed hebben op de bewegingen van voetgangers en hoe wordt omgegaan met verkeer. Dit deed hij door het introduceren van interventies in publieke ruimte, installatie en het gebruik van fotografie en video.

    Sebastiaan Willemen en Chepas Collective werden uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Amman Iman, Vlaams-Marrokaans huis Darna, Brussel, 2019; Khettara, Vitrine, LUCA, Brussel, 2018; Interventie in viavia, Brussel, 2017. Hun werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Khial Nkhel Art Space, Marrakech, 2018; Queens Collective, Marrakech, 2018; Jardin Maritime, Brussel, 2017; Next Generation, Please, BOZAR, Brussel, 2016; Er hangt iets in de lucht …, Kruithuis, Den Bosch.

    www.chepascollective.be/chpas


    Pepa Ivanova

    waar
    AAIR Antwerpen
    Artistes en Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01.10.2018 - 30.11.2018 Antwerp
    01.12.2018 - 31.01.2019 Clermont-Ferrand

    °1994 Bulgarije, woont en werkt in Gent

    In het kader van het uitwisselingsproject Résidence Croissée werd beeldend kunstenaar Pepa Ivanova uitgenodigd, samen met de Franse kunstenaar Elvia Teotski. De residentie vindt de eerste twee maanden in AAIR plaats, en de twee laatste maanden in Artistes-en-Residence in Clermont-Ferrand.

    Het diverse en uiterst ontwikkelde multi-zintuiglijke en multidisciplinaire werk van Pepa Ivanova komt voort uit haar kennis over wetenschap, geluidsopname, digitaal ontwerp, processing en datavisualisaties. Ontastbaar licht, zon en geluid verzamelt zij door veldopnames en verschillende dataverdelingsmethodes, die zij transformeert in fysieke en visuele kunstvormen. Elk resultaat heeft een poëtische weerklank en aangepaste technologie. Stedelijke en landelijke interventies liggen aan de oorsprong van deze observerende praktijk, gevuld met verhalen en soundscapes, verrassing en precisie. Abstractie, kennis en feiten veranderen in ervaringen. (Caroline Hancock, 2017)

    Pepa Ivanova nam deel aan het Hoger Instituut voor Beeldende Kunst (HISK, Gent), 2016-17 en werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Matter over Mater, Goethe Institute, Sofia, 2018; Sun Lullaby, De Singel, 2018; CAMP festival for visual music, Stuttgart, 2018; Composition for a garden – Green ghosts of city poetics, Stadsmuseum, Hasselt, 2018; 6 Tunnels Project in collaboration with Lode Vranken and De Bouwerij, 2016-17.

    www.pepaivanova.com


    Elvia Teotski

    waar
    AAIR
    Artistes-en-résidence, Clermont-Ferrand
    period
    01.10.2018 - 30.11.2018 Antwerpen
    01.12.2018 - 31.01.2019 Clermont-Ferrand

    °1983 Toulouse, woont en werkt in Marseille

    Elvia Teotski werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en Artistes-en-Résidence, Clermont-Ferrand, tezamen met de in België wonende en werkende Pepa Ivanova. De residentie vindt gedurende twee maanden plaats in AIR Antwerpen om dan verder te gaan in Clermont-Ferrand.
    De achtergrond van Elvia Teotski in landbouwkunde vormde de start van haar artistieke praktijk. Deze kan gezien worden als een ‘culturele’ appreciatie van ‘natuurlijke’ fenomenen. Elvia Teotski ziet zichzelf als een archeoloog van organische materialogie. De substanties waarmee ze werkt – suiker, eetbaar papier (ouwelpapier), agar-agar, gelatine – fluctueren tussen het levende materiaal van hun oorsprong en een synthetisch uiterlijk. Dit zijn substanties die de industrie in kookproducten veranderden en we allemaal ooit hebben gegeten. Omdat ze organisch zijn, zijn ze zeer gevoelig voor veranderingen van het weer: Dit geeft hun een zekere plasticiteit mee – ze kunnen gekneed en geboetseerd worden – zowel als een extreme breekbaarheid wanneer temperatuur en vocht de omstandigheden precair maken.

    Elvia Teotski werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Artothèque Antonin Artaud, Marseille, 2018; La Galerie, Montpellier, 2018; FRAC PACA hors les murs, Vitrolles, 2018; Le lieu multiple, Montpellier, 2017; Galerie du Globe, Toulon, 2015. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Galerie ZAN, 2018; Villa Arson, Nice, 2017; Bel Ordinaire, Pau, 2017; Festival Oeil d’Oodaaq, Rennes et Nantes, 2016; Friche Belle de Mai, Marseille, 2015; Espace d’art Concret, Mouans-Sartoux, 2014; BJCEM, Ancona, 2013.

    www.elviateotski.com


    Naufus Ramírez-Figueroa

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2018 - 31/12/2018

    °1978 Guatemala, woont en werkt in Guatemala-Stad

    De residentie van Naufus Ramírez-Figueroa is een samenwerking tussen AIR Antwerpen en Museum M, Leuven. Tijdens Playground Festival 2019 presenteerde Naufus Ramírez-Figueroa een nieuwe performance die hij tijdens de residentie creëerde.

    Naufus Ramírez-Figueroa creëert droomachtige scenes met referenties naar literatuur, folklore, magie en herinneringen aan zijn kindertijd. Zijn performances gebruiken sculpturen om alledaagse beelden en objecten te veranderen naar symbolische tableaus die gekoppeld zijn aan fantasie en allegorie. Zijn werk is frivool van beeldtaal maar verwijst tegelijk naar tragische en traumatische evenementen uit het sociale en politieke klimaat van Guatemala. Door middel van performance, geluid, tekeningen en sculpturen creëert hij levendige en sculpturale beelden die thema’s zoals verlies, verplaatsing en cultureel verzet uitbeelden. De Burgeroorlog in Guatemala (1960-96) is een terugkerend onderwerp in zijn werk.

    Naufus Ramírez-Figueroa werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstelling (een selectie): The house at Kaniwal, New Museum, New York, 2018; Shit Baby and the Crumpled Giraffe, Kunsthalle Lissabon, Lissabon, 2017; The Green Ray, daadgalerie, Berlijn, 2017 ; Linnaeus in Tenebris, CAPC Musée d’art contemporain, Bordeaux, 2017 ; Two Flamings Copulating on a Tin Roof, Haus Esters, Krefeld Kunstmuseum, Krefeld. Daarnaast was zijn werk te zien in (een selectie) de Biënnale van Venetië 2017 ; Incerteza Viva, 32 Bienal de Sao Paulo, 2016 ; God’s Reptilian Finger, Gasworks, Londen, 2015 ; Rendez-Vous, 13th Biennale de Lyon, 2015 ; Burning Down the House, 10th Gwangju Biennale, Gwangju, 2014 ; A Chronicle of Interventions, Tate Modern, Londen, 2014 ; Illy Present Future, Castello di Rivoli, Turijn, 2013 ; Beber y Leer El Arcoiris, Casa America, Madrid, 2012 ; Home Works IV, Ashkal Alwan, Beiroet, 2008 ; 53rd Internationale Kurzfilmtage, Oberhausen, 2007.

    Ans Mertens

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1989, woont en werkt in Antwerpen en Brussel, België

    Ans Mertens werd door een jury geselecteerd voor de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Ans Mertens werkt als filmmaker. In haar artistieke praktijk verkent en verweeft Ans Mertens de tijdsbeleving van de kijker als theoretische vraagstellingen over arbeidstijd en vrije tijd. Welke strategieën gebruiken mensen om hun persoonlijke omgeving te organiseren? Wat is de status van artistieke arbeid? Hoe verhoudt de kunstenaar of filmmaker zich tot zijn of haar omgeving? Wat betekent materialisatie in de context van het observeren van het onbewuste?

    Ans Mertens behaalde haar master beeldende kunst in 2014 aan Luca School of Arts, Brussel en maakt onderdeel uit van het kunstenaarscollectief SOIL Collective.

    www.ansmertens.com/


    Chloë Delanghe

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1994, woont en werkt in Brussel, België

    Chloë Delanghe werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Chloë Delanghe is beeldend kunstenaar die voornamelijk werkt met fotografie en film. Haar praktijk loopt over van vragen over nabijheid, de implicaties van intimiteit en hoe je deze onderwerpen mogelijk kan benaderen via de fotografische representatie. Haar beelden proberen aarzelend de complexe gevoeligheid van de gefotografeerde subjecten te vertalen naar een beeld. Het werk is vaak dubbelzinnig; een poging tot het verbinden van de herbeleving van het herinneren met de eigenlijke herinnering.

    Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): WIELS (Minnebrieven, 2016), S.M.A.K. (Coming People, 2016), CINEMATEK (Seeing in the Dark, 2016). Ze heeft deelgenomen aan het residentie programma van FLACC (2017) en WIELS (2015). In 2016 presenteerde ze haar eerste boek ‘Reasons to Be Cheerful’ en is medeoprichter van elephy, een productie- en distributie platform voor film- en mediakunst.

    elephy.org/profiles/chloe-delanghe


    Céline Mathieu

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1990, Woont en werkt in Antwerpen, België

    Céline Mathieu werd door een jury geselecteerd voor de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Céline Mathieu is beeldend kunstenaar, schrijver en performer. Via proza, objecten, essays, performances, spel en neologische constructies geeft ze betekenis aan wat eerst onbeduidend lijkt. Het werk verkent het aura van verloren, gevonden en gemaakte objecten. Via secure schikkingen van verzamelde objecten tracht Mathieu toegang te krijgen tot de geest en het zelf. Sommige beeldensembles lijken vervreemde versies van zichzelf. Andere werken zijn het resultaat van sessies waarbij de kunstenaar onder hypnose plasticine kneedt. Het werk van Céline Mathieu is ook een actieve verkenning van de oneindige strijd tussen maken en denken. Moet materie zich onderwerpen aan de geest, of zijn gedachten ons altijd te snel af?

    Als CMMC, werkt Céline Mathieu samen met Myrthe van der Mark aan fysieke en talig performances sinds 2014. Daarnaast werkt ze met grafisch vormgever Christophe Clarijs aan publicaties onder de naam Fellow Beings. Céline Mathieu behaalde een master in Grafisch Ontwerp en een Master na Master in Beeldend Onderzoek aan Sint Lucas, Antwerpen.

    www.celinemathieu.be/


    Puck Vonk

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1989, woont en werkt in Den Bosch, Nederland en Antwerpen, België

    Puck Vonk werd door een jury geselecteerd voor de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Puck Vonk omschrijft haar artistieke praktijk als een talige performance. Haar werk combineert tekst, ademhalingsmethoden, non-verbale lichaamstaal, handbewegingen, opgenomen geluiden, stilte(s) en het gebruik van ASMR-gerelateerde technieken. Het werk neemt afwisselend de vorm aan van een voorstelling, een script, een scenario of een grafische partituur. Vonk verkent de stem als een krachtig, evocatief instrument van de dagelijkse beleving en bevraagt tegelijkertijd de status van de (eigen) vrouwenstem in de huidige samenleving.

    Puck Vonk behaalde haar master beeldende kunst aan Sint Lucas, Antwerpen. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) tijdens de Moscow Biennale for Young Art (‘This Site is under Revolution’, samengesteld door Barbara Cueto, 2018) en in De Garage Rotterdam tijdens het Brandstof event in samenwerking met Poetry International (‘Detached Involvement, samengesteld door Bas Hendrikx, 2018).

    puckvonk.com/


    Aura Rico

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2018 - 30/11/2018

    °1994, woont en werkt in Cali, Colombia

    Aura Rico werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van een nieuw uitwisselingsprogramma tussen AIR Antwerpen en Lugar A Dudas, Cali, Colombia. Marc Buchy is de kunstenaar die werd geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Cali.

    De kunstpraktijk van Aura Rico bestaat uit installaties, sculpturen en video. Ze focust op de relatie tussen het individu, de verlangens en verwachtingen en de stad. Aan de hand van wandelingen onderzoekt zij de verschillende vormen van reclame die zich in de publieke ruimte manifesteren en hoe deze opgaan in het dagelijkse leven. Zij stelt zich de vraag wie er in die reclame wordt gerepresenteerd en wat de verhouding is tussen de stad en haar inwoners.

    Aura Rico studeerde af met een master beeldende kunst aan de universiteit Javeriana in Cali. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Negligencia, Centro Cultural de Cali, Cali, 2016; Transurbancia, oscular de adentro haai afuera, Pontificia Universidad Javeriana, Cali, 2016; Transhumanica, The Office, Cali, 2016. Haar werk was ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Art Nomada 2018, Galeria Art Nomada, Ciudad Saber, Panama, 2018; PIW + 2 Extractos de unappreciated cultura visual, Galerie Neebex, Bogota, 2017; Project Thesis, Museo de Art Contemporaneo MAC, Bogota, 2016; Ala, Alianza Francesca, Cali, 2015.

    LODGERS#16: Heterotropics

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2018 - 30/11/2018

    De laatste LODGERS in de reeks is Heterotropics, een in Amsterdam gevestigd curatorieel onderzoeksplatform, geïnitieerd en geleid door de onafhankelijke curator Sara Giannini (woont en werkt in Amsterdam). Heterotropics, ontstaan uit de taalkundige gelijkenis tussen het taalkundige ‘trope’ en het geografische ‘tropic’, is een fictief concept dat betrekking heeft op taal, ruimte en collectieve beeldspraak. Het project ontvouwt zich doorheen verschillende hoofdstukken en samenwerkingen en kijkt naar de overblijfselen van koloniale fantasie en exotische projectie in verschillende stedelijke en culturele landschappen, en verkent en verbeeldt imaginaire geografische gebieden. Heterotropics is opgestart in 2016 met een reizend performance – en tentoonstellingsprogramma in de Indische Buurt van Amsterdam met kunstenaars Alex 2000, Pauline Curnier Jardin, Jacopo Milani, David Bernstein & Jokūbas Čižikas. Het platform heeft tot nu toe commissieopdrachten als het 6-weken durende programma van KUNCI Cultural Studies Center (Yogyakarta) in het Tropenmuseum en de site-specifieke performance Pavilion door Milena Bonilla en Luisa Ungar in het Rijksmuseum geïnitieerd en mogelijk gemaakt. Naar aanleiding van de gezamenlijke uitnodiging van M HKA en AIR Antwerpen opereert Heterotropics voor de eerste maal buiten haar Amsterdamse thuisbasis met een langdurig tentoonstellings – en performanceprogramma dat plaatsvindt op de zesde verdieping van het museum.

    Heterotropics #4: On Acausal Connecting Principles (Over Acuasale Connecterende Principes) zet het onderzoek van Heterotropics naar de verstrengeling tussen fictie, taal, ruimte en geschiedenis voort met behulp van het fenomeen van ‘acausale connectiviteit’ om het samenspel tussen psychische en fysieke toestanden, alsook de inbedding van betekenis en materie te benaderen. Acausale connectiviteit, bestudeerd door baanbrekende psychoanalyticus C.G. Jung onder de term ‘synchronicitieit’, verwijst naar de opmerkelijke samenloop van gebeurtenissen zonder enig duidelijk oorzakelijk verband, die we gewoonlijk als toevalligheden beschouwen. Tijdens het onderzoek naar dergelijke zinvolle toevalligheden, definieerde Jung synchroniciteit als dat wat ‘geen kwestie van oorzaak en gevolg kan zijn, maar van een samenvallen in de tijd, een soort gelijktijdigheid’ (Jung, 1969). Vanuit dit standpunt wordt tijd niet begrepen als een lineaire opeenvolging, maar als een veld dat zich concentreert rond een specifiek moment dat een geheel van gebeurtenissen, zowel psychische als fysieke, verbindt.

    On Acausal Connecting Principles neemt het Jungiaanse concept van synchroniciteit als een curatoriële- en onderzoeksmethodologie over. In de vorm van een drie maand durend programma presenteert het project een ruimte met vijf accumulatieve acts die acausaal verbonden zijn door de kolossale vulkaanuitbarsting van de Krakatoa in Indonesië – het toenmalige Nederlands-Indië – in 1883. De uitbarsting, een van de meest verwoestende gebeurtenissen in de geschreven geschiedenis, vond plaats terwijl Nederlands-Indië werd afgeschilderd als een onderworpen tropisch paradijs in de Amsterdamse Internationale Koloniale en Uitvoerhandel Tentoonstelling. Terwijl beide gebeurtenissen hun weg hebben gevonden in de geschiedenisboeken, werd hun ‘samenvallen in de tijd’ nooit onderzocht.

    De uitbarsting, door sommige onderzoekers beschouwd als de proloog van de ondergang van het Nederlandse koloniale rijk, veroorzaakte het zinken van een archipel en de dood van duizenden mensen. Het geluid ervan was zo krachtig dat het vier keer rond de aarde reisde, terwijl het stof het wereldklimaat veranderde en gedurende meerdere jaren rode hemels boven Noord-Europa produceerde. Op het moment van de ontploffing vierde de Amsterdamse markt echter de stabiliteit en exotische charme van het rijk door middel van namaak Indonesische dorpen bewoond door echte mensen. Net als alle koloniale en etnografische tentoonstellingen creëerde de Amsterdamse tentoonstelling een spektakel van overheersing waarbij mensen en objecten worden behandeld als elementen in een ingebeelde voorstelling, als gebroken symbolen en symptomen van de verspreiding van een ziekte die imperialisme wordt genoemd. Wat onthult deze samenloop? Welke psychische niveaus verbinden de onbewuste logica van de vulkaan met de taxonomie van de koloniale rede?

    Vanuit deze generatieve synchroniciteit brengt een cascade van toevalligheden de verschillende acts samen die Heterotropics # 4 vormen. De acts zijn met elkaar verbonden door middel van niet-causale vluchtlijnen, het koppelen van verre en schijnbaar niet-gerelateerde zaken, die reizen en zich ontrafelen vanuit de buik van de aarde tot de diepten van de kosmos. Deze verschijning is niet bedoeld om een weergave te zijn, maar eerder om ervan af te wijken, zich af te zetten tegen de conventies van de menselijke blik en historische verhalen, werkzaam door niet-specificiteit, vulkanische stromen, uitbarstingen en entropie. Over een periode van drie maanden presenteert het project een geheel van verwikkelingen doorheen tijd, ruimte en materie, en brengt werk samen van kunstenaars en onderzoekers die in hun verschillende praktijken uiteenlopende formuleringen van kennis onderzoeken, en daarbij de gemystificeerde objectiviteit van het ‘echte’, alsook veranderende graden van zichtbaarheid en stemmen die door de tijd heen waaien ophelderen.

    Interventies en performances van Sara Giannini, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi, Milena Bonilla & Luisa Ungar en Ivan Cheng zullen achtereenvolgens in de ruimte te zien zijn en er verschillende sporen achterlaten tot ze een uiteindelijke accumulatie vormen. Hun werk, van tekst-gebaseerde displays via lichamelijke verschijningen/verdwijningen tot immersieve installaties, tracht het onderscheid tussen psychische en fysieke domeinen, waarzeggerij en wetenschap, buitenruimte en binnenruimte, zichtbaarheid en onzichtbaarheid, afstand en nabijheid, afwezigheid en aanwezigheid, te compliceren. Heterotropics # 4, die de koloniaal getinte canon van het tentoonstellingmaken destabiliseert, wil een kruispunt zijn voor gebeurtenissen en niet-gebeurtenissen, wars van chronologie en verbondenheid, dat antropocentrische verhalen en subliminale geloofssystemen in vraag stelt.
    Een live documentatiepagina samengesteld door Ivan Cheng zal gelijktijdig met het programma op www.heterotropics.com lopen.

    TIJDSCHEMA
    Elke act overschrijdt de aangekondigde tijdsspanne met verschillende sporen die zich zullen verzamelen en tot het einde van het project zichtbaar blijven.
    Updates volgen naargelang het project zich ontvouwt.

    ACT I / / TAKE AWAY DIARY (SOMETHING MORE THAN MERE CHANCE)
    27 september
    Sara Giannini
    Opening van het project met een installatie van de in het verleden en heden bestaande toevalligheden die hieraan ten grondslag liggen.
    * Gerealiseerd in samenwerking met ontwerper Raoul Audouin.

    ACT II / LET’S FREQUENCY
    3-5 oktober
    Adam Bobbette
    * Opgevoerd en vertolkt door Ivan Cheng
    ** Een gedetailleerd schema volgt
    Een vulkanoloog is een radio-ingenieur. Een aardbeving is een hartslag. Je moet weten hoe je je signalen moet synchroniseren, want het is allemaal een kwestie van frequenties. Een sjamaan die schoenen maakt en op Sumatra een spion was, werkt overdag op de markt, maar geeft ’s avonds advies over liefde aan jonge en oude mannen. Dit gaat over hem, Santoso, maar ook over anderen.

    ACT III / ENTROPY PUMP
    18-27 oktober
    Mehraneh Atashi
    * Performance i.s.m. Geo Wyeth op 25 oktober
    De kern van dit werk is een elektrisch systeem dat latent energie uit afval vertaalt in licht en geluidseffecten. De installatie is zelf een circuit – een feedback-lus van organische en anorganische materie die ruwe informatie omzet in meetbare gegevens. Door de veelheid aan materiaal en transmissies lijkt het werk op een beklijvend kosmisch landschap, vol met transmutaties van levenskrachten.

    ACT IV / ALL SIGNAL, NO MESSAGE
    28 oktober-24 november
    Milena Bonilla en Luisa Ungar
    * Meer details en publieke momenten worden later medegedeeld
    Het kunstenaarsduo richt zich naar het opzetten van een onderzoeksruimte en neemt als vertrekpunt de synchroniciteit tussen de Krakatoa-uitbarsting en de Amsterdamse koloniale tentoonstelling, alsook het ongekende mondiale effect dat de uitbarsting had op het milieu én in termen van verspreiding van informatie. Vanuit dit perspectief benaderen ze vulkanisch leven als een soort sluimerende interactiviteit tussen levensvormen binnen een vluchtige structuur. In die zin raakt de geschiedenis van de vulkaan verbonden met de buitenwereld, en reikt daarbij hulpmiddelen aan voor het ontwikkelen van acties en interventies in de tentoonstellingsruimte.

    ACT V / INTERMEZZO’S
    1-8 december
    Ivan Chen
    Of het nu instrumentaal, komisch, dramatisch of gebaseerd op personages is, een intermezzo wordt geacht tussen verschillende acts te functioneren. Wanneer het als een act op zich staat, waar kan het dan nog licht op werpen? Net als een spion werkt Ivan Cheng vanuit de positie van ‘tussenpersoon’, met behulp van waarneming als werkmiddel gedurende de looptijd van Heterotropics #4. INTERMEZZO’S herinterpreteert en informeert over de verzamelde kennis.

    POST FINALE ACCUMULATION
    08-16 december
    De post-finale accumulatie van sporen achtergelaten door de verschillende acts, die zich opent naar nieuw begin en nieuwe levensvormen.

    DEELNEMERS
    Sara Giannini is een onafhankelijke onderzoeker, curator, docent en schrijver gevestigd in Amsterdam. Mede op basis van haar achtergrond in theater en semiotiek, wordt zij aangetrokken door de verbinding tussen taal en performativiteit in verschillende artistieke praktijken, contexten en disciplines. Na haar MA in Semiotiek aan de Universiteit van Bologna (cum laude), werkte ze voor het onderzoeksprogramma Global Art en het ZKM | Museum of Contemporary Art Karlsruhe (2010-2015), en van 2012 tot 2015 was zij artistiek coördinator van de reizende onderzoeksgroep OuUnPo | Ouvroir d’Univers Potentiels. Als onafhankelijk curator heeft ze verschillende experimentele samenwerkingsprojecten opgezet, zoals het VOLUME-project (met 98weeks, Beiroet, 2013-2014), het webpublicatieplatform Unfold (2015 en lopend) en Heterotropics. In 2016/17 was ze onderzoeker aan het Van Abbemuseum, Eindhoven, waar ze afasische taal onderzocht in relatie tot het archief van de Nederlandse kunstenaar René Daniëls. Het fellowshipprogramma resulteerde in de tentoonstelling en performance-reeks OWNNOW: René Daniëls. Haar projecten werden gepresenteerd in institutionele settings, stedelijke contexten, online platforms en onafhankelijke projectruimtes, waaronder het Jumex Museum, Mexico City; documenta 14, Athene; het Museum of Modern Art, Kunsthalle São Paulo en Casa do Povo, São Paulo; de Appel, het Stedelijk Museum, Rijksmuseum en Tropenmuseum, allemaal in Amsterdam; en 98weeks, Mansion, Assabil Public Libraries, Beirut. Sinds 2017 maakt Giannini deel uit van het kerndocententeam van de If I Can not Dance klas aan het Nederlands Kunstinstituut en in het najaar van 2018 zal ze het Bard Center for Curatorial Studies vervoegen als gastonderzoeker. Ze heeft internationaal lezingen gegeven en bijgedragen aan verschillende boeken en catalogi. Samen met kunstenaar Jacopo Miliani is zij de coauteur van het boek Whispering Catastrophe. On the Language of Men Loving Men in Japan dat binnenkort verschijnt bij SelfPleasurePublishing.

    Adam Bobbette is geograaf en schrijver. Hij voltooide zijn PhD aan de Universiteit van Cambridge en is momenteel onderzoeker aan de Universiteit van New South Wales, Sydney, waar hij een boek schrijft over de politieke geologie van Indonesië sinds 1945. Zijn geschreven werken zijn verschenen in Cabinet, N + 1, het Times Literary Supplement, alsook wetenschappelijke tijdschriften en boeken.

    Mehraneh Atashi (º1980) is een Iraanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Amsterdam. Sinds haar BFA in fotografie in Teheran, en haar postdoctorale opleiding aan de Rijksakademie in Amsterdam, heeft ze een oeuvre ontwikkeld dat bestaat uit assemblages, beeldhouwkunst, fotografie en video. Haar praktijk, die zich beweegt tussen conceptualisme en materialiteit, beeldspraak en iconografie, onderzoekt de mogelijkheid van het worden in zowel statische systemen als in concepten van waarneming. Haar werk werd bekroond met de Mondriaan Werkbijdrage Bewezen Talent in 2014 en gepresenteerd in experimentele solo- en groepstentoonstellingen in Los Angeles, Londen, Bratislava, Reykjavík, Berlijn, Graz en Amsterdam.

    Milena Bonilla werd geboren in Bogota, Colombia, en woont en werkt momenteel in Amsterdam, Nederland. Haar werk onderzoekt politieke complexiteiten tussen mensen, taal en levende wezens om de barsten die deze interacties in stilte hebben achtergelaten door de sedimentatie van vooraf bepaalde logica’s en overtuigingen te traceren en in kaart te brengen. De kunstenaar gebruikt verschillende media in haar productie, waaronder installaties, video, performance, tekeningen, tekst, publieke interventies en fotografie. Haar werk werd getoond en opgevoerd op verschillende internationale locaties, waaronder het Museo d’arte Contemporanea MACRO, Rome; Kadist Paris en San Francisco; de Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam; The Mistake Room, Los Angeles Ca .; het Rijksmuseum, Amsterdam; Ar / Ge Kunst, Bolzano; The Jewish Museum, New York; MAMM, Medellín; Spring Workshop in Hong Kong; CA2M Madrid; MNBA, Buenos Aires; The Photographer’s Gallery en het International Institute of Visual Arts in Londen; Witte de With in Rotterdam; Konstall C, Stockholm; de parallelle projecten van de Biënnale van Marrakech en Shangai , en de 12de Biennale van Istanbul, de 10de van Havana en de 3de van Boekarest. Milena Bonilla is momenteel ontvanger van een Werkbijdrage Bewezen Talent, uitgereikt door het Mondriaan Fonds in Nederland.

    Luisa Ungar (Bogota, Colombia) studeerde beeldende kunst in Bogotá en heeft een MFA van het Sandberg Institute, Amsterdam. Ze is momenteel resident bij AIR Antwerpen, België. Haar recente werk handelt over verhalen die te maken hebben met animaliteit en het niet-menselijke in koloniale circuits. Ze onderzoekt mechanismen die de manieren waarop geschiedenis wordt opgebouwd in vraag stellen, en poogt gearchiveerd of academisch materiaal te verbinden met dagelijkse gebruiken, waarbij ze de rol van de expert ontsluiert door ruimte te maken voor improvisatie, associatie, roddels en chaos. Haar diverse projecten variëren van dierentuinbezoekgidsen tot educatieve projecten, en omvatten performance, tekenen en tekst. Haar werk werd getoond en opgevoerd op verschillende locaties, zoals de Mercosul Biënnale in Porto Alegre; het Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; het Marrakech Biennial Parallel project; het Museo de arte Banco de República Bogotá; Rong Wrong, Amsterdam; het Festival de Performance de Cali; Spring Workshop, Hong Kong; Bienal Sur, Rosario. Ze was co-editor van publicatieprojecten als DISDISDIS (On vampires and other forms of conviviality) en Proyecto Asterisco. Ze was resident bij Gasworks, TRain Residency in Londen; RESò, Italië en het Maebashi Arts Center, Japan. Sinds 2013 maakt ze gemeenschappelijk werk met Milena Bonilla.

    Ivan Cheng is een Australische kunstenaar wiens praktijk zich richt op manieren van lezen, vaak verwijzend naar systemen van macht en reproductie. Hij is ook werkzaam als performer, klarinettist en dramaturg in meerdere contexten, gespecialiseerd in hedendaagse partituren. Onlangs voltooide hij een MFA in Critical Studies (Sandberg Instituut, Amsterdam), nadat hij eerder aan de Royal Academy of Music en het Sydney Conservatorium of Music studeerde. Zijn op tekst gebaseerde performances werden gepresenteerd in Sydney, Londen, Amsterdam, Vilnius, Tokio, Berlijn en New York. Als studiopraktijk initieerde hij project space bologna.cc in Amsterdam.

    Dit project wordt gesteund door het Mondriaan Fonds.

    www.heterotropics.com


    Marc Buchy

    waar
    Lugar A Dudas, Cali, Colombia
    periode
    01/09/2018 - 30/11/2018

    °1988 Metz, woont en werkt in Brussel

    Marc Buchy werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Lugar A Dudas, Cali, Colombia.Tijdens deze residentie ontwikkelde Marc Buchy het project ‘Ka Kualmaku’, dat vertrok van het idee één van de 65 ‘Amerindiaanse’ inheemse talen te leren, met name het Namtrik, een taal gesproken door de Misak gemeenschap.

    Het werk van Marc Buchy bestaat uit bijna onzichtbare handelingen, meestal buiten de tentoonstellingsruimte. Hij focust op het effect van kennis op het menselijke gedrag. Kennis gebruikt hij tegelijk als thema en als medium op zich. Hij probeert het te vormen, te erkennen en te doen gelden. Zijn acties en interventies worden voornamelijk door tekst en gesproken woord overgebracht. De visuele vorm of materiële uitwerking is secundair. Op die manier neemt Marc Buchy het proces mee op.

    March Buchy studeerde af aan LUCA Brussel in 2012 en is initiatiefnemer van Greylight Projects in Brussel. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): on a bien accroché (w/Shuzo Azuchi Gulliver), Maison Grégoire, Brussel, 2018; Soleil Plein, Edmund Felson Gallery, Berlijn, 2017; Space Out, Foundation Moonens, Brussel, 2016; Précipations, La Confection Idéale, Tourcoing, 2013. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie):Earth & Sky, Société, Brussel, 2018; Poor Curator, Sperling, München, 2018; Catherine Bastide, Marseille, 2018; Private Choices, Centrale, Brussel, 2017; POLDER, Glassbox, Parijs, 2017.

    Pieter Geenen

    waar
    R.A.T. Mexico City
    periode
    01/09/2018 - 31/10/2018

    °1979 België, woont en werkt in Brussel

    Pieter Geenen werd uitgenodigd voor een residentie van zes weken in R.A.T. Mexico City. Tijdens deze residentie gaat hij in de megalopolis op zoek naar de invloed van de stad op de creatie van identiteit. Verder onderzoekt hij de technische mogelijkheden van de pinhole camera en voert hij enkele vormelijke experimenten aan met super-8 film.

    Pieter Geenen werkt met film, tekst en foto. Zijn werk betuigt een algemene interesse in de suggestieve en evocatieve kwaliteiten van het landschap, en hoe dat landschap zich verhoudt tot het persoonlijke en collectieve geheugen en tot de persoonlijke en collectieve identiteit. Pieter Geenen vertaalt de complexe geopolitieke realiteit naar ambigue reflecties over concepten als ‘grenzen’ en ‘land’. Dit draait rond plekken en gemeenschappen die zich bevinden tussen verschijnen en verdwijnen, vergeten en herinneren, constructie en deconstructie, leven en dood, utopie en dystopie. Als uithoeken van de Oude en Nieuwe Wereld zijn zij onderworpen aan oorlog, vervolging, kolonialisme, culturele genocide, migratie, economische of demografische veranderingen, globalisering, klimaatverandering.

    Pieter Geenen werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): This land is my Land. This land is your land’, ARGOS, Brussels, 2015; Pieter Geenen, Museum of Ixelles, Brussels, 2012; Land Ahead, Annie Gentils Gallery, Antwerp, 2010; Shot by Both Sides – Pieter Geenen & Johan Grimonprez, bkSM #8, cc Strombeek/ De Garage, Mechelen, 2009. De projecten van Pieter Geenen waren te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Visions in the Nunnery, Nunnery Gallery, Londen, 2018; The Raft – Art is (not) Lonely, curated by Jan Fabre and Joanna De Vos, Oostende, 2017; COM nu TIES – Thresholds/ Seuils/ Drempels, ARGOS, Brussels, 2017; Some Arguments Later, ISELP, Brussels, 2017; Unfinished Histories: Limes – Voyages de frontière, Médiathèque – Fonds d’art contemporain de la ville de Genève, Geneva, 2015; Blijven Kijken / Ce qui nous regarde/ Dropouts, M Museum Leuven, 2013.

     

    www.silenceisgolden.be/


    Maurice Doherty

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2018 - 30/09/2018

    °1972 Ierland, woont en werkt in Berlijn

    Maurice Doherty werd uitgenodigd voor een residentie van vijf maanden in AIR Antwerpen, tijdens dewelke hij aan een nieuwe productie werkt en deelneemt aan het Antwerp Art Weekend.

    De conceptuele aanpak van Maurice Doherty maakt gebruik van performance, video, installatie, fotografie en tekst. Maurice Doherty creëert interventies en acties voor een camera in de studio, als in de publieke ruimte. Door het gebruik van herkenbare media zoals neon belettering, zoekertjes in kranten en feestelijke ballonnen, zendt Maurice Doherty subtiele berichten de wereld in. Hij hanteert humor als communicatiemiddel om zijn vaak dubbelzinnige en ironische berichten zo breed mogelijk te verspreiden.

    In ‘Waiting to Fall’ (2001) toont een video de kunstenaar rechtopstaand voor de camera, zo lang mogelijk. Uiteindelijk neemt de uitputting het over en stort hij in, waarbij hij de grond met een harde bons raakt. In een recente groepstentoonstelling (The Laughable Enigma of Ordinary Life, Arquipélago Centro de Artes Contemporaneas, Sao Miguel, Azoren, 2016) presenteerde Maurice Doherty een rode neon, die de volgende boodschap verkondigde: ‘I Slept With The Curator To Get This Show’. Doherty’s interventie werkte als een grap in relatie tot de andere kunstwerken: een verstorende en rebellerende interventie, een grappige ‘whistle-blower’ die twijfel zaaide over de ethische integriteit van het systeem waarvan het deel uitmaakt.

    Maurice Doherty studeerde aan de University of Ulster, Belfast, Ierland, 1997 en the Glasgow School of Art, Schotland, 2001. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): FAQ, Bremen, 2017; Manière Noire, Berlijn, 2015; Beursschouwburg, Brussel, 2010; Schalter Gallery, Berlijn, Berlijn 2009; Glasgow International Festival of Contemporary Art, Glasgow, 2008; Catlyst Arts, Belfast, 2008; Tramway, Glasgow, 2008. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: The Laughable Enigma of Ordinary Life, Campos Contemporary Arts Center, Azores, 2017-18; WANTED DUCHAMPS, Lage Egal, Berlijn, 2017; Public View, Bluecoat Gallery, Liverpool, 2017; Double Act: Art & Comedy, MAC-Metropolitan Arts Centre, Belfast, 2016; Faraway Longings, Irish Embassy, Berlijn, 2016.

    www.mauricedoherty.com/


    Gary Farrelly

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2018 - 30/09/2018

    °1983 Dublin, woont en werkt in Brussel

    Gary Farrelly werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en RAVI Luik. Tijdens zijn residentie werkt Gary Farrelly aan het project ‘White Paper on the Abolition of Tunnels’. Het werk onderzoekt de mogelijkheid om tunnel infrastructuur te gebruiken als plaats voor performance en culturele interventies. In Antwerpen vertrekt hij hierbij meer bepaald van de Fietserstunnel en de Sint-Annatunnel.

    De artistieke praktijk van Gary Farrelly bestaat uit video, collage, mail art, textiel en performance. De onderwerpen in zijn werken variëren tussen architectuur en administratie tot persoonlijke inventarissen en het autobiografische. Onafhankelijkheid en macht zijn terugkerende thema’s. Gary Farrelly werkt regelmatig samen met fotograaf Chris Dreier onder de naam Office for Joint Administrative Intelligence (OJAI). OJAI onderzoekt de bureaucratie, administratie en de zelfvoorzienende organisatie als apparaten die het mogelijk maken collectief te functioneren. Het onderzoek richt zich op machtsstructuren ingebed in de architectuur van publieke gebouwen en de macht van het zelf in het grotere verhaal van de samenleving. Het project ontstond uit de geschreven correspondentie tussen Dreier en Farrelly en mail blijft centraal in dit gegeven. Naast het gebruik van e-mails manifesteert het project zich in de vorm van opmetingen, excursies, publicaties, performances, video’s en radio.

    Gary Farrelly studeerde af aan NCAD in Dublin en LUCA School of Arts (Sint-Lukas) in Brussel. In 2010 nam hij deel aan het residentieprogramma Central Trak aan de universiteit van Texas in Dallas. In 2015 won hij een onderzoeksresidentie van een jaar in TAMAT, Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu, in Doornik. Garry Farrelly stelde tentoon in (een selectie): Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur, Maastricht; ISELP, Brussel; Museum of Contemporary Art, Banja Luka; Parking Projects, Tehran; Crawford Municipal Art Gallery, Cork; 500X, Dallas en Central Trak, Dallas.

    www.jointintelligence.org/


    Merle Vorwald

    waar
    Air Antwerpen
    periode
    01/07/2018 - 30/09/2018

    °1980, woont en werkt in Berlijn

    Merle Vorwald werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen als initiatiefnemer en lid van het kunstenaarscollectief ENCORE.

    In haar werk onderzoekt Merle Vorwald manieren om de realiteit van materialen teniet te doen. Merle Vorwald laat geprefabriceerd textiel, props en kleuren, politieke, sociale en complexe interne structure definiëren. Dit en de combinatie met de aanname dat fictie een status is van intensiteit om de realiteit te begrijpen, bracht haar tot het ontwerpen van sets voor film en video installaties. Daarnaast creëert Merle Vorwald, als lid van ENCORE, installaties gebaseerd op vormen van electronische hardcore en verkent zij de onderliggende motivaties en esthetiek, zowel als de immanente strategieën voor de omgang met angst. De artistieke praktijk van Merle Vorwald ontstaat steeds vanuit samenwerking.

    Merle Vorwald ontwierp sets voor de volgende films (een selectie): Golden 20s (working title), Sophie Kluge, Amerikafilm +BerghausWöbke; untitled, Lotte Meret Effinger, 2018; White City, Dani Gal, Pong Film, 2018; Uchronia, Azin Feizabadi, Amerikafilm, 2017; Selbstkritik eines bourgoisen Hundes, Julian Radlmaier, Faktura Film, 2017; Ich will mich nicht künstlich aufregen, Max Linz, Amerikafilm, 2014. Daarnaast nam zij deel aan de volgende tentoonstellingen (een selectie): ENCORE at Kunsthuis SYB, Beesterzwaag, 2016; ENCORE, Art Rotterdam, 2017; ENCORE, Museum Abteiberg Mönchengladbach, 2018.

    www.merlevorwald.de/


    Tea Palmelund

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2018 - 30/09/2018

    woont en werkt in Berlijn

    Kunstenaar en digitaal ontwerper Tea Palmelund werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, als lid van het kunstenaarscollectief ENCORE, samen met Merle Vorwald.

    In haar werk onderzoekt zij de politieke, sociale en esthetische aspecten van lagen virtueel materiaal. Met haar intuïtieve aanpak wordt het proces en de experimenten een belangrijk deel van haar artistieke praktijk. Tea Palmelund werkt met mixed media-installaties in fysieke en/of digitale plaatsen. Daarnaast is zij medestichter van Utopian Union, een interdisciplinair en intercultureel platform voor workshops, excursies, labo’s, summits, samenwerkingen, gesprekken en lezingen. Het kunstenaarscollectief ENCORE focust op geluidsextremisme en hardcore initiatieven.
    Het werk van Tea Palmelund werd getoond in de volgende tentoonstellingen (een selectie): ENCORE interventie tijdens de tentoonstelling ‘2000’ van Henrike Naumann, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, 2018; Gabbernation 0.2., Art Rotterdam, Rotterdam, 2017; Gabbernation, Kunsthuis SYB, Beesterzwaag, 2016; In Favour Of The Blue Sky (IFOTBS), vide screening, Make Sense Camp, 2015; In Favour Of The Blue Sky (IFOTBS), video screening, NOW, Milaan, 2014; Technosphere, Unbound, HKW, Berlijn, 2017.

    teapalmelund.com/


    LODGERS#15: baumusik

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2018 - 31/08/2018

    °2016 Keulen, Duitsland

    Het kunstenaarscollectief en platenmaatschappij baumusik uit Keulen is een rusteloze mix van visuele artiesten, schrijvers, filmmakers, kunststudenten, muzikanten, culturele activisten, dj’s enz. baumusik werd opgericht in 2016 door vrienden, gasten en medewerkers van de geliefde DIY-locatie ‘Baustelle Kalk’, een plek die vroeger een schuilplaats was voor artistieke en muzikale experimenten die geen niche konden vinden in de conventionele culturele context van de stad. Baustelle Kalk, in 2012 opgericht door Meryem Erkus, haar zus Fatma Erkus en filmmaker Nicole Wegner, werd al snel een centrale ontmoetingsplek en speelplaats voor allerlei artistieke geesten. De ruimte was vijf jaar lang een ruwe maar toch inspirerende veilige haven die nooit tekort had aan energie noch aan de onbaatzuchtige steun voor artiesten. Uit deze bubbel richtte een handvol artiesten het labelcollectief baumusik op.

    De missie van baumusik is verder denken dan genres en disciplines en het streeft ernaar de meest verwarrende catalogus van Keulen te ontwikkelen. Of het nu een tentoonstelling of plaat is, een posterreeks of een speciaal evenement, het krijgt een catalogusnummer. Daaronder vindt u (BAU420) ‘420 – Love Letters to Rihanna’, een groepstentoonstelling en performancenacht ter ere van Rihanna, (BAU025) een twee weken durende tocht door China met zes baumusik-optredens of (BAU020) de driedubbele cd in superbeperkt editie ‘CÖLLN’ van de beruchte kunst – en neopopgroep HALL&RAUCH.

    Meryem Erkus, medeoprichtster van baumusik en onze huidige LODGER heeft twee centrale artiesten van baumusik, Timothy Shearer and Janina Warnk, uitgenodigd om nieuwe installaties te creëren in de LODGERS-ruimte. Met contrasterende methoden en esthetiek zullen ze complexe installaties bouwen die doen nadenken over openbare en privéruimte, waar brutale architectuur een toevluchtsoord van zachtheid en fernweh treft. Deze combinatie componeert een alles doordringende installaties die dienst zal doen als podium voor liveshows en vele andere kunstwerken van baumusik-artiesten.

    De tentoonstelling zal ontwikkeld worden in de maand juli en zal volledig af zijn op donderdag 2 augustus met speciale optredens op zaterdag 4 augustus. Binnen de tentoonstelling zal baumusik verschillende nieuwe werken uitgeven zoals een mode-editie, muziekreleases, romans en video’s.

    Hun tweede verjaardag zal gevierd worden in de tuin van AIR Antwerpen op vrijdag 17 augustus.

    baumusik.de/


    Bruno Zhu

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2018 - 31/07/2018

    °1991 Porto, woont en werkt tussen Amsterdam en Viseu (Portugal)

    Bruno Zhu werd uitgenodigd voor een residentie van twee maanden in AIR Antwerpen, in het kader van de tweejaarlijkse samenwerking met Kunsthalle Lissabon, Portugal. Vorige edities vonden plaats met kunstenaars: Luis Lazaro Matos Carla Filipe en Pedro Barateiro.

    Bruno Zhu creëert installaties, die de werking van verlangen binnen de consumentencultuur onderzoeken. Bruno Zhu creëert installaties die elementen uit de kledingwinkel overnemen in een tentoonstellingscontext, of beslist om een tentoonstelling te laten plaatsvinden in een winkel. Zijn werken bestaan uit foto’s, maar evengoed objecten die kunnen gezien worden als lokkers van verlangens. Verhullen en tonen spelen een belangrijke rol. Bruno Zhu is zich heel bewust van het spel dat hierbij ontstaat, het weglaten van bepaalde elementen wordt even betekenend als de aanwezigheid ervan.

    Bruno Zhu (°1991, Porto, woont en werkt in Amsterdam en Viseu), en haalde een master in het Sandberg Instituut, Amsterdam. Bruno Zhu werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Bugs, La Plage, Parijs, 2017; Crew, Galerie Fons Welters; 2016; New Arrivals, Foam Museum, Amsterdam, 2015; Vista Alegre, Serralves Museum, Porto; Cold Open, Jeanine Hofland, Amsterdam; Temple Galerie, Paris; Grass Warm Trifecta, Carlos/Ishikawa, Londen. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Southard Reid, Londen; De Appel Arts Center, Amsterdam; LUMA/ Westbau, Zurich; Exo Exo, Parijs; Kunsthalle Mainz, Mainz. Bruno Zhu maakt deel uit van A MAIOR, een gecureerd tentoonstellingsprogramma in een kledingwinkel Abraveses, Viseu.

    www.brunozhu.com/


    Romana Drdová

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2018 - 30/06/2018

    °1987 Tsjechië, woont en werkt in Praag

    Tezamen met Belgisch kunstenaar Sidney Aelbrecht werd Romana Drdovà uitgenodigd voor een residentie van zes maanden in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en de MeetFactory in Praag. De eerste drie maanden van de residentie vinden plaats in AIR Antwerpen, de laaste drie in de MeetFactory in Praag.

    Romana Drdovà ziet de uitvoering van kunst, in confrontatie met alledaagse activiteiten, in een reflectieve positie. De kunstwerken van Romana Drdovà focussen op vertalingsprocessen en rituelen die zich voordoen in de alledaagse realiteit, de fouten en misverstanden in gesprekken en waarnemingen. De voornaamste inspiratiebron voor de video’s en installaties van Roman Drdovà zijn de meest recente en onbekende opinies op ons leven.

    Romana Drdovà nam deel aan de volgende tentoonstellingen (een selectie): Suede Dejoint, Jindrich Chalupecky Award, Moravian Gallery, Brno, 2017; Writing Without Bones (Boneless), Center for Contemporary Art, Futura, 2017; Mapo Tofu, Jakoby Fashion Store, Praag, 2017; The Life and Death of the Eighthies, Syntax, Lissabon, 2017; Body of Work, Petrohradska kolekti, Praag, 2016; Parallel Vienna, Café Flesh, 2016; The Overlook, National Gallery, Praag, 2015; Intuitive Gradient, Karlin Studios, Praag, 2015; 9th International Biennial of Photography and Visual Arts, Luik, 2014; Additional Links, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlijn, 2013.

    www.romanadrdova.com/


    Sidney Aelbrecht

    waar
    AIR Antwerpen en MeetFactory Praag
    periode
    01/01/2018 - 30/06/2018

    °1990 België, woont en werkt in Antwerpen

    Samen met Tsjechisch kunstenaar Romana Drdova werd Sidney Aelbrecht uitgenodigd voor een residentie van zes maanden, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en de MeetFactory Praag. De eerste drie maanden van de residentie vinden plaats in AIR Antwerpen, gevolgd door drie maanden in de MeetFactory, Praag.

    Sidney Aelbrecht onderzoekt archetypes via het gebruik van schilderkunst, muziek en installaties. Zijn schilderijen tonen triviale en betekenisvolle objecten geplaatst in surrealistische omgevingen opgebouwd uit kleurvelden. Deze ogenschijnlijk naïeve beelden onthullen verschillende betekenislagen die refereren naar filosofie, kunstgeschiedenis, literatuur en persoonlijke symboliek. Door muzikale samenwerkingen onderzoekt Sidney Aelbrecht de dualiteit tussen intuïtie en het rationele. Dit resulteert in installaties waar beeld en geluid elkaar ontmoeten.

    De kunstwerken van Sidney Aelbrecht waren te zien op de volgende tentoonstellingen: Plan B, Bekegem, 2017; SOLO expo, Drongenhofkapel, Gent, 2017; A walk through the park, TCG Nordica, Kunning, Yunnan, 2016; A perfect storm for business, Governors Mansion, Gent, 2016; Hommage, BOZAR, Brussel, 2016; Young, Het Kunstenhuis, Harelbeke, 2016.

    soundcloud.com/user-506034531/albums


    LODGERS#14: ARIA

    waar
    AIR Antwerpen en M HKA
    periode
    01/03/2018 - 30/06/2018

    ARIA (Antwerp Research Institute for the Arts) werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van het LODGERS programma.

    ARIA ontwikkelt en begeleidt onderzoek in, over en met de kunsten. Voor LODGERS ontvouwt het instituut activiteiten en presentaties die zowel de specificiteit als de brede waaier aan onderzoek demonstreren. Performances, lezingen, discussies en ‘publieke colleges’ worden tussen 31 maart en 24 juni gekaderd in een artistieke context die de veeleer ‘speculatieve wetenschapsbeoefening’ van kunstenaars belichten. Fictie en verbeelding zijn cruciale onderzoeksinstrumenten om de werkelijkheid te begrijpen. Onderzoek in de kunsten laat zien dat de werkelijkheid niet alleen kan worden onderzocht, maar dat deze ook met onderzoek wordt gemaakt. Kunst, fictie en verbeelding zijn alvast onmisbaar om naar de realiteit te kijken. Zonder fictie is er ook geen non-fictie, zonder kunst geen realiteit.

    Alle LODGERS uit de “Eurocore” – de gecombineerde regio van de Benelux en het Rijnland zijn welkom. Gratis toegang om onze LODGERS te bezoeken. Kom langs!

    Het LODGERS programma wordt gecureerd door Nav Haq, Senior Curator in het M HKA en Alan Quireyns, artistiek directeur bij AIR Antwerpen.

    31.3 – 21.4 Koninklijk Conservatorium Antwerpen

    23.4 – 28.4 Sint Lucas School of Arts Antwerpen

    30.4 – 20.5 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen

    21.5 – 9.6 Sint Lucas School of Arts Antwerpen

    10.6 – 24.6 C.C.Q.O.

    KONINKLIJK CONSERVATORIUM ANTWERPEN

    Tone Brulin (1926) is een unieke figuur in het Vlaamse theater. Zorgvuldig geselecteerde archiefstukken schetsen een beeld van zijn markante carrière, die zicht uitstrekt over 70 jaar en vier werelddelen. Een tentoonstelling van T-boeken, Koninklijk Conservatorium Antwerpen (AP Hogeschool) en Het firmament i.s.m. AMVK, Letterenhuis, Kunstenpunt en Het TheaterFestival. Met dank aan Kaaitheater.

    The Space Between is een transmediale installatie/performance over hoe betekenis ontstaat in de tussenruimte. Tussen drie media. Tussen mensen. Gebaseerd op persoonlijke anekdotes, familieverhalen en herinneringen ontwikkelt zich een verhaal over een amateurfotograaf en een meisje, aan een meer in een kleine stad in Polen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Een transmediale installatie/performance van Katharina Smets, Inne Eysermans, en Ingrid Leonard in samenwerking met het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (AP Hogeschool), gekaderd in het onderzoeksproject ‘De Auditieve verbeelding. Onderzoek naar het audioverhaal als kunstvorm op de grens van media, drama en literatuur’ van doctorandus in de kunsten Katharina Smets.

    SINT LUCAS SCHOOL OF ARTS ANTWERPEN

    Sint Lucas School of Arts Antwerpen brengt bijdragen samen van een aantal onderzoekers, onderzoeksgroepen, de Master of Research in Art and Design; en betrekt hier in studenten, alumni en externe kunstenaars. Rode draad is het experimenteren met hertalingen naar andere dragers en mediums; en het bevragen van presenteren, representeren en visualiseren van onderzoeks(gerelateerde )projecten… De artistieke aanpak is suggestief, aftastend, procesmatig, hypothetisch, verschuivend, dialogisch. De tentoonstellingsruimte word hierbij op bijzondere wijze geactiveerd tot ‘gespreksruimte’.

    DE KONINKLIJKE ACADEMIE VOOR SCHONE KUNSTEN ANTWERPEN

    De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen biedt een stimulerende, internationale biotoop waarbinnen dit artistiek onderzoek optimaal kan plaatsvinden. Met circa 50 onderzoeksprojecten (waarvan een tiental doctoraten) die momenteel gevoerd worden, is een kritisch en innovatief kader gegarandeerd. Voor LODGERS selecteerde kunstenaar, docent en onderzoeker Nico Dockx drie lopende doctoraatsprojecten in de kunsten van de Koninklijke academie. Geert Goiris, Mashid Mohadjerin en Vijai Patchineelam bieden een fascinerende inkijk in (een deel van) hun onderzoeksprocessen. Elk onderzoeken zij een andere werkelijkheid die tijdens dat proces aanleiding geeft tot een alternatieve realiteit. De verhouding tussen realiteit en waarneming enerzijds en fictie en verbeelding anderzijds speelt in deze drie doctoraatsprojecten een belangrijke rol. Met deze presentatie en programmatie, specifiek bedacht voor LODGERS, kan u zelf nagaan of kunst een andere kijk kan bieden op uw realiteit.

    C.C.Q.O.

    Wellness Centre Future Proof – How to tame the multi headed dragon in the palace of mirrors?

    Wellness Centre Future Proof is een onderzoekstraject dat parallel loopt aan – en infiltreert in – het academisch onderzoek van C.C.Q.O. (Cultural Commons Quest Office) aan de Universiteit van Antwerpen. Het is een inherent artistiek project en bevindt zich zowel in de realiteit als in fictie. Dit schept de mogelijkheid om zowel in een artistieke als in een niet-artistieke omgeving te functioneren. Wellness Centre Future Proof streeft ernaar extra dimensies toe te voegen aan het concept van “gemeenschappelijke duurzaamheid” in ons Anthropoceen. De wederkerigheid tussen het artistieke en het academische onderzoek vormt de bestendiging van de zogenaamde ‘Garlandstrategie’, waarin het Wellness Centre tijdens LODGERS als ‘gemeenschappelijke grond’ zal worden verkend. Wellness Centre Future Proof is een samenwerking met Arne Herman, Giuliana Ciancio, Hanka Otte, Juan Canela Claver, Karina Beumer, Katinka de Jonge, Lara Garcia Diaz, Liesje De Laet, Louis Volont, Pascal Gielen, Thijs Lijster, Walter van Andel.

    Koyuki Kazahaya

    waar
    AIR_Frankfurt
    periode
    01/04/2018 - 30/06/2018

    °1987 Japan, woont en werkt in Brussel

    Koyuki Kazahay is uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR_Frankfurt, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en AIR_Frankfurt.

    De thema’s die Koyuki Kazahaya in haar werk behandelt zijn de herinneringen en sporen in beelden, verbonden aan specifieke locaties. Koyuki Kazahaya zoekt plekken op die zijn getransformeerd door menselijke activiteit en achtergelaten nadat natuurlijke bronnen werden uitgeput of een ramp plaatsvond. Koyuki Kazahaya is geïnteresseerd in hoe die landschappen heropgebouwd worden en evolueren doorheen de tijd. Het werk van Koyuki Kazahaya ontlokt een reflectie over de confrontatie tussen mensheid en natuur, culturele identiteit en herinnering. Koyuki Kazahaya ontwikkelt een relatie met deze plaatsen, door ze regelmatig te bezoeken en te documenteren door middel van tekeningen, schilderijen, foto’s, video, animatie en geluid. Het project ‘Silent City’ ontstond als antwoord op de Fukushima ramp in 2011. Het project is een weergave van de leegte die zij meemaakte in Fukushima, dat tot vandaag in puin ligt.

    Koyuki Kazahaya werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Traces de memoire, Le Salon d’Art, Brussel, 2018; Transient Landscapes, Atelier Jaques Gorus, 2016; Silent City, Galeria Aoneko, Tokyo, 2015; Time Machine, Gallery Seibundo, Kanagawa, 2012; The borderline of black and white, Gallery Parada, Tokyo, 2011. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): In de Wind, CC Strombeek, Strombeek, 2018; Koyuki Kazahaya en Rafael Rodriguez, Au fond du bois, Tervuren, 2017; Galerie Akie Arichi, Parijs, 2017; Eutopia, CC Strombeek, Strombeek, 2016; Transitions – Memories and Trails, Cité Internationale des Ars, 2016; In praise of waves, Workspace Brussels, Brussel, 2016.

    koyuki-kazahaya.blogspot.com/


    Ksenija Jovišević

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2018 - 30/06/2018

    °1988 Servië, woont en werkt in Frankfurt am Main

    In het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en AIR_Frankfurt is Ksenija Jovišević geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Antwerpen.

    De artistieke praktijk van Ksenija Jovišević vertrekt vanuit de schilder- en tekenkunst en is verder ontwikkeld met fotografie, installatie en video. Haar werk ontstaat uit de poging om zich te confronteren met de alomaanwezige existentiële vragen en te focussen op de amorfe en tijdelijke harmonisatie van de eeuwigdurende mogelijkheid met vraag en antwoord te spelen. Om daarna te overstijgen in nieuwe problemen en vragen. Door het gebruik van psychologisch aspecten uit de existentiële filosofie en het blootleggen van verschillende tijdsposities, ontdekt Ksenija Jovišević verschillende media die haar helpen de eeuwigheid na te streven als een mogelijkheid en het instinctieve verlangen om grenzen te plaatsen, daar waar er geen zijn.

    Ksenija Jovišević studeerde af aan de beeldende kunstfaculteit van de Universiteit van Belgrado en de Städelschule in Frankfurt. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Time in Between, Zecevic Gallery, Belgrado, 2014; Make a Wish, 3BDG, Belgrado, 2013. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Boiler Room, Basis project space, Frankfurt, 2017; Young Visual artist Award, Remont Gallery, Belgrado, 2017; Remembering in Form, Gallery Heike Strelow, Frankfurt, 2016; The Five Hours Show, SIM residency, Reykjavik, 2016; RAW, Dornacherstr 38, Basel, 2016; HIT ME WHERE IT HURTS – Es wird gevalt, was aug den Tisch komt, Foundation BINZ 39, Zürich, 2014

    ksenijajovisevic.com/


    Hemant Sareen

    waar
    AIR Antwerpen en M HKA
    periode
    01/05/2018 - 30/06/2018

    °1967 India, woont en werkt in New Delhi

    Hemant Sareen werd uitgenodigd voor een residentie van twee maanden om deel te nemen aan LODGERS#14:ARIA. Kunstenaar, docent en onderzoeker Nico Dockx nodigde drie onderzoeksprojecten uit, verbonden aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Geert Goiris, Mashid Mohadjerin en Vijai Patchineelam bieden een inzicht in (een gedeelte van) hun onderzoeksproces. In de drie projecten speelt de relatie tussen realiteit en perceptie enerzijds en fictie en verbeelding anderzijds een belangrijke rol. Tijdens zijn residentie vertrekt Hemant Sareen van de Antwerpse zoo, één van de oudste stadsdierentuinen in de wereld. Hij onderzoekt de zoo en andere gerelateerde organisaties om meer te weten te komen over Belgisch lokale geschiedenis. Ook werkte Hemant Sareen nauw samen met Vijai Patchineelam in het kader van de publicatie: Sambi Shiva, the photographs of Sambasiva Rao Patchineelam. Op 3 mei vond in de LODGERSruimte een collectieve lezing van deze publicatie plaats.

    De in New Delhi wonende kunstenaar Hemant Sareen hanteert fotografie om kritisch om te gaan met zijn onmiddellijke omgeving. Zo creëert hij een representatie ontstaan uit een intimiteit en empathie met plaatsen, mensen en dieren rondom hem. De camera wordt een middel tot zelfreflectie omtrent de positie van de kunstenaar. Grotere algemene thema’s zoals het klimaat, de verhouding mens-dier, onthechting etc. intensifieert hij als persoonlijke verschijningen.

    Hemant Sareen werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Suburbia Indica: A house is not a home, Punctum Asia, 2011; Glitch, Frame, Lollipop, Latitude, New Delhi, 2012; Zoopoetics, a new subject for the next revolution, New Delhi, 2013; House Exhibition, New Delhi, 2013; Yeh Wo Manzil to Nahn? Is this it?, Panchseel Park Residence, New Delhi, 2015; A house is not A Home, FotoFest, Houston, 2018.

    in.blouinartinfo.com/news/story/892925/artist-hemant-sareen-on-his-debut-solo-zoopoetics


    LODGERS#13: Oushoorn & Milius

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2018 - 31/03/2018

    °Brussel

    M HKA en AIR Antwerpen verwelkomen Oushoorn & Milius als 13e gast in het LODGERS-programma. Tijdens de duur van een residentie van drie maanden bezetten zij de zesde verdieping van het museum.

    Oushoorn & Milius wonen en werken in Brussel en is een tijdelijke alliantie tussen de twee vrienden Gauthier Oushoorn (°1986) en Gijs Milius (°1985). Samen organiseren zij en realiseren zij deels een snel veranderende en diverse reeks van tentoonstellingen en evenementen. Het onderwerp loopt uiteen van kunst en vrije tijd tot sport en literatuur. Het programma start met een doelenshop op de zesde verdieping van het M HKA.

    Voor de maand februari organiseren Oushoorn & Milius MEGASOLDEN in de Doelenshop en een greep uit Bence’s Belgisch Congo verzameling. Voor de tweede en laatste week van de doelschop, megakortingen tot 60%. Bence Bakker is een fotoverzamelaar en verkoper. ‘Een greep uit Bence’s Belgisch Congo verzameling’ is een selectie uit Bence’s verzameling van privé-foto’s gemaakt in de jaren ’20 in Belgisch Congo.

    gauthieroushoorn.be


    Phumulani Ntuli

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2018 - 31/03/2018

    °1986 Zuid-Afrika, woont en werkt in Johannesburg

    Phumulani Ntuli werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden, naar aanleiding van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen/ St Lucas Hogeschool Antwerpen en ECAV Sierre/ Fondation Mercier Sierre. Tijdens zijn residentie focust Phumulani Ntuli op de productie van een nieuwe film. Het startpunt voor deze film zijn de overgebleven beelden over de activiteiten van Leopold II in Congo.

    Door middel van sculptuur, video en performances creëert Phumulani Ntuli verbindingen tussen documentatie en afbeeldingen. Door de invoeging van subjectiviteit initieert Phumulani Ntuli deze beelden als ruimtes voor initiatief. In zijn projecten visualiseert Phumulani Ntuli de gaten in de geschiedenis, pauzes en stiltes.

    Phumulani Ntuli studeerde af in de Master Arts Public Sphere(s) aan ECAC Sierre. Voor zijn doorlopend project ‘Permutations of an even’, over archieven en bewaking, verkreeg Phumulani Ntuli de Prix-Excellence. Zijn werken werden getoond in de volgende tentoonstellingen: USEGO project space, Sierre, 2017; Performance Festival, Bern, 2016; Seven Hills_Kampala Biennale_Uganda, 2016; 21 Years of Democracy, Michigan State University, 2015; Infecting the City, Public Performance Art Festival, Cape Town, 2014.

    Amir Farsijani

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2018 - 31/03/2018

    °1988 Iran, woont en werkt in Teheran

    Beeldend kunstenaar Amir Farsijani verblijft in het kader van de jaarlijkse uitwisseling met Kooshk Residency Iran voor één maand in AIR Antwerpen. Belgisch kunstenaar Sadie Choua werd uitgenodigd voor de residentie in Iran. Voor deze editie werkt AIR Antwerpen ook samen met BOZAR, die het verblijf van Amir Farsijani mee ondersteunt. Op woensdag 14 maart 2018 presenteren beide kunstenaars hun werk en ervaringen in BOZAR.

    Amir Farsijani werkt voornamelijk met fotografie en installatie. Hij vertrekt van dagelijkse wandeltochten doorheen de stad, waarbij hij focust op verstedelijkingsprocessen en het landschap. In sommige van zijn werken focust hij op architecturale elementen die tegelijk een impact hebben op het dagelijkse leven van de inwoners, van betonnen barrières tot minaretten. Hij onderzoekt ons contact met architectuur en hoe we in onze dagelijkse behoeften met architectuur omgaan. In sommige van zijn werken inspireerde hij zich op het drukke Valiasr kruispunt in Teheran en meer bepaald op de hekken en ondergrondse doorgangen en hoe sommige inwoners deze barrières overwinnen, op hun dagelijkse route naar het werk of naar huis. Voor zijn residentie in AIR Antwerpen vertrekt Amir Farsijani van een zelfde studie en observatie van het menselijke gedrag in de publieke ruimte.

    Amir Farsijani studeerde grafisch ontwerp aan de universiteit van Teheran. Hij werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Episode 2 – midday, Mohsen Gallery, Tehran, 2017; Flânerie, KAAF Institute, Tehran, 2016; Enqelab Street, ZKU, Berlin, 2015; The 11th Picture of the year, Iranian Arts Forum, Tehran, 2014; Foldings, Azad Art Gallery, Teheran, 2016;

     

    www.amirfarsijani.com/


    Saddie Choua

    waar
    Kooshk Residency Teheran
    periode
    01/02/2018 - 28/02/2018

    °1972 woont en werkt in Brussel

    Saddie Choua verblijft in het kader van de jaarlijkse uitwisseling met Kooshk Residency in Iran voor één maand in Teheran. Binnen ditzelfde project wordt de Iranese kunstenaar Amir Farsijani uitgenodigd in Antwerpen, in samenwerking met BOZAR. Op woensdag 14 maart 2018 presenteren beide kunstenaars hun werk en ervaringen in BOZAR.

    In haar projecten combineert Saddie Choua eigen filmmateriaal met found footage, beeldend en tekstueel archiefmateriaal, afkomstig uit verschillende bronnen, zoals nationale televisie, ontspanningsprogramma’s, muziekvideo’s en magazines. Saddie Choua focust op de rol van het bewegend beeld in de samenleving en de invloed op de gemeenschappelijke beeldvorming van de Andere. Soms introduceert zij autobiografische elementen waarin zij haar eigen relatie met de Ander centraal stelt. Haar films en installaties simuleren familiaire situaties waarin massamedia wordt geconsumeerd. Saddie Choua toont de machtsverhoudingen achter de huidige beeldenindustrie en hoe deze vooroordelen en misverstanden in de hand werken.

    Saddie Choua studeerde sociologie. Momenteel neemt zij deel aan het internationaal onderzoeks – en discussieproject Perverse Decolonisation, aan de Akademie der Kunst der Welt in Keulen. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Le Joli Mois de Mai, Ten Weyngaert, Brussel, 2017; The Chouas-A work in Progress, MU.ZEE, Oostende, 2016; Great news. I’ve been voted feline of the year, Wiels, 2014; The Chous – A work in Progress, St Lucas, Antwerp, 2017. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen, festivals en screenings: Festival Concreto, Fortaleza, 2017; Show me your archive and I will tell you who is in power, KIOSK, Gent, 2017; Je crois qu’il y a une confusion chez vous. Vous croyez que moi je veux vous imiter, Kaaistudio’s, Brussel, 2017; The Chouas – A work in Progress #Episode 3, Human(art)istic festival, Beursschouwburg, Brussel, 2016; The act of staring at the sun, Zwart Wild, Gent, 2016; Marrakech Biënnale, Marrakech, 2016; Festival de l’Egalité, Vooruit, Gent, 2015; Summer of Photography, BOZAR, Brussel, 2014.

    saddiechoua.com/


    Line Boogaerts

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/11/2017 - 28/02/2018

    °1986 België, woont en werkt in Mechelen

    In het kader van het uitwisselingsproject Résidence Croissée werd Line Boogaerts, samen met de Franse kunstenaar Tom Castinel, uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen en Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand.

    Line Boogaerts werkt met site-specifieke tekeningen, performances, film, video-animatie en video-installatie. Haar projecten ontwikkelen zich vanuit tijdelijke tekeningen die zij op vensters maakt. Door middel van borstels, ruitenwissers en andere poetswerktuigen brengt zij gekleurde olie en zeep op het glas aan. De tekeningen bestaan uit stedelijke landschappen, interieurbeelden en objecten. Line Boogaerts tracht de grens tussen privaat en publiek door middel van deze tekeningen weg te vagen. Zo wordt het venster zelf drager, tentoonstellingsruimte, presentatieplatform en belemmert de tekening het transparante zicht door het venster.

    Line Boogaerts werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): A fogged lens, art on paper, BOZAR, 2015; A Flickering Light, Traffic #01, Antwerpen, 2014; Instalraam, Croxhapox, Gent, 2013. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): International Film Festival Rotterdam, 2017; Klare Verhältnisse, Thomas Kuhn, FZKKE, Euskirchen, 2016; Chambres d’O, Oostende, 2016; The City Performed, Triënnale Brugge, 2015; Open M, Museum M, Leuven, 2015; Meanwhile…the city Gdansk-Gent, 2015; Cuesta 14, Tielt, 2014.

    lineboogaerts.com/about/


    Tom Castinel

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes-en-Residence Clermont-Ferrand
    periode
    01/11/2017 - 28/02/2018

    °1984 Frankrijk, woont en werkt in Lyon

    Tom Castinel werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen en Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand, in het kader van het uitwisselingsproject Résidence Croissée, samen met Line Boogaerts.

    Het artistieke werk van Tom Castinel manifesteert zich in performance, video, installatie en grafische uitwerkingen. Hijzelf ziet zich als éénmansband, waarvan zijn acties berichten over zijn betrokkenheid tot het leven. Tom Castinel zet zich in om de primaire, alledaagse creatieve handelingen en het plezier dat daarmee gepaard gaat, te benadrukken. Hierbij laat hij zich beïnvloeden door technieken uit de muziek zoals samplen en mixen. Zo suggereert hij een directe en tactiele verhouding met objecten. Al zijn acties zijn gebaseerd op buitensporigheid, in alle betekenissen van het woord zoals energie die wordt geconsumeerd en verdwijnt, onrust en verspilzucht. Zijn werk bezet en bevraagt de ruimtelijke begrenzingen op radicale wijze. Tegelijk creëert zijn werk een onmiddellijke, lichamelijke aanwezigheid in de wereld.

    Tom Castinel werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): La vallée dérangeante, Valence, 2017; Pâle Mâle, Le 19, CRAC Montbélliard, 2016; Tanzwut, Galerie der Stadt Tuttlingen, 2016; Pâle Mâle, Kunsthalle Göppingen, 2016; Er Läutete – She romps, CAP Saint-Fons, 2014; Gesticulation, Sunset Résidence, Lyon, 2012. Daarnaast was zijn werk ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Pretexte #4, Festival Actoral 17, Friche Belle de Mai, Marseille, 2017; 62ieme Salon de Montrouge, 2017; Danse Danse Danse, Villa Paloma, Monaco, 2016; D’autres possible, Pavillon Vendôme, Clichy, 2016; Pour vous mieux contempler, demeurez au desert, Cité des Arts, Parijs, 2015; Voice-off, Lecture, Galerie Provisoire, Villa Arson, Nice, 2014.

    tom-castinel.tumblr.com/


    Jeroen Bocken

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1994, woont en werkt in Antwerpen, België

    Jeroen Bocken werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Jeroen Bocken zijn artistieke praktijk bevraagd gestandaardiseerde fotografie. Door een combinatie van digitale processen en het gebruik van natuurlijke patronen en algoritmen creëert hij hyperrealistische beelden. Hij plaatst zorgvuldig iconische en vertrouwde foto’s naast zijn 3D renders, met als doel de kijkers te verwarren en uit te dagen; waarom zijn we geïntrigeerd door hyperrealistisch-esthetiek? Kunnen we een perfect beeld onderscheiden van onze werkelijkheid? Zijn er technologische beperkingen? En zo ja, moeten we hiervoor een ethische code ontwikkelen?

    Jeroen Bocken behaalde zijn master Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Van Der Mieden Gallery, Antwerpen (ADAA, 2017), FOMU Antwerpen (Braakland: een ander perspectief: een multicamera-ervaring, 2017). In september neemt hij deel aan het Breda Fotofestival 2018.

     

    www.jeroenbocken.com


    Polien Boons

    waar
    AAIR
    periode
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1991°, woont en werkt in Mechelen

    Polien Boons werd uitgenodigd om deel te nemen aan de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De onbevangen fascinatie waarmee Polien Boons haar omgeving observeert, is het vertrekpunt van haar artistieke werk. In haar recente kunstwerken plaatst ze de mens als nietige entiteit ten opzichte van de sublieme natuurkracht. De mens, als middelpunt van het universum, heeft steeds getracht om de natuur aan zichzelf te onderwerpen. In haar werk maakt Polien Boons duidelijk dat de wereld niet te vatten is door menselijke ratio.

    Polien Boons werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): FeliXart, Drogenbos, 2015; CIAP, Hasselt, 2016. Daarnaast was haar werk te zien op de volgende groepstentoonstellingen (een selectie):  Attitudes to form, Museum M, Leuven, 2015; Rumor Has is’, Marres, Maastricht, 2015; Exorcised, Sint Lucas, Brussel, 2014; Let’s send each other a meal, Maison Olivier, Brussel; Vintrine #2, Bibliotheek Sint Lukas Brussels; Tank #10, Entrepot, Brugge, 2012; Les Sujets de l’abstraction, Musée Fabrete, Montpellier, 2012.

    cargocollective.com/PolienBoons


    Amber Vanluffelen

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1991, woont en werkt in Antwerpen, België

    Amber Vanluffelen werd door een jury geselecteerd voor de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De publieke ruimte is tegelijk inspiratiebron én de context waarin Amber Vanluffelen haar interventies creëert. Haar acties worden veelal opgenomen op video, maar vinden evengoed plaats voor een toevallig publiek, zonder enige documentatie. Amber Vanluffelen gebruikt mimesis als strategie om bepaalde opvallende fenomenen uit de publieke ruimte toe te eigenen en te presenteren. Hiervoor past ze diverse kunstvormen toe zoals installaties, foto’s, video en performance.

    Amber Vanluffelen werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen( een selectie): Circuitd’art, 2016; D.art, Arte Nova, Mechelen, 2016; Born in Antwerp, Antwerpen, 2016; Next level, Art Weekend Antwerpen, 2016; A l’état sauvage, Tronçais, 2016; Le Bruit des Choses, Middelheimmuseum, 2016; De lange nacht, Radio Centraal, Factor 44, 2015; Kunst op de campus, In situ 3, Campus 3 Eiken, Wilrijk, 2015; ISM Traveling advice, BLEEK, Sint-Niklaas, 2014. Daarnaast won zij de prijs Horlait Dapsens, 2016; Prijs departement Insitu3; Prijs van de Middelheimpromotors, 2015.

    Karen Moser

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1988, woont en werkt in Bern, zwitserland en Antwerpen, België

    Karen Moser werd uitgenodigd om deel te nemen aan de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De conceptuele kunst van Karen Moser kan geïnterpreteerd worden als een gesprek met haar omgeving, gevormd door sociale, politieke, ruimtelijke en tijdsparameters. In haar werk reageert Moser op specifieke situaties en conventies. De gevormde of geleende objecten verwijzen in karakter naar een echo die woorden herformuleert, of naar een parasiet, die de omstandigheden van haar bestaan analyseert.

    Karen Amanda Moser volgde haar bachelor in beeldende kunst in Bern en haar master beeldende kunst aan St Lucas Antwerpen. Karen Moser werd uitgenodigd op de volgende solotentoonstellingen (een selectie): A grain of sand as an island, Spaceburo, Antwerpen, 2016; Estimated Position, Lokal-int, Biel, 2016. Haar werk werd ook tentoongesteld in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Borg Biennal, Antwerpen, 2016; Nothing Really, Stadtgalerie Bern, 2015; Aeschlimann/ Corti Stipend, Kunstmuseum Thun, 2015; Bern baby bern!, Kunstmuseum Thun, 2015; Unsere geteilte Aufmerksamkeit, Diploma Exhibition, Kunsthaus Langenthal, 2014.

    www.karenmoser.ch/


    Mathieu Verhaeghe

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1986, woont en werkt in Antwerpen, België

    Mathieu Verhaeghe werd door een jury geselecteerd voor de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De kunstpraktijk van Mathieu Verhaeghe kent zijn wortels in de schilderkunst maar heeft zich ontwikkeld naar een multidisciplinaire praktijk met conceptuele en performatieve aspecten, waarbij de klemtoon vaak op acties van de kunstenaar komt te liggen. Mathieu onderzoekt het spanningsveld tussen existentiële zwaarte en lichtzinnige relativering. Zijn werk presenteert zich als een reflectie van de kunstenaar op zichzelf, het kunstenaarschap en het statuut van het kunstobject.

    Mathieu Verhaeghe werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): I love Kippenberger, Galerie BE-Lieven, Antwerpen, 2016; Silent Circle, Cinema Zuid, Antwerpen, 2016; De Sokkel van Teniers, KASKA, Antwerpen, 2015; A L’Etat Sauvage, Maison d’art & design – Les Forges de Tronçais, Tronçais, 2015; Showcase 2015, KASKA, Antwerpen, 2015; KoMASK vzw bachelor prize, KASKA, 2014; DEUCE, Painting sculpture, 2014; Starter Prize, KASKA, Antwerpen, 2013.

    www.mathieuverhaeghe.com/


    Kitty Kamp

    waar
    AAIR
    periode
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1987, woont en werkt in Brussel, België

    Kitty Kamp werd uitgenodigd om deel te nemen aan de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Hoofdzakelijk werkend met video vertrekt Kitty Kam vanuit de geschiedenis van film, kunst en performance. Met interesse voor het schrijven gaat ze op zoek naar een kritische benadering van haar rol als kunstenaar en de situatie waarin hedendaagse kunst zich momenteel bevindt. Kitty Kamp focust op de absurditeiten van het leven en gebruikt technieken geleend uit (populaire) cultuur. Ze onderzoekt de mystificatie die ontstaat bij creatie –en demystificatieprocessen.

    Kitty Kamp werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): LUX, LUCA Showcase, De Markten, Brussel, 2016; International Degree Style: Congratulation Show and Exhibition, Ravenstein Galerij, Brussel, 2016; Sturm der LIebe, Etablissement D’en Face, Brussel, 2016; Video Nacht Klub, B_L_I_N_K_K_K_K, Brussel, 2015; QQ’UN/ QQ’CH, Brussel, 2015.

    cargocollective.com/kittykamp


    Ciel Grommen

    waar
    AIR Antwerpen
    RAVI Luik
    periode
    01/10/2017 - 31/12/2017

    °1989

    Ciel Grommen werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van het jaarlijkse uitwisselingsproject tussen AIR Antwerpen en RAVI Luik.

    Ciel Grommen start haar persoonlijke projecten steeds vanuit het bewonen van een plek of een gemeenschap: ze spendeert er veel tijd, meet haar een rol aan, observeert de gewoontes en gebruiken, gaat relaties aan met de bewoners en deelt het leven van elke dag. Als onderzoeker behoudt ze geen kritische afstand, maar engageert ze zich in de gemeenschap met werk dat het midden houdt tussen beeldende kunst en architectuur, gaande van kaartmateriaal en meubilair tot verhalen of kaders voor ontmoetingen.

    Van 2014 tot 2016 werkte Ciel in verschillende ‘uitzonderingsstaten’: territoria met een uitzonderlijke status zoals een Palestijns vluchtelingenkamp in Jordanië, de grenszone tussen Noord – en Zuid-Korea en de vrijhavens van Genève. Sinds ze terug in België woont, bevraagt ze de multiculturele samenleving. Voor haar residentie in Luik zocht ze contact met de Oost-Europese gastarbeiders die tijdens de zomer in de fruitstreek van Haspengouw werken. Tijdens de zomer hielp ze plukken op een boerderij in Borgloon en in oktober reisde ze met een busje Bulgaarse vrouwen mee huiswaarts. Deze ervaringen resulteerden in beeldend werk over zich thuis voelen en een thuis creëren in een tijdelijke en kwetsbare context. Daarnaast werkt Ciel Grommen aan een site specifieke interventie die zich volgende zomer zal afspelen.

    Ciel Grommen studeerde architectuur en stedenbouw aan de KULeuven en een master beeldende kunst aan de HEAD in Genève. Haar werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Plan B festival, Bekegem, 2016; Free Floating Gallery, asylum centre, Brussels, 2016; Mes ami.e.s d’ici, TOPIC, Genève, 2016; Edge, Une Histoire des Images, Cinema Bellevaux, Lausanne, 2015; Artsonje Arts Centre, Seoul, 2014. Daarnaast coördineerde Ciel Grommen het Kolenspoorproject voor Z33, Hasselt, tentoongesteld in Hasselt, Zolder en Rotterdam.

    cielgrommen.net


    Luisa Ungar

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2017 - 30/11/2017

    Woont en werkt in Bogota en Amsterdam

    Luisa Ungar werd uitgenodigd voor een residentie van vijf maanden in AIR Antwerpen.

    Het werk van Luisa Ungar bestaat uit verschillende media zoals performance, sculptuur, tekenkunst en tekst. Ungar onderzoekt hoe sociale normen geconstrueerd en geïnstitutionaliseerd worden door middel van taal. Ze is geïnteresseerd in de gemeenschappelijke geschiedenis, vormen van representatie en historische verhaallijnen die in de pedagogiek naar voren worden gebracht.

    Luisa Ungar werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Willing Suspension of disbelief, CuratorLab, Tensta Konsthall, Stockholm, 2016; This Time the Rabbit Looks Down: Chocolate Crying, Ruper, Vilnius, 2016; Pavillion, Centro de Arte 2 de Mayo CA2M, Madrid, 2015; Animal Magnetism, Gasworks, London, 2014. Episodes uit haar doorlopende performance Clapping Backwards werden getoond in Des hôtes: a foreigner, a human, an unexpected visitor, Spring Workshop, Hong Kong, 2015 en in De-skilling, Artis Zoo, Amsterdam, 2016. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Los Multinaturalistas, MAMM, Museo de Arte Moderno, Medellin, 2017; AUN 44 Salon Nacional de Artistas, Pereira, 2016; Europa, arteBA, Buenos Aires, 2015; John Smith, the Posthuman, Bonnefanten Museum, Maastricht, 2014; Performance Festival, Cali, 2013.

    Lifepatch

    waar
    AIR Antwerpen en M HKA
    periode
    01/08/2017 - 31/10/2017

    °2012 Indonesië, wonen en werken in Jogjakarta

    In het kader van de tweejaarlijkse samenwerking met Europalia, nu met gastland Indonesië, nodigden AIR Antwerpen en M HKA Lifepatch uit voor een residentie van drie maanden. Tijdens deze periode produceert het collectief Lifepatch een solotentoonstelling op het gelijkvloers van het M HKA.

    Lifepatch is een gemeenschapsorganisatie die werd opgericht in Jogjakarta, Indonesië, in 2012. Zij organiseert interdisciplinaire praktijken die kunst, wetenschap en technologie in dialoog brengen, om het nuttige gebruik van technologische, natuurlijke en menselijke hulpbronnen in hun regio te ontwikkelen. Net zoals bij veel collectieven in Indonesië staan ​​zelfpraktijk, samenwerking, interdisciplinariteit en uitvinding centraal in het werk van Lifepatch. Leden Agung Firmanto Budihart a.k.a Geger en Wisnu Wisdantio verblijven in de residentie tot het einde van oktober.

    Het verhaal van Tijger en Leeuw richt zich op de relaties tussen twee sleutelfiguren uit de Nederlandse koloniale geschiedenis van Indonesië – Hans Christoffel en Si Singamangaraja XII. Aan het begin van de 21e eeuw werkte de Zwitser Christoffel als kapitein in het Koninklijk Nederlands-Indisch Leger en had als taak stamhoofden en leiders in Indonesië te vermoorden. Zijn kat-en-muisspel met Si Singamangaraja, de geestelijke en politieke leider van de Batak in Sumatra, werd een legende die Singamangaraja de status van nationale held gaf. Christoffel reisde naar alle delen van Indonesië en verzamelde wapens en artefacten van de stammen die hij overwon. Hij vestigde zich uiteindelijk in Antwerpen na zijn huwelijk met Adolphina van Rijswijck, dochter van burgemeester Jan van Rijswijck, en doneerde later zijn collectie aan het Etnografisch Museum in Antwerpen. Voor de tentoonstelling presenteert Lifepatch een belangrijke selectie van deze artefacten, samen met nieuwe kunstwerken rond deze twee figuren en hun opmerkelijk verweven verhaal. De tentoonstelling onthult de concurrerende verhalen die leven binnen de machinerie van de macht en het kolonialisme.

    Lifepatch organiseerde volgende projecten: Pekan Seni Media (Media Art Week), workshops, Arus Balik Dimensi Teknologi Dalam Seni, 2017; Rumah dan Halaman (House and Courtyard), ICC, Tokyo, 2016; Maju Kena, Mundur Kena: Bertindak Sekarang (Neither Forward nor back: Act Now), Jakarta Bienniale, 2015, Jakarta; Hacking Conflict, Bienniale Jogja XIII, 2015; Infinity in Flux, ArtJog 8, Yogjakarta, 2015.

    www.lifepatch.org/


    LODGERS#11: Drop City

    waar
    M HKA en AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2017 - 31/10/2017

    °2014 Newcastle upon Tyne, VK

    M HKA en AIR Antwerpen verwelkomen Drop City als 11e gast in het LODGERS-programma. Tijdens de duur van hun residentie zullen ze de 6e verdieping van het museum bezetten.

    Drop City is een collaboratief galeriemodel dat regelmatig werkt in Düsseldorf in Duitsland en Newcastle upon Tyne in het Verenigd Koninkrijk. Drop City ziet zijn eigen structuur als een flexibel, reflectief model – parallel functionerend aan de onbepaalde organisatiestructuren aanwezig in ons culturele landschap. Drop City verkent de leemte en mogelijke kneedbaarheid tussen verschillende versies van galeriestructuren en tentoonstellingsmodellen met activiteiten die vaak gaan om de drie prevalente organisatorisch vormen van kunstenaarsgedreven collectieven, curatorieel initiatief en de commerciële galerie. Dit gebeurt door het voortduren ontwikkelen van een vorm die bouwt op de verscheidene ervaringen van hun oprichters: een onafhankelijke curator en drie kunstenaars.

    De vier individu’s waaruit Drop City Antwerpen bestaat (Paul Becker, Nadia Hebson, Sam Watson, Eleanor Wright) zullen vier afzonderlijke en interconnectieve publieke programma’s en presentaties tonen.

    The Kink in the Arc: A Novel
    Paul Becker zal een collectieve roman die zich afspeelt in een sanatorium brengen. Deze novellistische setting is het fictieve kader waarin meerdere beschrijvingen van talrijke kunstenaars in de meeste disciplines, die door kunstenaars en schrijvers uit de hele EU worden versterkt, worden geplaatst. Er zullen presentaties, lezingen en optredens plaatsvinden.

    Alpha Adieu
    Naast een groeiende tentoonstelling die het werk van schilder Christina Ramberg en haar creatieve achterban verkent, zal Nadia Hebson een reeks lezingen, conversaties en talks organiseren over het herstel van vrouwelijke kunstenaars, het werk van Carla Lonzi, subjectieve biografie, creatieve vrouwelijke vriendschap en de communicatieve mogelijkheden van kledij. Participanten zullen trachten een gepaste Schone Kunsten opleiding voor vrouwen te definiëren.

    The Studio For Arousing Tools
    Deze studio is een tijdelijk platform ontwikkeld door Sam Watson, voor reflectie over opmerkingen over en onderzoek naar huidige ruimtelijke realiteiten, culturele praktijken en productieprocessen. De uitgenodigde participanten in het programma gebruiken zowel nieuwe als bekende tools en technieken in het veld van marketing en informatiebeheer om visies en minder toegankelijke manieren van het communiceren van de plaats van de mensheid in de wereld en het begrijpen van het lichaam in relatie tot onze steeds meer technologische omgeving uit te dagen.

    A Gradual Stiffening
    De installatie van Eleanor Wright is opgevat als een ruimte voor dingen die nog moeten komen en dingen de al gepasseerd zijn, zowel potentieel en actueel. Door te focussen op architectuur als een maatschappelijke opbouw en diens rol in de materialisering van cultuur, bestaat A Gradual Stiffening uit de tweede iteratie van het veranderende en voortdurende werk An Athens City Reader en omliggende collaboratieve elementen uit gesprekken met vrienden en collega’s uit verschillende velden.

    Koba De Meutter

    waar
    R.A.T Mexico City
    periode
    01/09/2017 - 31/10/2017

    °1992 België, woont en werkt in Brussel

    Koba De Meutter werd geselecteerd voor de eerste residentie in R.A.T Mexico City in september 2017. Daarnaast nam ze deel aan The Living Room XL.

    De installaties van Koba De Meutter bevragen functionaliteit. In gerichte acties en toevallige gebeurtenissen combineert ze gevonden materiaal en architecturale elementen met sculpturen, vaak in de openbare ruimte. De status van een object als sculptuur of voorwerp wordt dubbelzinnig en plaatst de bezoeker in een wisselende positie van kijker, passant of gebruiker. Al deze tijdelijke interventies worden gefotografeerd. De schakel is zowel een verbinding als een blokkade en versmelt licht met zwaar; publiek met privaat; intiem met anoniem. Wat is mogelijk? Wat is werkelijk? Wat geef je weg? Wat hou je bij?

    Werk van Koba De Meutter was oa te zien in volgende tentoonstellingen: spoor 8 spoor 4, croxhapox, Gent, 2014 / positie kiezen, Emergent, Veurne, 2015 / STATIONSSTR.—NINOVE, voorkamer Lier/Netwerk Aalst, Ninove, 2015 / de centrale periferie, DEstudio, Antwerpen, 2016 / nog 3 en een 1/2 uur, Loods12, Wetteren, 2016 / Ležerna razmjena bez panike, Charlama, Sarajevo, 2017 / Le Nouvel Observateur, Hof ter Saksen, Beveren, 2017.

    www.kobademeutter.com


    Paky Vlassopoulou

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2017 - 30/09/2017

    °1985 Griekenland, woont en werkt in Athene

    AIR Antwerpen selecteerde Paky Vlassopoulou voor een residentie van vijf maanden in samenwerking met BRDG, die kunstprojecten in de openbare ruimte onder een brug in Berchem organiseren. Gedurende haar residentie ontwikkelt Paky Vlassopoulou een nieuw site-specifiek werk voor deze unieke context.

    De sculpturen van Paky Vlassopoulou (°1985, Griekenland) worden vaak achtergelaten in een staat ergens tussenin, een moment van vorming en decompositie. Belichamen de tijd in het object als in de perceptie ervan. In haar sculpturale structuren zijn de verbindingen tussen de delen tijdelijk en zachtaardig. De objecten zijn naast elkaar geplaatst, klaar om herverdeeld te worden, bevroren in het tijdskader van het stilleven. De tentoonstellingen van Paky Vlassopoulou zijn site-specifiek en beantwoorden aan, reageren en interageren met een bestaande ruimte en haar omkadering. Vlassopoulou’s werk – een steeds doelgerichte onvolledige of overdreven scenografie – verplicht de bezoeker fysiek en mentaal aanwezig te zijn, om zo om te gaan met de graad van onzekerheid die haar installaties creëeren. Recentelijk introduceerde ze ook performatieve elementen in haar werken, sterk gerelateerd aan Happenings, met als doel de intensiteit van betrokkenheid, stimulatie en absorptie van de bezoeker te onderzoeken.

    Paky Vlassopoulou werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: If future a dead loss, Werft 5 – Raum für Kunst, 2017, Keulen; Cause love is such an Old-Fashioned world, Enterprise Projects, Athene, 2016; Be Quiet, Nevan Contempo Gallery, Praag, 2016. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: The Equilibrists, a project by the New Museum, New York en DESTE Foundation, Benaki Museum, Athene, 2016; Reverb, New Art From Greece, School of the Museum of Fine Arts, Boston, 2014; A Thousand Doors, NEON Foundation en Whitechapel Gallery, Gennadius bibliotheek/ The American School of Classical Studies, Athene, 2014. Paky Vlassopoulou is co-organisator van het kunstinitiatief 3 137 in Athene, opgericht in 2012.

    pakyvlassopoulou.com/


    Arnaud Eubelen

    waar
    RAVI Liège
    periode
    01/07/2017 - 30/09/2017

    °1991 België, woont en werkt in Luik

    In het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en RAVI Liège werd Eva L’Hoest uitgenodigd voor een residentie van drie maanden. Op haar beurt nodigde zij Arnaud Eubelen uit om die residentie met haar te delen. Beiden maken deel uit van het Luikse kunstenaarscollectief La Superette, die ook deelnemen aan het magazineproject La Magazine, tussen AIR Antwerpen en Espace 251 Nord in Luik.

    Arnaud Eubelen is industrieel ontwerper en beeldend kunstenaar. Hij werkt voornamelijk met fotografie en sculpturale installaties. In zijn foto’s focust hij nooit op mensen, maar gaat eerder op zoek naar materialen, vormen en objecten die hij later in zijn sculpturen en installaties uitwerkt. Zijn werken zijn het resultaat van een doorlopend onderzoek naar processen van constructie en destructie.

    Arnaud Eubelen stelde onder meer tentoon in Living Technique, galerie Central, 2017; Interior with a view, Les Brasseurs, Luik, 2017; Ruinenwert, La Superette Studio, Liège, 2016; Garage à Voiture, ExtraBal, Musée Saint Georges, Liège, 2016, Slipper Floor, photographie, Galerie Satelitte, Liège, 2016; Fac-Similé, Galerie Satelitte, Liège, 2016.

    Eva L’Hoest

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2017 - 30/09/2017

    °1991 Luik, woont en werkt in Brussel

    In het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma tussen AIR Antwerpen en RAVI in Luik werden beeldende kunstenaars Eva L’Hoest en Arnaud Eubelen, beiden lid van het kunstenaarscollectief La Superette, uitgenodigd voor een residentie van drie maanden. Gedurende deze residentie slaan beide kunstenaars de handen in elkaar voor een nieuw werk in The Living Room XL.

    Eva L’Hoest vertrekt vanuit haar interesse in de visuele manipulatie van het digitale beeld. Ze onderwerpt dit beeld aan technische processen, gaande van eenvoudige belichting tot het gebruik van complexe laserscanners. Het finale videowerk lijkt dan ook zowel zijn eigen techniek als de hergebruikte automatismen en het verlies van informatie als centrale figuur in haar verhaal te visualiseren.

    Eva L’Hoest werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Chimera. Marcel Berlanger, Patrick Everaert, Djos Janssens, Eva L’ Hoest, Meetfactory, Praag, 2015; Marres Currents #3: Sightseeing, Marres, Maastricht, 2016; Now Belgium Now, LLS387, Antwerpen, 2016; A Last Song for Titanic Orchestra, 019, Gent, 2016; Half-Way Home, LaSpace, Liège; Snake Driver, with Xavier Mary, Albert Baronian Project Space, Brussel, 2017; We Have The Same Scales, with Xavier Mary, Mélange, Keulen, 2017.

    www.evalhoest.com


    Rowan Van As

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2017 - 30/09/2017

    °1991 Nederland, woont en werkt in Rotterdam

    Het werk van Rowan Van As bestaat uit installaties, beeldhouwwerken, performance en video. In zijn werk creëert Rowan Van As cabaret-achtige en dadaïstische ingrepen in de publieke ruimte. Zijn performancereeks ‘Antwerp City you’re so pretty’ bestaat uit een reeks miniconcertjes aan drukke kruispunten, straathoeken en andere non-plekken, waarop in troubadourachtige wijze de uniciteit van de stad Antwerpen wordt bezongen. Eén van de instrumenten bestaat uit gigantische mossel, waarin, als je het openklapt, een orgeltje tevoorschijn komt.

    Rowan Van As schreef voor verschillende fanzines zoals Super Zine en Free Zine. Daarnaast opende hij in 2017 jaar het nieuwe kunstenaarsinitiatief Sunny Side Up in Rotterdam. Rowan Van As studeerde af aan het St Lucas Antwerpen, 2016 en stelde tentoon in: The exhibition that never as, A performance walk, Amsterdam, 2016; Hotel Pink House, Antwerpen, 2016; Mantra zingen met Maarten Bel, Museum Boymans van Beuningen, 2016; The Graduation Show, Antwerpen, 2016; Please come to the show, Masters St Lucas, 2016; Art Rotterdam, 2016. We make work like this, Antwerpen, 2016.

    www.rowan.hotglue.me


    Allon Kaye

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2017 - 30/09/2017

    °1974 Londen

    Resident in Antwerpen. Beheerder van Entr’acte (1999-heden).

    www.entracte.co.uk


    Jelle Spruyt

    waar
    periode
    01/09/2017 - 30/09/2017

    °1979 België, woont en werkt in Antwerpen

    Jelle Spruyt neemt deel in The Living Room XL.

    Het werk van Jelle Spruyt is een totaalervaring bestaande uit kostuums, decors, sculpturen, performances, geluiden, geuren en smaken. Jelle Spruyt creëert een bevreemdende, niet bedreigende, utopische wereld met een eigen taal. In deze wereld spelen oorsprong, gender en politieke kleur een inwisselbare rol en krijgen een ludieke invulling. Recentelijk focust Jelle Spruyt meer en meer op het gebruik van textiel in zijn installaties, en onderzoekt de reacties van materialen zoals ijs en waspoeder.

    Jelle Spruyt werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Nature Morte, AIP Antwerpen, 2016; The Wanderer above the paper clouds, Zondvloed Mechelen, 2015; Operation Reinaert Foxtrot, Pekfabriek, 2014; Garden of Eden, Ingrid Deuss Gallery, Antwerpen, 2012. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): De grot van Alibaba, Pretoria, Antwerpen, 2016; Unterseeboot über Malermeister, CC Mechelen, 2016; Bild, Bleek, Sint-Niklaas, 2015; To lame for fame, TTTT, Gent, 2014; Glory Hole, LLS 387, Antwerpen, 2013.

    Razen

    waar
    periode
    01/09/2017 - 30/09/2017

    °2010 België, wonen en werken in Brussel

    Razen is: Kim Delcour: schalmei, doedelzak, basuit, enkelriet; Brecht Ameel: santur, monochord, hommels; Pieter Lenaerts: sarangi, vijfsnarige contrabas; Paul Garriau: draailier.

    Razen improviseert live avant-drones en deep listening ervaringen die hun ontstaan vinden in het verlangen muziek te spelen op een naïeve manier, met oude instrumenten, puur op basis van klank. Razen is steeds op zoek naar timbrale shocks, naar een primitieve, hybride geluidsalchemie, waarin invloeden uit de Renaissance, Barok en de Middeleeuwen zich kruisen met zowel de wereld van de eld recordings als van 20e eeuwse componisten zoals Xenakis en Messiaen. De focus ligt bij Razen vooral op live improvisatie waardoor een gedegen kennis van de context waar zij optreden van fundamenteel belang is. Elk concert is bijgevolg uniek.

    www.kraak.net/index.php/%20label/artist/razen


    Wim Catrysse

    waar
    periode
    01/09/2017 - 30/09/2017

    °1973 België, woont en werkt Antwerpen

    Wim Catrysse is videokunstenaar en filmmaker. MSR is de afkorting voor Main Supply Route, de weg waarlangs militaire basissen in conflictgebieden worden bevoorraad. In 2012 trok Wim Catrysse naar Koeweit om daar de luchtmachtbasis Ali Al Salem te bezoeken. Dit militaire vliegveld ligt in de woestijn van Koeweit op 23 km van de Irakese grens en speelde een pivotale rol in de Amerikaanse militaire acties in de regio. Tijdens een zandstorm vond Wim Catrysse langs de MSR een meute honden. De film toont hoe deze honden verkoeling zoeken door putten te graven, bij elkaar beschutting vinden voor het hete zand en elkaar aanvallen. Zij vormen een bevreemdende uitzondering in dit zandlandschap. Niemand weet hoe ze er zijn terechtgekomen en waar ze vandaan komen. Met MSR creëert Wim Catrysse een beeld voor de ontheemding, vervreemding en overleving waaraan vluchtelingen in de huidige migratiecrisis worden blootgesteld.

    www.wimcatrysse.com


    Aymeric De Tapol

    waar
    periode
    01/08/2017 - 31/08/2017

    °1974 Frankrijk, woont en werkt in Brussel

    Aymeric De Tapol speelt een concert in The Living Room XL.

    De hypnotiserende geluiden van Aymeric de Tapol vormen een dicht en gedetailleerd mentaal landschap. Zelf beschrijft hij het als dance voor de hersenen. Hij werkt voornamelijk met opnames op tape van synthgeluiden, waarmee hij abstracte, winterachtige soundscapes creëert. Aymeric de Tapol brengt asymmetrische dance met ongewone subtiliteit en fragiliteit.

    www.a.detapol.free.fr


    LODGERS#10: Jubilee

    waar
    AIR Antwerpen en M HKA
    periode
    01/05/2017 - 31/07/2017

    °Brussel

    Het LODGERS-programma is een samenwerking tussen AIR Antwerpen en het M HKA. Samen nodigen ze een aantal van de meest fantasierijke artistieke initiatieven uit om de tentoonstellingsruimtes op de 6e verdieping van het M HKA te komen bezetten. Het programma biedt organisaties en initiatieven die zich specifiek toeleggen op productie en commissie-opdrachten, maar geen eigen presentatieruimte hebben, een unieke kans om zich tot het publiek te richten. De LODGERS kunnen uitgevers, commissie-agentschappen, onderzoeksinitiatieven, labels, collectieven, discussieplatformen of andere initiatieven zijn die experimenteren met artistieke praktijk en geïnteresseerd zijn om in Antwerpen te wonen, te werken of op te treden.

    Alle LODGERS uit de “Eurocore” – de gecombineerde regio van de Benelux en het Rijnland zijn welkom. Gratis toegang om onze LODGERS te bezoeken. Kom langs!

    Het LODGERS programma wordt gecureerd door Nav Haq, Senior Curator in het M HKA en Alan Quireyns, artistiek directeur bij AIR Antwerpen.

    JUBILEE presenteert CAVEAT!!!

    CAVEAT!!! is een driejarig programma rond de wettelijke en economische positie van kunstenaars en anders spelers in het culturele veld in onze samenleving. Het project ontleent zijn naam aan het juridisch begrip ‘caveat emptor’, waarmee wordt gewaarschuwd tegen “oneerlijk handelen”, en stelt de verhoudingen centraal tussen kunst, kunstenaars en culturele producenten, en de wettelijke kaders waarbinnen zij opereren.

    CAVEAT!!! neemt als vertrek- en aankomstpunten de contracten die in de kunstwereld worden gebruikt, om structuur aan te brengen in de verhoudingen tussen kernbegrippen als bijvoorbeeld auteurschap, arbeid en prijs. Zulke contracten zullen echter niet benaderd worden als hulpmiddelen om van kunstenaars en producenten ‘betere’, slimmere ondernemers te maken. Ze kunnen juist gezien worden als fenomeen met een groot emanciperend potentieel. Hoe kunnen contracten, het neoliberale instrument bij uitstek, worden ontwikkeld om een meer solidair gebruik mogelijk te maken?

    Kunstenaars, theoretici, juristen en economen worden uitgenodigd om kunstenaarscontracten uit zowel heden als verleden te onderzoeken, kennis te delen, en mogelijkheden voor de toekomst te ontwikkelen. JUBILEE gebruikt dit onderzoek als basis om via CAVEAT!!! nieuw werk en kunstenaarsinterventies te laten creëren. Tegelijkertijd wil CAVEAT!!! een toolbox met modulaire contractsjablonen samenstellen, aanpasbaar voor verschillende arbeidsverbanden en voor de eigenheid van iedere kunstenaarspraktijk.

    Ook kunstinstellingen zijn steeds meer geïnteresseerd in alternatieve vormen van samenwerking en verloning. M HKA en AIR Antwerpen hebben hun LODGERS projectruimte en residentie voor CAVEAT!!! geopend, waarmee een proefopstelling voor dit driejarige programma ontstaat.

    LODGERS fungeert als eerste platform voor CAVEAT!!! met publieksmomenten, workshops, een tentoonstelling van kunstwerken, contracten en filmvertoningen. Het biedt dus zowel een raamwerk voor onderzoek en artistieke productie als een openbaar podium om mogelijke toekomstscenario’s van het kunstenaarscontract te bespreken.

    CAVEAT!!! is een project van JUBILEE, platform voor artistiek onderzoek en productie. JUBILEE is een kunstenaarsinitiatief gevormd om kennis, urgente thema’s en netwerken te mobiliseren, en staat voor artistiek onderzoek als integraal onderdeel van de artistieke praktijk. De naam JUBILEE is afgeleid van de Soemerische traditie om regelmatig de schulden van burgers kwijt te schelden. Deze reset wordt ‘jubilee’ genoemd.

    Publiek programma mei

    Antwerp Art Weekend
    vrijdag 19 mei, 15 – 18u
    Steyn Bergs & Florence Cheval (CAVEAT!!curators): Inleiding CAVEAT!!
    Sari Depreeuw (CAVEAT!! legal advisor): keynote lezing over CAVEAT!! wettelijk paradigma

    zaterdag 20 mei, 15 – 18u
    Scott Raby (CAVEAT!! artist in residence): lezing ‘Het contract in de kunst als site van productie: van radicale geschiedenissen tot speculatieve mogelijkheden’ (Engels)
    Sara Martinetti (kunsthistorica en curator) lezing ‘De verkoopsovereenkomst van de kunstenaar vanuit het perspectief van de diplomatie’ (engels)

    zondag 21 mei, 15 – 18u
    Carey Young (kunstenaar): werkpresentatie

    publiek programma juni

    CAVEAT!! en Philippe Thomas:
    donderdag 22 juni, 18-21u
    vrijdag 23 Juni, 15-18u

    Een reeks presentaties en debaten over het werk van Philippe Tomas met Agency, Patrick Bernier & Olive Martin, Antony Hudek, Judith Ickowicz, Sven Lütticken(tbc), Daniel McClean, Julia Wielgus (Jan Mot)

    Het kabinet en workshops op vrijdag:

    CAVEAT!! presenteert een kabinet met kunstwerken, documenten en boeken die tijdens de publieke momenten en de workshops worden geactiveerd. De workshops op vrijdag vinden plaats op 26 mei, 2 juni, 9 juni en 16 juni, telkens van 15 tot 18uur. De workshops focussen op auteurschaps-en contracts issues in verhouding tot meervoudig auteurschap en samenwerking; kunstenaars en curatoren; de distributie an kunst; de handtekening van de kunstenaar. Indien u geïnteresseerd bent om deel te nemen gelieve contact op te nemen met JUBILEE via annemie.knaepen@jubilee-art.org

    JUBILEE’s team voor CAVEAT!!
    Flornce Cheval, Steyn Bergs (curatoren)
    Sari Depreeuw (legal advisor)
    en JUBILEE kunstenaars en Staff

    Matin Abedi

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2017 - 31/07/2017

    °1989 Isfahan, Iran, woont en werkt in Teheran

    Matin Abedi werd uitgenodigd voor een residentie van een maand in AIR Antwerpen, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling met Kooshk Residency in Teheran, Iran.

    In haar kunstwerken combineert Matin Abedi fotografie met verschillende borduurtechnieken. Zij vertrekt van foto’s en archiefbeelden, dorpsgezichten en gezinnen, die zij dan in een borduursel verwerkt of waarbij zij over de foto borduurt. Hierdoor legt zij bepaalde accenten, verbindingen tussen de personages op de foto. Ze creëert een extra betekenislaag die de geladenheid van de foto’s vergroot of relativeert. Tijdens haar residentie werkt Matin Abedi aan een nieuw vijf meter lang werk dat wordt getoond in The Living Room op woensdag 26 juli.

    De kunstwerken van Matin Abedi werden getoond in de volgende tentoonstellingen: Atopie, O Gallery, Teheran, 2016; Beirut Art Fair, Libanon, 2016; Sew + Zan, Azad Gallery, Teheran, 2016; Art Dubai, Dubai, 2015; 4+6, Motahedan Projects, Dubai, 2014; Good News from Iran, Pasinger Fabrik, Munich, 2013; Shalal on Dream, Azad Gallery, Teheran, 2013.

    Ada van Hoorebeke

    waar
    AIR_Frankfurt
    periode
    01/04/2017 - 30/06/2017

    °1982 België, woont en werkt in Berlijn

    Ada Van Hoorebeke werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR_Frankfurt in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en Frankfurt am Main.

    De kunstpraktijk van Ada Van Hoorebeke bestaat uit sculpturen en objecten die zij presenteert in installaties. Deze kunstwerken ontstaan uit het experimenteren met antieke en nieuwe productietechnieken geleend uit de bewerking van textiel, ceramiek en natuurlijke kleuren. Haar werken tonen een doorgedreven werkproces die een denkwijze ontwikkelt die kan opgevoerd en opgedeeld worden in de tentoonstellingen.

    Ada Van Hoorebeke werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen(een selectie): Stone and a Glass – Tongues of Fire, Denitsa Todorova & Ada Van Hoorebeke, DMW Art Space, Antwerpen, 2016; Feelings of my Thatched Hut, Grimmmuseum, Berlijn, 2016; Black is the Color of Decay, BankART, Yokohama, Tokyo, 2015; The Shop Floor, Grimmmuseum, Berlijn, 2013; In Practice, Breda’s Museum, Breda, 2013. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Clay Case, Gallerie Anne de Villepoix, Parijs, 2016; Het Zwarte Gat (Cakehouse presents) 252 cc, Ekeren – Antwerpen, 2016; Mind Fabric, Institut d Carton, Brussel, 2016; Now Age, Garage, Rotterdam, 2015; Input Output, De Bond, Brugge, 2015; De Symmetrie des Wassers, Kunsthalle Exnergasse, Wenen, 2014.

    Leda Bourgogne

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2017 - 30/06/2017

    °1989 Wenen, woont en werkt in Frankfurt am Main

    Leda Bourgogne is uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR_Frankfurt en AIR Antwerpen.

    De artistieke praktijk van Leda Bourgogne bestaat uit de productie van schilderijen, tekeningen, objecten, film en tekst. Leda Bourgogne vindt inspiratie in feministische theorie, psychoanalyse, modernisme, experimentele film, literatuur en popcultuur. Zowel het taalkundige, lichamelijke als psychische komen hierbij aan bod. Door het onderzoeken van machtsverhoudingen, verlangens en normen bevraagt Leda Bourgogne de constructie van identiteit. Tijdens haar residentie vertrekt zij van de autobiografische roman Journal de Voleur. Dit boek geschreven door Jean Genet in 1949 vertrekt deels van ontmoetingen en ervaringen van Jean Genet in Antwerpen. Leda Bourgogne schrijft een script gebaseerd op een vrije bewerking van deze roman en eigen ervaringen tijdens de residentie. De verhouding tussen autobiografie en fictie en hoe autobiografie het leven imiteert en omgekeerd, zijn een constante in haar werk.

    Leda Bourgogne werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstelling: Stalker, Marbriers 4, Genève, 2016. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Skins, Ellis King, Dublin; Eating Out, Roberta, Frankfurt am Main; !vהי, Basel; Touched II, Apt 203, Marseille.

    www.youtube.com/watch?v=DouEqR7MC4s


    Scott Raby

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2017 - 01/05/2017

    °1984 VS, woont en werkt in Londen

    In kader van de huidige LODGERS met Jubilee verblijft Scott William Raby in residentie AIR Antwerpen. Gedurende deze periode neemt Scott Raby deel aan het Caveat!! Project aan de hand van lezingen en workshops.

    Scott William Raby is kunstenaar, schrijver, docent en onderzoeker. Momenteel onderzoekt hij de relatie tussen kunst en wetgeving onder de paraplu van het huidige neoliberalisme. Dit doet hij door het onderzoeken van kunstenaarscontracten die in de kunst worden gebruikt, hun radicale geschiedenis, huidige staat en toekomstig potentieel als productiesite voor en binnen de hedendaagse kunst. Dit onderzoekt voert hij door de productie van teksten en kunstwerken. Scott Raby creëert hybride discursieve installaties en pedagogische projecten die op zoek gaan naar kritische, bewuste en zelf-reflexieve uitkomsten, context-specifieke discussies, geschriften en lezingen. Deze projecten vinden plaats op de (im)materiële kruispunten van kunst, architectuur, infrastructuur en publieke ruimte. Zijn werken herformuleren en reconfigureren socio-economische en geopolitieke kaders tot een meervoud van onderzoekende en esthetische uitkomsten.

    Scott Raby is momenteel PhD onderzoeker aan Goldsmiths, Londen en haalde zijn Master aan het Otis College of Art & Design, in Los Angeles, in 2012. Naast zijn deelname aan het CAVEAT!! Project presenteert Scott Raby zijn werk tijdens het Contemporary Contemporary symposium, Aarhus Universiteit, Denemarken en het project CHoreographic in Venice, georganiseerd met Edgar Schmitz en Mårten Spångberg.

    LODGERS#9: Hotel Charleroi

    waar
    Charleroi
    periode
    01/02/2017 - 30/04/2017

    °2010 Charleroi

    HOTEL CHARLEROI is een toegepast onderzoeksproject dat in Charleroi, de grootste stad van Wallonië (BE), geïnitieerd werd door beeldend kunstenaars Adrien Tirtiaux, Antoine Turillon en Hannes Zebedin. Tussen 2010 en 2014 nodigde HOTEL CHARLEROI meer dan 100 kunstenaars uit voor informele residenties in Charleroi. Ook werden jaarlijks tentoonstellingen georganiseerd in publieke of semi-publieke ruimtes, die een lokaal en internationaal publiek samenbrachten.

    Elk jaar zette HOTEL CHARLEROI een nieuw onderzoeksgebied op. Zo werden nieuwe waardevolle locaties in de stad gevonden en als artistiek labo gebruikt om kritische uitspraken te doen over de post-industriële ontwikkelingsstrategieën van de stad. Wat andere projecten betreft, was er LE CHANT DES POSSIBLES (‘de zang van het mogelijke’) dat talrijke non-lieux of ‘niet-plaatsen’ rond de ringweg van de stad innam (2011) en VILLE EN ABÎME (‘stad in afgrond’) dat 60.000 m2 van het verlaten ‘Palais des Expositions’ in beslag nam (2012). LA FORCE DU CHANGEMENT (‘de kracht van de verandering’) stelde gedurende één weekend een winterschool voor op de bouwsite van een reusachtig winkelcentrum in het oude centrum van de stad (2014).

    Na vijf jaar van intense activiteit nam HOTEL CHARLEROI even een pauze om te reflecteren op zijn erfenis. De uitnodiging om deel te nemen aan het LODGERS-programma biedt het collectief de mogelijkheid om een formeel einde van het project in Charleroi voor te bereiden, terwijl tegelijk gefocust wordt op twee steden die de culturele, politieke en economische ‘breuk’ van het land representeren. 2017 wordt een levendige celebratie die zich voor een keer niet op vandaag richt, maar naar achter én naar voren kijkt.

    www.hotelcharleroi.com/


    Eduardo Cruces

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2017 - 31/03/2017

    °1987 Chili, woont en werkt in Concepción

    Eduardo Cruces werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen in samenwerking met St Lucas Hogeschool Antwerpen. Deze residentie vindt plaats in het kader van een jaarlijks uitwisselingsprogramma tussen AIR Antwerpen en Fondation Mercier Sierre en de kunstscholen St Lucas en ECAV Sierre.

    In zijn artistieke praktijk onderzoekt Eduardo Cruces fenomenen zoals de kopie en de editie en welke rol zij hebben in de artistieke praktijk. Dit doet hij door bestaande kunstwerken van kunstenaars uit de kunstgeschiedenis en de literatuur te herstructuren. In zijn werk zet hij de kunstwerken voort die door andere kunstenaar in het verleden werden gecreëerd. Het biedt hem de vrijheid tot interpretatie en de mogelijkheid de originele economische en politieke omstandigheden waarin de kunstwerken ontstonden, te bevragen.

    Eduardo Cruces stelde tentoon in de volgende groepstentoonstellingen: ¿Cuándo para ciencia y cuándo para arte?, Casa Poli, Concepción, 2016; The Gap Between, Transformers, Brussel, 2016; Re-Nacionalización, Mesa8, Tomé 2016; Re-Conversión-Ruina, Pinacoteca de Concepción 2016; Vedi alla voce: Traversare, Istituto Svizero, Milano 2015; Latinoamérica: Zona de experimentación, Galería Metropolitana, La Paz and Santiago 2015; Merci tout va tres bien, Kasko, Basel 2014; La conviction, la precarite (la reponse), le symptome, Inbetween, Brussels 2014; Lota, entre ruines, historie et politique, Polesud, Lausanne 2014; Voy y Vuelvo, Móvil, Lima and Concepción 2012.

    www.reconversionruina.org/


    Tomáš Kajánek

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2017 - 31/03/2017

    °1989 Tsjechië, woont en werkt in Praag

    Tezamen met Belgisch kunstenaar Stijn Van Dorpe werd Tomáš Kajánek uitgenodigd voor een residentie van zes maanden in het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma tussen AIR Antwerpen en de MeetFactory in Praag. Tomáš Kajánek verblijft drie maanden in AIR Antwerpen en daarna drie maanden in de MeetFactory in Praag.

    Tomáš Kajánek werkt met fotografie, video en life actie. Tomáš Kajánek gebruikt performance en de mogelijkheid van haar registratie. Hij behandelt deze als bewijsvoering voor de acties die hij onderneemt en gebruikt ze om sociale thema’s te becommentariëren. Hij werkt vaak met de vraag rond macht en de capaciteiten van individuen om zich staande te houden in rigide sociale structuren. Tomáš Kajánek gebruikt zijn eigen lichaam als oppervlak om tegengestelde meningen op te projecteren.

    Tomáš Kajánek werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): I Don’t See Colour: Series of Retouched Photography, Het Wilde Weten, Rotterdam, 2016; Dead Zone, Studio Letna, Praag, 2015; Začni jednoduše… Začni znova (with M. Cáb, M. Hlaváč, M. Smrkovský), Galerie Cella, Opava, 2015; Litany of Precariat (with J. Benda, M. Cáb, L. Hofmann, O. Kopřiva, J. Šárová, J. Skála and J. Žák), Berlinskej Model, Praag, 2014; LAND OF UMBRA? AVU Gallery, Praag, 2013; Cut-off (with M. Sferna), galerie v penezence, Praag, Brno 2012. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): VIG Special Invitation, Ringturm, Wenen, 2016; Performing Public Art, Vienna Biennale, AIL, Vienna, 2015; Sound Kitchen, Prague Quadriennial, New Stage of the National Theatre, Praag, 2015; OFF2 Biennale, Trade Fair Palace, Praag, 2015; The Production of Too Many Useful Things results in Too Many Useless People, Studio Galeria, Budapest, 2015; Vstupní kód, AVU gallery, Praag, 2013.

    www.tomaskajanek.com/


    Tamara Van San

    waar
    Kooshk Residency Teheran
    periode
    01/02/2017 - 31/03/2017

    °1982 België, woont en werkt in Appelterre

    Tamara Van San en Matin Abedi warden geselecteerd voor de jaarlijkse uitwisseling tussen Kooshk Residency Teheran en AIR Antwerpen.

    Tamara Van San creëert sculpturen die zonder figuratief of geometrisch te zijn tot ons spreken. Haar meest recente torenachtige sculpturen verwijzen naar de Chinese Geleerdenstenen, die ze via schilder Zang Xiao Xia leerde kennen tijdens een verblijf in China in 2010. De schoonheid van deze geleerdenstenen ligt in het feit dat ze niet vervaardigd werden door mensen, maar gevormd zijn door erosie. Deze complexe vormen lijken te bewegen en te veranderen onder invloed van licht. Met dit in gedachten creëert Tamara Van San sculpturen die ontstaan uit enkele parameters, maar veranderen in een eindeloze reeks projecties door toeschouwers. Het aanbrengen van meerkleurige glazuurlagen versterkt de vorm en het spel met licht. Gedurende haar verblijf in Teheran bezoekt Tamara Van San het antieke Elamieten complex Gogha Zanbil en haar ziggurat om haar architectuur, vormentaal en decoraties te onderzoeken.

    Tamara Van San nam deel aan de volgende tentoonstellingen (een selectie): Bowing Monk, Standard Poodle and other Scholarly Objects, Galerie Tatjana Pieters, Gent, 2016; Of the sea, the Historic Dockyard, Chatham, 2016; Indian Schuffle, Galerie Tatjana Pieters, Gent, 2014; We’ve Plumbed this Whole Neighborhood, Lido, St Leonards on Sea, 2011; The Wandering Tuba Method, SMAK, Gent, 2010; The Motley Crew, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2010.

    www.tamaravansan.org/


    Liesbet Grupping

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes-en-résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/11/2016 - 28/02/2017

    Liesbet Grupping
    nov 2016 tot feb 2017
    °1984 België, woont en werkt in Antwerpen

    Samen met de Franse kunstenaar Pierre Clement werd Liesbet Grupping geselecteerd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen en Artistes-en-résidence Clermont-Ferrand. De Résidence Croisée is een residentiemodel waarbij twee maanden (één in elke residentie) gezamenlijk worden doorgebracht.

    In haar werk tast Liesbet Grupping voortdurend de grenzen af van het medium fotografie. Een (ongewoon) gebruik van fotografisch materiaal, zoals bijvoorbeeld het planten van een dia in een bloempot, een wandeling met een gaatjescamera of het openen van een JPG – bestand in Microsoft Word, genereert beelden die de codes van de fotografie bevragen, maar ook de rijkdom van de fotografische beeldtaal blootleggen. Via methodes van deconstructie construeert ze nieuwe beelden, die vragen oproepen over zowel het maakproces als het afgebeelde. Fotografie wordt ingezet om de meerduidigheid van fenomenen te belichten en om mentale concepten die ons kijken sturen, te bevragen.

    Liesbet Grupping behaalde in 2009 een master in de beeldende kunst (Fotografie) aan LUCA School of Arts – Campus St Lucas Brussel en in 2011 een Master of Research in Art and Design aan St Lucas University College of Art & Design Antwerpen. Het werk van Liesbet Grupping werd tentoongesteld onder andere op The Gods Must Be Crazy – Part Photography (Roeselare & Heist-op-Berg), Maison Particulière, Brussel; Galerie Martin Van Blerk, Antwerpen; Frans Masereel Centrum, Kasterlee; FoMu, Antwerpen en het Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Amsterdam. Haar werk werd gepubliceerd in het .tiff, 2011 en <H>ART, 2011. Sinds 2014 werkt Liesbet Grupping ook in collectief verband. Met Post uit Hessdalen maakte ze de voorstelling Poolnacht, die internationaal gespeeld wordt.

    www.liesbetgrupping.be


    Nicolas Valckenaere

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/12/2016 - 28/02/2017

    °1991 Nijvel, België, woont en werkt in Stoumont

    Nicolas Valckenaere werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen en deel te nemen aan The Living Room XL. In zijn werk laat Nicolas Valckenaere zich inspireren door het Wilde Westen en het fantastische beeld daarvan geconstrueerd door stripboeken, films en reisverhalen. In Stoumont vond Nicolas Valckenaere in een achtergelaten schuur een omgeving die hem toelaat een pionierachtige functie op te nemen: in een dorp van 50 inwoners is hij een vreemde kunstenaar die in een schuur zelf een woonplaats bouwt. In deze ruïne creëert Nicolas Valckenaere een nieuw totaalkunstwerk, dat hij minutieus fotografisch vastlegt. De acties die hij onderneemt om de ruimte leefbaar te maken worden artistieke acties. De noodzaak om een deur te fabriceren uit gevonden materialen of het dichtmaken van gaten in het dak door middel van stro en koeienmest dragen bij aan dit environment. Zijn acties houdt hij bij aan de hand van foto’s, maar ook door middel van teksten die hij schrijft in de residentie in Antwerpen. Een wisselwerking zal ontstaan tussen de residentieplek en de unieke locatie.

    Het werk van Nicolas Valckenaere bestaat uit alle mogelijke media, maar begint steeds vanuit de schilderkunst. Zijn zoektocht naar een optimale creatie – en presentatie-plek voor zijn werk en zijn hunkering naar samenwerking zetten de toon om ook met andere media te presenteren, zoals tekst, fotografie, video en installaties.

    Nicolas Valckenaere studeerde af aan ERG in Brussel in 2016. Zijn werken waren te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Agenda, Centre d’art Chapelle Jeanne d’Arc, Thouars, 2016; Parcours IN, Tourinnes-la-Grosses, 2016; I like it raw, in het kader van de solotentoonstelling van David Evrard, Arnaud Deschin Galerie, Parijs, 2016. Daarnaast is Nicolas Valckenaere één van de initiatiefnemers van het magazine Missouri.

    LODGERS#8: Pages

    waar
    M HKA en AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2016 - 31/01/2017

    °2016, Nasrin Tabatabai en Babak Afrassiabi wonen en werken in Rotterdam

    Het magazine Pages werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van de achtste editie van de LODGERS, in samenwerking met M HKA.

    Pages is een tweetalig magazine in Farsi en Engels opgericht door Nasrin Tabatabai en Babak Afrassiabi in 2004. Het magazine wordt onregelmatig uitgebracht in Nederland en de inhoud vertrekt steeds vanuit praktijk van beide kunstenaars. Pages is een onafhankelijk magazine dat een platform creëert, buiten de marktgeoriënteerde kunstwereld, om concepten en thema’s uit te denken en te ontdekken. Pages wordt deels geproduceerd in Nederland, deels in Iran en altijd in samenwerking met langdurige geëngageerde partners.

    De steeds terugkerende bekommernis voor Pages recentelijk is de relatie tussen hedendaagse kunst en het archief. Digitale technologie leidde tot de verspreiding van ad hoc archieven. Het archief is doorlaatbaar geworden en niet langer enkel een drager van historische context. Kan kunst zich nog steeds verhouden tot het archief als een historische premisse?

    Tijdens hun residentie in het kader van LODGERS werken Nasrin en Babak aan het volgende nummer van Pages. Het onderzoek en redactieproces dat hierbij komt kijken, in samenwerking met uitgenodigde schrijvers (kunstenaars, schrijvers, theoretici, etc.) wordt publiek gemaakt op de zesde verdieping van het M HKA. De ruimte wordt een tijdelijk laboratorium waarin geëxperimenteerd wordt met materialen, gedachten en voorstellen die worden verzameld en geproduceerd tijdens dit proces. Waarin dit uiteindelijk resulteert, valt af te wachten, maar de inhoud zal zich in twee richtingen oriënteren: opium en computergestuurde voorspellende pathologie.

    www.pagesmagazine.net


    Elen Braga

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2016 - 31/12/2016

    Elen Braga
    okt 2016 tot dec 2016
    °1984 Caixas, Brazilië, woont en werkt in São Paulo

    Elen Braga werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen. Tijdens deze periode ontwikkelt zij nieuwe ideeën voor een performance in de publieke ruimte, in het kader van het grotere project ‘Os 12 trabalhos’ (de twaalf werken), een reeks performances die de natuurkrachten tart en refereren naar de Griekse mythe van Hercules. Bedacht, uitgevoerd en opgenomen door middel van video, foto’s, objecten en diagrammen focust deze reeks op de nutteloze en absurde natuur van deze activiteiten, die de kracht van haar eigen lichaam testen. Voor dit project gebruikt zij een verzameling beelden en informatie over vechtsporten, atletiek wedstrijden, fitness oefeningen etc. De 12 werken tonen de weg die een lichaam aflegt om zo sterk te worden als Hercules en reflecteert over kracht, uithouding en de begrenzingen van het menszijn.

    Elen Braga werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Em suas marcas (on your marks), SESI São José Dos Campos, São Paulo, 2016; Sala de Exercícios (Exercise Room), OMA Galeria, São Bernardo do Campo, São Paulo, 2015; Músculo (muscle), Museu de Arte Goiânia, Goiânia, GO, 2014. Haar werk was ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Nós entre os extremos (Our place between the extremes), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2015; Festival Internacional de Arte Independiente INCUBARTE 7/ MUVIM, Museu Valencià, de la Illistracio i la Modernitat, Valencia, 2015; PAPAY GYRO NIGHTS 2014 Art Festival – 5th edition, Videotage, Hong Kong and Orkney, 2015; Samples: Festival Internacional de Video – Mexico TELQUINESIS – 5a ed., Museo Universitatorio Leopoldo Flores, Mexico, 2015; Situações Brisilia 2014, Premio de Arte Contemporanea do DF, Museu Nacional da Republica, Brasilia, 2014; 17a Bienal de Cerveira, Villa Nova de Cerveira, 2013.

    www.elengruber.com.br


    Jim Campers

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1990, woont en werkt in Antwerpen, België

    Jim Campers werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Jim Campers artistieke praktijk vormt een traject dat historisch-culturele momenten oproept. Vertrekkend vanuit onderzoek bevraagt Jim Campers de Counterculture met terugkerende onderwerpen als ‘vrijwillig ballingschap’, ‘worstelen met de samenleving’ en ‘vervormende waarneming door psychedelische ervaringen’. Door beelden, tekst, referenties en signifié te verweven ontstaat een groter narratief.

    Jim Campers behaalde in 2013 zijn Masterdiploma Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, België. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Forward Escape Into the Past, M-Museum, Leuven (BE) 2018 & Foward Escape Into the Past, de Brakke Grond, Amsterdam (NL) 2018.

    www.jimcampers.be/


    Ode de Kort

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1992, woont en werkt in Antwerpen, België

    Ode de Kort werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Ode de Kort onderzoekt het kantelpunt tussen sculptuur en fotografie. Dit uit zich in een zoektocht naar de grenzen van het fotografische medium. In haar onderzoek probeert ze een ontmoeting te scheppen tussen object, beeld en moment door middel van gevonden materialen in de natuur of op straat. Materialen tasten elkaars mogelijkheden en limieten af, waardoor gewicht, grootte en vorm met elkaar in dialoog gaan. Hun aantrekkingskracht komt voort uit het feit dat ze eerder verwijzen naar hun materie en vorm dan hun context of opzet. de Kort’s beelden ontstaan snel en intuïtief, als een vertaling van het moment.

    Ode de Kort behaalde in 2015 haar Masterdiploma Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent, België. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): The Camera’s Blind Spot II, in Extra City Kunsthal, Antwerpen, België en Aperto, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italië.

     

    www.odedekort.be/


    Maika Garnica

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1992, woont en werkt in Antwerpen, België

    Maika Garnica werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Maika Garnica neemt het sculpturaal medium als vertrekpunt om de relatie tussen kunstenaar, toeschouwer en ruimte te onderzoeken. Variaties in context en interactie doen de aard van haar werk voortdurend verschuiven, van sculptuur tot geluidsobject of gebruiksvoorwerp. Haar werken vormen prototypes die de complexe verhouding tussen vorm en materie articuleren en tegelijk tot sociale leerprocessen kunnen leiden.

    Maika Garnica behaalde in 2015 haar Masterdiploma in de Vrije Kunsten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Garnica ontving in 2015 de Academia Belgica prijs te Rome, Italië en stelde onder meer tentoon in de Jan Colle Galerie te Gent.

    www.maikagarnica.com


    Timo van Grinsven

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1985, woont en werkt in Antwerpen, België

    Timo van Grinsven werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Timo van Grinsven bestaat uit assemblages van zeer diverse materialen die volgens een eigenzinnige logica met elkaar worden gecombineerd in installaties. Het belangrijkste aan deze logica is het opzoeken van de grens van het onbestaande. Zijn installaties flirten met het onmogelijke en door de veelvuldigheid van het materiaal verkrijgen zij een in het oog springende tastbaarheid. Het resultaat zijn een reeks werken vol sporen die getuigen naar een onderliggende verhaallijn, die niet duidelijk wordt gemaakt.

    Timo Van Grinsven behaalde in 2014 zijn Masterdiploma, Vrije Kunsten aan het Sint Lucas Antwerpen in Antwerpen België. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): The Image Generator in Extra City Kunsthal, Antwerpen, België en How to do things with sculpture, vereniging Diepenheim, Diepenheim Nederland.

    www.timovangrinsven.nl


    mountaincutters

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1990, wonen en werken in Brussel, België

    Mountaincutters werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    mountaincutters bestaande uit Marion Navarro & Quentin Perrichon vervaardigen en manipuleren bestaande objecten. Op zoek naar de identiteit van de gebruikte materialen creëren zij objecten in een constante flux. De kunstenaars verweven tegenstrijdige principes als inactief – dynamiek, het aanwezige – onzichtbare, vrouw-man. Zij brengen fenomenen die doorgaans als onverenigbaar worden beschouwd, tot één gemaakte volumes. Gebruikmakend van zowel tekst als analoge fotografie drijven mountaincutters de grenzen van het sculpturale in conflict.

    Marion Navarro & Quentin Perrichon behaalden, met onderscheiding, in 2014 hun Masterdiploma aan de École Supérieure d’Art en Design in Marseille-Méditerranée, Frankrijk. In 2016 werden ze geselecteerd voor de Salon de Montrouge, Parijs, Frankrijk en namen deel aan groepstentoonstellingen als Les cimes des arbres, peut-être, gecureerd door Mickaël Roy in de Iconoscope Gallery.

    www.mountaincutters.com/


    Pierre Clèment

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/11/2016 - 31/12/2016

    °1981 Frankrijk, woont en werkt in Tarbes

    Pierre Clèment werd uitgenodigd voor een residentie in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand.

    Het werk van Pierre Clèment onderzoekt de verbinding tussen antieke samenlevingen, hoog-technologische esthetiek, complottheoriëen en apocalyptische voorspellingen. Aan de hand van het samenbrengen van gewone material en handelingen op basis van licht in sculpturen en installaties, bevraagt Pierre Clèment effecten, beeld, taal, nieuwe mythologieën en new age bewegingen uit de jaren ’90.

    Pierre Clèment studeerde af met een master aan de ESA Pyrénées in 2010 en is momenteel resident in de Cité Internationale des Arts in Parijs. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Keep your master chanell sync’d with your master chanell, Maison Salvan, Labège, 2017; Just the same Infinite, Ultrastudio, Pescara, 2016; Transcom Primitive, XPO Gallery, Parijs, 201; Pttrn/Ptnt, Mezannine Sud, Les Abattoirs/ Frac Midi Pyrénées, Toulouse, 2015; Offshore, Villadebank, Enschede, 2012. Daarnaast was zijn werk te zien in deo volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Run Run Run, Villa Arson, Nice, 2016; Né un 2 juillet, Galerie Derouillon, Parijs, 2016; We wanted to be better & ended up being happy, Fenetre Project, Galerie Joseph Tang, Parijs, 2015; Oxi More On, Espace Verney Carron, Lyon, 2015; Business as Usual 2, Turf Projects, Londen, 2015.

    www.pierreclement.eu


    Chantal Peñalosa

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2016 - 30/11/2016

    °1987 Mexico, woont en werkt in Tecate en Mexico City

    Tijdens een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, ontwikkelt Chantal Peñalosa enkele strategieën uit haar huidige werk, dat voornamelijk plaatsvindt in Noord Mexico, en vertaalt deze naar de socio-culturele context rond de voormalige officiershuizen aan de Kielsevest.

    De artistieke praktijk van Chantal Peñalosa spoort de kleine handelingen op die interageren met het dagelijkse leven. Zij fungeren als onderbrekingen die het mogelijk maken bepaalde dagelijkse situaties te herconfigureren. Deze handelingen focussen op twee categoriëen: ‘werk’ en ‘wachten’ en hoe deze worden gebruikt in de socio-economische sector in het noorden van Mexico. In beide categoriëen bevinden zich processen van herhaling van zowel een arbeidsperspectief – geïnteresserd in bevreemdende en slijtende gevolgen – en het perspectief van het wachten, die routine verstaat als een dialoog die zich unilateraal ontwikkelt met als doel het documenteringsproces en codificaties van deze verschijningen te ondervragen.

    Chantal Peñalosa behaalde een BFA in beeldende kunst aan de Universidad Autónoma de Baja California en aan de Universidade de São Paulo. Chantal Peñalosa werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: El panorama, Mexico City, 2016; Tomorrow, tomorrow, Casa Maauad, Mexico City, 2016; Chantal Peñalosa, Paris Internationale, Parijs, 2015; El día en que el fin del mundo se suspendio por mal tiempo, Biquini Wax, México City, 2015. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Transart Triennale, Berlijn, 2016; Variaciones sobre tema mexicano, Torre Iberrola, Bilbao, 2016; Global control and censor entiende mi lenguaje modelno, Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Mexico City, 2014.

    Lodgers#7: lonelyfingers

    waar
    AIR Antwerpen en M HKA
    periode
    01/08/2016 - 31/10/2016

    °2012 Düsseldorf

    AIR Antwerpen en M HKA nodigen lonelyfingers uit als zevende gast in het LODGERS-programma, waar ze de 6e verdieping van het museum drie maanden bezetten.

    Lonelyfingers, gevestigd in Düsseldorf, is een in 2012 door beeldende kunstenaars Diango Hernández en Anne Pöhlmann opgericht platform. Lonelyfingers richt zich op de voorwerpen en documenten die kunstenaars begeleiden en inspireren bij het ontwikkelen van hun praktijk. Ze zoeken mogelijkheden om toegang te verlenen tot de raadselachtige objecten die hedendaagse kunstenaars geïnspireerd hebben om hun werk te creëren. Voor lonelyfingers is het verhaal dat achter elk kunstwerk schuilgaat van opmerkelijke waarde. Lonelyfingers presenteert meerdere collecties online en organiseert speciale interventies in de verzamelingen van kunstenaars. Tegelijkertijd presenteren ze curatoriële projecten in verschillende ruimtes, en initiëren ze samenwerkingen met kunstenaars met diverse achtergronden en praktijken. Hun meest ambitieuze project was wellicht lonelyfingers-Konversationsstücke voor het Museum Abteiburg in Mönchengladbach, dat de AIRCA-Germany Best Special Exhibition – prijs van 2013 won. Lonelyfingers werd opgezet met de steun van Rogelio Hernández, Daniel Barroca, Jay Batlle, Jaroslaw Fliciński, Manuel Graf, Owen Gump, Rita McBride, Glen Rubsamen, Tom Sloan en Monika Stricker.

    Als onze LODGERS wil lonelyfingers samenwerken met andere kunstenaars om na te gaan hoe ‘biografie’ een rol in iemands carrière kan spelen, meer specifiek wanneer de kunstenaar op een andere plek is aangekomen, om er te wonen of een residentie te doen. Voor hun project Maps of You werken ze samen met tal van kunstenaars en andere denkers die actief zijn in het artistieke veld, waarbij kaarten worden geproduceerd van hun ervaringen en hoe zij zich verhouden tot het traject van hun artistieke loopbaan.

    www.lonelyfingers.com


    Marie Zolamian

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2016 - 30/09/2016

    °1975 Beiroet, Libanon, woont en werkt in Luik

    Voor de eerste editie van de nieuwe jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en RAVI, Luik werd kunstenaar Marie Zolamian uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen. Oscar Hugal bevindt zich vanaf september drie maanden in RAVI Luik.

    Het werk van Marie Zolamian kan gezien worden als een reeks aaneenschakelingen die uiteindelijk samenkomen in een experimentele documentaire over een fictieve ethnologie, waarin Marie Zolamian probeert de erfenis van een gekozen gemeenschap die haar onbekend is, toe te eigenen. Daarmee buigt Zolamian zich over de vraag wat het betekent te behoren tot een bepaald grondgebied. Deze ‘gekozen ballingschappen’ in microgemeenschappen brengen microverhalen voort en stellen mentale beelden samen. Meestal verwijzen ze naar een verhaal of een getuigenis die invloed heeft op het individu en de gemeenschap, gebaseerd op een subjectief aspect van een plek of een geërfd object. Op het eind zijn dit herhaaldelijke pogingen tot integratie door middel van leerprocessen, aanpassingen en mimetisme waarbij contrasterende verbindingen ontstaan tussen identiteit, traditie en authenticiteit en tussen het lokale en het culturele. Het werkproces van Marie Zolamian is gebaseerd op de seriële productie van portretten over de verbindingen tussen de omgeving en een persoonlijke of collectieve geschiedenis. Elke reeks is een visueel gearchiveerd traject, beginnend van een onbekend ‘hier’ naar een onbekend ‘daar’.

    Marie Zolamian studeerde beeldende kunst aan de Koninklijke Academie van Luik en La Cambre in Brussel. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Memento, Galerie Nadja Vilenne, Luik, 2016; Ne pas confrondre la réalité des images, City Hall fo Chênée, Luik, 2015; I am a man now, what do you want more?, Künstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2013; The disoriented, Nadja Vilenne Gallery, 2012; Untitle, La Châtaigneraie, Flémalle, 2011. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Grandchildren, Depo, Istanboel, 2015; De burgemeester van Veurne, EMERGENTgalerie, Veurne, 2015; Listen your eyes, Contemporary Art Biennal of Dakar, 2014; Here is always somewhere else, Château de Oud Rekem, Lanaken, 2013; Qalandiya International, Birzeit & Abwein, Palestina, 2012.

    www.mariezolamian.com


    Jayne Dent

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2016 - 30/09/2016

    °1994 Chesterfield, VK, woont en werkt in Newcastle upon Tyne

    In samenwerking met kunstenaar Paul Becker en de Universiteit van Newcastle upon Tyne nodigt AIR Antwerpen Jayne Dent uit voor een residentie van drie maanden in Antwerpen.

    De artistieke praktijk van Jayne Dent neemt voornamelijk vorm aan door middel van performance, geluid en video, maar ook fotografie en tekeningen spelen een belangrijke rol. Met een achtergrond in folk muziek en theater, zoekt Jayne Dent de grijze zone op tussen beeldende kunst, muziek, theater en creatief schrijven. Samenwerking is heel belangrijk in haar werkproces. Haar werken hebben vaak een site-specifiek karakter en focussen op het idee van ruimte. Haar meest recente werk is begaan met het idee van de ‘reis’, de observatie van het onbekende vanuit een vertrouwde plek. Door gebruik te maken van science fiction en folk mythologie, verandert ze de moderne stad in een omgeving waar denkbeeldige locaties plaatsvinden en waar fantasy elementen worden geïntroduceerd in de werkelijkheid.

    Jayne Dent werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Mayhem, Kopenhagen, 2016; Things Taking up Space, Splab at DJK, Aarhus, 2016; UNDERSCORE performance event, CIRCA projects, 2016; Tenderfoot III, APG Works, 2015; Wittgenstein grave restoration project performance, Ascension Parish Burial Ground, Cambridge, 2015; The Jung Ones, System Gallery, Newcastle upon Tyne, 2015; Take care of the Sense and the Sounds will take care of themselves, Newbridge Annex Space, Newcastle upon Tyne, 2015.

    Alexis Lagimodière-Grisé

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2016 - 30/09/2016

    °1988 Winnipeg, woont en werkt in New York

    Alexis Lagimodière-Grisé werd uitgenodigd voor residentie van vier maanden in AIR Antwerpen. Gedurende deze periode werkt Lagimodière-Grisé aan een reeks nieuwe werken.

    Door middel van het gebruik van beelden en objecten stelt Alexis Lagimodière-Grisé vragen omtrent tijdelijkheid en communicatie. Zijn werk focust op de ontwikkeling, in de brede betekenis, van beelden als dingen die zijn opgehoopt en verspreid aan de hand van een reeks constante relationele producties. In zijn site-specifieke installaties komen de hedendaagse blootstelling aan een continue stroom beelden aan bod, de waarneming van tijd en de levensduur van verbeelding. Alexis Lagimodière-Grisé is begaan met het vinden van openingen die de duur van een beeld toelaten en een dubbelzinnigheid in de vastheid en authenticiteit met sociale relaties in de context van het instituut.

    Alexis Lagimodière-Grisé haalde zijn Master aan het Hunter College in New York, participeerde in het exchange mobility program in Cooper Union (onder Walid Raad) en studeerde aan het Nova Scotia College of Art and Design in 2014. Alexis Lagimodière-Grisé werd uitgenodigd voor de volgende soloprojecten (een selectie): TCIFY, Anna Leonewens Gallery, Halifax, 2014; Lumière Industrielles, La Maison des Artistes, Winnipeg, 2016. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Hit and Run, Cooper Union School of Art, New York, 2013; KRIYA300, New York, 2015; Ideas and Process, Film Studio, Halifax, 2013; Language Into Art, The Khyber, 2012.

    alexislagimodieregrise.com/


    Roya Keshavarz

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2016 - 31/08/2016

    °1988 Teheran, Iran

    Roya Keshavarz werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in AIR Antwerpen, in het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma tussen AIR Antwerpen en Kooshk Residency, Teheran. Voor de eerste editie werden kunstenaar Maryam Ashkanian en Pieter Huybrechts uitgenodigd. Voor deze editie is het de beurt aan Gauthier Oushoorn en Roya Keshavarz.

    Het werk van Roya Keshavarz bestaat uit video installaties, animatie, sculptuur, documentaire film en photografie. Hierbij onderzoekt ze de aard van beweging door samen te werken met verschillende mensen, zoals bijvoorbeeld gehandicapten. Gedurende anderhalf jaar volgde zij een groep gehandicapten dansers en focuste op hoe zij omgaan met hun persoonlijke ruimte. Het idee van persoonlijke ruimte krijgt een andere connotatie naargelang de context waarin je jezelf bevindt. Een volgende stap in haar onderzoek is dan ook door middel van dans in de publieke ruimte de manieren waarop mensen met hun persoonlijke ruimte omgaan verder te onderzoeken. Gedurende haar residentie wil ze uitzoeken hoe mensen in de publieke ruimte reageren op de aanwezigheid van dans.

    Roya Keshavarz studeerde aan de Arts University in Teheran en de Cambridge School of Art.

    Gauthier Oushoorn

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2016 - 31/08/2016

    °1986 België, woont en werkt in Brussel

    Gauthier Oushoorn verblijft in het kader van een nieuwe uitwisseling met de Kooshk Residency in Iran voor een maand in Teheran. Binnen ditzelfde project werd de Iraanse Roya Keshavarz uitgenodigd voor een residentie van een maand in AIR Antwerpen. In mei 2016 stelt Gauthier Oushoorn de resultaten van deze residentie voor in de Inbox-ruimte van het M HKA.

    Gauthier Oushoorn heeft een verregaande interesse voor de definitie van ruimte. Terwijl architectuur zijn terugkerende referentiekader is, werkt zijn getrainde vakmanschap de ene keer als werktuig en de andere keer als obstakel. In zijn sculpturale werk verkent hij de elementen die een ruimte creëren en gebruikt ze tegelijk als de functionele werktuigen om het werk te realiseren. De gevolgen van de eerste keuzes die hij maakt tijdens de ontwikkeling van zijn werk, neemt hij aan en stelt hij tentoon als essentiële elementen.

    Het werk van Gauthier Oushoorn was te zien in de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Gallery G2T62, Antwerpen, 2015; Europalia Turkije, Le Grand Hornu, 2015. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Small Is Beautiful, Gallery Francis Carrette, Brussels, 2015; Land van Garage, Ghent, 2015; Reart, Oudenaarde, 2014; The Conclusion of A Movement in A Neutral Direction, Botanique, 2015; A split Second, Gelerie Fortlaan, Ghent, 2014; Konsoorten, Herman Teirlinckhuis, Beersel, 2011.

    Serra Tansel

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2016 - 31/07/2016

    °1989 Turkije, woont en werkt in Istanbul en Londen

    Gedurende het tweede deel van haar residentie in AIR Antwerpen zet Serra Tansel haar werk ‘Dünya Döner’ voort. Dit is een lichtreclame voor een fictieve kebabzaak, geïnstalleerd op het terras van het MAS Museum tijdens de tentoonstelling ‘Istanboel-Antwerpen. Port City Talks’ dat deel uitmaakte van Europalia Turkije. Serra Tansel is op zoek naar een nieuw huis voor dit werk en verplaatst deze bijgevolg van het musuem naar een echte kebabzaak. Daarnaast werkt ze aan een tekst die vertrekt van haar eigen ervaringen en deze van haar vrienden met migratie van Turkije naar Europa.

    Serra Tansel werkt met uiteenlopende media die haar worden ingegeven door de omgeving waarin de werken worden gecreëerd en waarin ze circuleren. De interventies, acties en installaties vinden idealiter plaats op een plek waar een breed uiteenlopend publiek kan bereikt worden, zoals bijvoorbeeld de openbare ruimte. Serra Tansel creëert projecten met materialen zoals water, popsongs, A4 bladen en tattoo stickers om zo toegankelijk te zijn tot een zo groot mogelijke groep mensen.

    Serra Tansel studeerde aan het Saint Martins College in Londen. Serra Tansel werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen: Sera Tansel Unlimited by Serra Tansel, noshowspace, London, 2015; ΓΛΥΚΙΑ ΜΟΥ – Joanna Peace & Serra Tansle, Snehta Residency, Athens, 2015; We Out Here: ParaSite School with Felipe Castelbanco, Melanie Coles and Shepherd Manyika, Royal Academy, London, 2015; Su İkramımızdır, met Duval Timothy, Polistar, Istanboel, 2014; BYOB, Pera Museum, Istanboel, 2014; Dasein at ‘Left Unsaid’, Kreuzberg Pavillion, Berlijn, 2014; Change Symphony at BP: Tate Together Families Event, Tate Britain, 2012

    In het kader van Europalia Turkije werkte Serra Tansel tijdens het eerste deel van haar residentie in AIR Antwerpen aan een nieuwe site-specifieke interventie voor het MAS in Antwerpen. Dit werk zal te zien zijn gedurende de tentoonstelling ‘Istanbul – Antwerp. Port City Talks’ die liep van 23 oktober tot en met 24 januari 2016. Serra zet de rest van haar drie maanden durende residentie voort in juni – juli 2016.

    www.serratansel.com


    Mirte Van Duppen

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2016 - 30/06/2016

    °1990 Nederland, woont en werkt in Rotterdam

    Mirte van Duppen werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, in het kader van het uitwisselings – en tentoonstellingsproject Staat van de Stad/ State of the City/ Zustand der Stadt. Tijdens haar residentie werkt Mirte van Duppen aan een nieuw project dat wordt voorgesteld in de gelijknamige groepstentoonstelling in basis e.v. Frankfurt am Main, die opent op donderdag 13 oktober 2016.

    In haar werk analyseert Mirte van Duppen de functie, interrelaties en transformerende krachten van stedelijke landschappen en de menselijke interacties die ermee gepaard gaan. Met een intuïtieve, maar tegelijk precieze manier van documenteren ontlokken deze landschappen een reactie bij de toeschouwers. Door interactie met deze landschappen en hun onderliggende regels, functies, geschiedenis en haar gebruikers onderzoekt Mirte van Duppen het terrein tussen veldwerk en het vertellen van verhalen.

    Mirte van Duppen werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): The Dutch Mountain, Marres Currents #3: Sightseeing, Maastricht, 2016 en Hotel Droog, Amsterdam, 2015; Relax Hardly Pillow & Measuring inequality, Design Column #9, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, 2015; Office X, in samenwerking met Manetta Berends, Staycation Museum, Berlijn, 2013; Thoughts of the chased character, Offprint Parijs, 2010.

    www.mirtevanduppen.nl


    Karl Philips

    waar
    AIR_Frankfurt
    periode
    01/04/2016 - 30/06/2016

    °1984 België, woont en werkt in Hasselt

    Karl Philips werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR_Frankfurt in het kader van het uitwisselings – en tentoonstellingsproject Staat van de Stad/ State of the City/ Zustand der Stadt. Tijdens deze residentie werkt Ani Schulze aan een nieuw project dat wordt gepresenteerd in de gelijknamige groepstentoonstelling in basis e.v. Frankfurt am Main, die opent op donderdag 13 oktober 2016.

    De publieke ruimte is de inspiratiebron en tegelijk het strijdtoneel waar Karl Philips’ acties zich afspelen. De interventies, performances en installaties van Karl Philips onderzoeken ‘wat het concept van de parasiet in tijden van globaal kapitalisme en internationale netwerken, waarin we allemaal tot de luizen in de pels van een wereldorde zijn verworden en dissonante strategieën toenemend onder druk komen te staan, nog betekenis heeft’ (Stefan Vervoordt, 2014). Zijn werk verweeft zich onlosmakelijk met de dagelijkse realiteit en suggereert een effectieve haalbaarheid die daadwerkelijk als alternatief kan gebruikt worden. In Concierge (2010) bouwde hij aan de achterzijden van een Clear Channel – reclamepaneel een clandestiene woonplaats die niet zichtbaar was van op de straat en vier maanden zonder probleem daar bewond werd. Topsleepers (2014) toont de kleine slaapcabines van truckers, die bovenop vrachtwagens geplaatst worden en het eetgerei, dat in koffers tussen de wielen opgeborgen wordt. Het werk van Karl Philips is een zoektocht naar alternatieven om in basisbehoeften te voorzien door de uitwassen van de allesoverheersende kapitalistische levensstandaard te omzeilen, of er handig gebruik van te maken.

    Karl Philips werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Foreign Legion, Braennen, Berlin, 2015; Mobile Home Project, Songwon Art Center, Korea, 2014; A; Karl Philips: Foreign Legion, CIAP, Hasselt, 2014; 7 Square Meters, Art Brussels, 2014; Truck Stop: Karl Philips & Dennis Tyfus, Het Pavilioen, Gent, 2013. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Congress of Vagabonds, Stuttgart, 2014; AIR Traces: Austruweel, AIR Antwerpen, 2014; Mind the System, Find the Gap, Z33, Hasselt, 2012; These and Other Works, Extra City Kunsthal Antwerpen, 2012; Act Out, Onomatopee, Eindhoven, 2011; Kunst en Zwalm, 2011; Now Belgium Now, 2011.

    Ani Schulze

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2016 - 30/06/2016

    °1982 Duitsland, woont en werkt in Frankfurt am Main

    Ani Schulze werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen in het kader van het uitwisselings – en tentoonstellingsproject Staat van de Stad/ State of the City/ Zustand der Stadt. Tijdens deze residentie werkt Ani Schulze aan een nieuw project dat wordt gepresenteerd in de gelijknamige groepstentoonstelling in basis e.v. Frankfurt am Main, die opent op donderdag 13 oktober 2016.

    Door te focussen op verlaten ruimtes en door het observeren van objecten, brengt Ani Schulze in haar werk onaffe verhalen naar voren over gefaalde utopieën. Dit onderzoek vormt de verhaallijnen en structuren in haar werken, die worden uitgevoerd in diverse media zoals film, tekeningen en ruimtelijke installaties. Haar werken vinden toenadering met de geschiedenis van architecturale, technologische en industriële constructies en flirten met de onderstromen van de moderniteit. Ani Schulze creëert een fluctuerende relatie tussen verbeelding en realiteit, waarbij ze afstand neemt van de traditionele lineaire verhaallijn. Het spel tussen tekst en beeld doet een virtuele vortex ontstaan, die de verwachtte verbindingen tussen beeld, taal en perceptie ontwricht. Hierdoor wordt de toeschouwer tegelijk begeleid en op een verkeerd been gezet.

    Ani Schulze studeerde aan de Städelschule in Frankfurt am Main; de Glasgow School of Art en de Kunstacademies van Düsseldorf en Karlsruhe. Zij werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): It’s There But It’s Not There, Kunstverein Scotty, Berlin, 2016; From Aerial Vortices, CEAAC – Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines, Strasbourg, 2015; Eating Out, Robert Gallery, Frankfurt am Main, 2015; Open House, Kunstverein Braunschweig, 2015; Sneaking Home, Opelvillen, Rüsselheim, 2015; Poltroneria, Museo Apparente, Napels, 2014.

    cargocollective.com/anischulze


    Luis Lázaro Matos

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2016 - 31/05/2016

    °1987 Evora, Portugal, woont en werkt in Lissabon

    Luis Lazaro Matos werd uitgenodigd voor een residentie van twee maanden in AIR Antwerpen, in het kader van de tweejaarlijkse samenwerking met Kunsthalle Lissabon. Tijdens deze residentie werkt Luis Lazaro Matos aan een nieuw werk, gebaseerd op de socio-culturele context van België.

    De artistieke praktijk van Luis Lazaro Matos bestaat voornamelijk uit tekeningen, sculpturen, animatie, installaties en performances waarbij hij de grenzen vervaagt tussen disciplines zoals design en beeldende kunst. In zijn werken onderzoekt Luis Lazaro Matos begrippen zoals identiteit, queer theorieën, post-kolonialisme en architecturale geschiedenis. Lazaro Matos onderzoekt meer bepaald de invloed van fictie op architecturale denkprocessen. Vele van zijn tekeningen zijn omkeringen van algemene utopische ideeën uit de 20ste eeuwse architectuur. Zijn werken presenteren zichzelf als architecturale tegenvoorstellen, waarbij zijn tekeningen een satirisch en kritisch werktuig worden om de (post)moderne utopische visies te analyseren en interpreteren.

    Luis Lazaro Matos studeerde af met een BA kunstpraktijk aan het Goldsmiths College, Londen, in 2011. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Into the Blue/ Out of the Blue, Goldsmiths College, Londen, 2011; One, Two, Three! Position!, Hinterconti, Hamburg, 2013; Houses on Punta Massulo, Neoteorismoi Toumazou, Nicosia, 2013; Models for Solitude, Old School, Lisbon, 2014; Super Gibraltar, Kunsthalle Lissabon, 2015. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Premio EDP Novos Artista, Oporto, 2013; Via Paraguay Ballet, Villa Design Group, Bundeskunsthalle, Bonn, 2012; When We Build Again, London, 2012; Villa I, This House is a Triadic Fascist and Made of Industry Glass, Londen, 2012.

    Alberto García del Castillo

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2016 - 31/05/2016

    °1988 Guadalajara Spanje, woont en werkt in Brussel

    Schrijver en curator Alberto García del Castillo werd uitgenodigd voor een residentie van twee maanden in AIR Antwerpen. In deze periode werkt Alberto aan zijn nieuwe roman Merman, waarbij de oude sasmeesterwoning één van de inspiraties vormt. Tijdens deze residenties wordt Alberto gezelschap gehouden door Chanel, Dolce, Alejandro Gómez Palomo, Steev Lemercier en César Segarra.

    Merman is een fabel in de vorm van een reisverslag met Steev de meerman, Dolce de hond, Chanel de kat en Alberto de Mens. Tijdens de lente en zomer van 2016 leven Steev, Dolce, Chanel en Alberto in de oude sasmeesterwoning aan de Royerssluis en zeilen ze de kanalen af langs Charlerloi en Willebroek en door Brussel.

    In de laatste week van april nodigt Alberto DATE uit om een leesgroep te organiseren met Mikaela Assolent, Benjamin Blaquart, Angélique Buisson, Laurie Charles, Georgia René-Worms en Laure Vigna. Tijdens een open moment van deze leesclub vervoegen andere gasten deze ‘veelcellige gemeenschap’.

    Voor Merman publiceerde Albert twee boeken: Retrospective (Shelter Press, 2014) – een komedie/science fiction novelle over homofilie en de kunstwereld – en Midpoint (geredigeerd met Laurie Charles, Louise Osieka and Marnie Slater. Théophile’s Papers & Europalia Arts Festival, 2016) – die een hoofdstuk uit de geschiedenis van Midpoint Café & Bar in Brussel van 2011 tot vandaag portreteert.

    Met ondersteuning van de Fédération Wallonie-Bruxelles.

    d-a-t-e.fr


    Victoria Wigzell

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2016 - 31/03/2016

    °1990 Zuid-Afrika, woont en werkt in Johannesburg

    Victoria Wigzell werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, in het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma met het ECAV in Sierre, Zwitserland. Tijdens deze residentie werkt Victoria Wigzell aan een solotentoonstelling in de Showroom, Kerkstraat 45a, Antwerpen. Dit uitwisselingsprogramma is een samenwerking tussen AIR Antwerpen, St Lucas Antwerpen, Fondation Mercier Sierre en Ecav Sierre.

    Het kunstenaarschap ziet Victoria Wigzell als het maken van handelingen: haar eigen lichaam in directe actie, conceptuele oefeningen of het maken van sculpturen en kortfilms. In haar oeuvre is Victoria Wigzell begaan met de manieren waarop klasse perceptie en cultuur, economie en infrastructuur beïnvloedt. De kundigheid waarmee haar werk zich verhoudt tot haar bezorgdheden houdt zij steeds in stand. Het doorlopende project ‘Free Labour’ ontvouwt zowel de bezorgdheden van haar werk als haar eigen bezorgdheden tegenover haar werk, door haar arbeid ter beschikking te stellen van eenieder die het nodig heeft. De periode en de aard van het werk kunnen elk moment terug besproken worden. Alle aanvragen voor gratis arbeid kunnen verstuurd worden naar freelabour24@gmail.com

    Victoria Wigzell studeerde af aan het ECAV Sierre in Zwitserland en won daar de Prix ECAV de la Fondation BEA pour Jeunes Artistes. Victoria Wigzell werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Books? Their books? Out of their books? Fall out of their books?, Gallerie 3000 (Die Gallerie Im Schrank), Bern, 2014. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Captatio Benevolentiae, TOPIC Independent Art Space, Genève, 2015; Heritage 3: Nomadic Codes, Kunstmuseum Thun, 2015; Do It, Michaelis Galleries, Kaapstad, 2014; Tout va très bien, merci, ION+, Zurich, 2014; Show, Showed, Shown, Le Manoir, Martigny, 2014; Re-Structuring Encounters, Sanlam Art Gallery, Bellville, 2013.

    www.anotherafrica.net/art-culture/89plus-victoria-wigzell


    Robert Šalanda

    waar
    AIR Antwerpen
    MeetFactory Praag
    periode
    01/01/2016 - 31/03/2016

    °1976 Olomouc, leeft en werkt in Praag

    Tezamen met Belgisch kunstenaar Alice De Mont werd Robert Šalanda uitgenodigd voor een residentie van zes maanden in het kader van het nieuwe uitwisselingsprogramma tussen AIR Antwerpen en de MeetFactory in Praag. Robert Salanda verblijft drie maanden in AIR Antwerpen en daarna drie maanden in de MeetFactory in Praag.

    Robert Šalanda werkt met een denkbeeldige database van abstracte visuele en taalkundige symbolen. Hij haalt zijn inspiratie uit een groot arsenaal van digitale beelden en alledaagse fenomenen, gaande van verkeersborden over populaire tattoo-ontwerpen tot tekenkundige tekstanalyses. Het citaat speelt een belangrijke rol in zijn werk- een gevonden motief komt ook voor in andere werken, een nummer of in onverwachte samenstellingen en contexten. Šalanda’s aanpak bestaat uit twee niveau’s. Het eerste intellectuele niveau is gebaseerd op zijn onderzoek naar symbolen. Door verrassende en ogenschijnlijk irrationele combinaties van visuele elementen en inhoud, die de indruk geven dat hun ‘willekeurigheid’ ontwikkeld wordt door een wiskundig algoritme, vermengt Šalanda intuïtie in zijn aanpak van het schilderkunstig medium. Een tweede niveau manifesteert zich in een ontspannen stilering die voorkomt uit de obsessie van de kunstenaar met populaire verbale en visuele cultuur. Beide niveaus komen organisch samen in het uiteindelijk werk, waarbij telkens één van de twee zich dominant gedraagt.

    Robert Šalanda werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Treasures, Entrance Gallery, Praag, 2014; I recommend, gallery 35m2, Praag, 2014; Word for word, MeetFactory Gallery, Praag, 2013; I’m happy for the win, INI gallery, Praag, 2013; Morse, St. Garden/ WinterSpace, New York, 2011. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Czech Dream, Czech Center Gallery, New York, 2015; The fragments of sets, Fait gallery, Brno, 2015; 7 New Zlin Salon, The Regional Gallery of Fine Arts, Zlin, 2014; Temple of Freedom, Red gallery, London, 2014; Posth(e)aven on destabilized ground/ street festival –Wenen, 2012.

    www.robertsalanda.com


    Niek Hendrix

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2016 - 31/03/2016

    °1985 Nederland, woont en werkt in Maastricht

    Niek Hendrix werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van het uitwisselingsproject ‘Wrijving van gedachten’ tussen AIR Antwerpen en het Van Goghhuis in Zundert.

    niekhendrix.com


    Levent Kunt

    waar
    periode
    01/01/2016 - 31/03/2016

    °1978 Ankara, Turkije, woont en werkt in Frankfurt am Main

    Gedurende een residentie van drie maanden in het Paviljoen aan het Water in de Rotterdamse buurt Charlois werkt Stijn Van Dorpe aan een nieuwe project dat wordt gepresenteerd in oktober 2016 in de gelijknamige groepstentoonstelling in basis e.v. Frankfurt am Main.

    In zijn installaties en participatieve kunstprojecten focust Levent Kunt op sociale processen in de hedendaagse stedelijke context en hoe deze georganiseerd wordt. Met de stad en de publieke ruimte als onderwerp creëert Levent Kunt situaties die veranderingen kunnen veroorzaken in de stedelijke omgeving of de waarneming ervan. In zijn werken wordt de toevallige voorbijganger een getuige, een activist, straatkunstenaar of danser. Aan de hand van individuele wegenkaart visualiseert Levent Kunt de bewegingen van inwoners en gemeenschappen en haar onderliggende systemen, structuren en plaats in de stad. De stad is een structuur voor verschillende levensmodellen.

    Levent Kunt werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Zyklus, Public Art Project, Karlsplatz, Frankfurt am Main, 2015; Reihe Schlossgeist, Städische Galerie, Wolfsburg, 2014; Le Spectacle in Düsseldorf, Gasthof Worringer Platz, Düsseldorf, 2014; step by step, CEAAC International, Strasbourg, 2012; being watched/ Izlenmek, Galerie POLISTAR, Istanbul, 2012. Daarnaast waren zijn werken te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): AXOPn, Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden, 2015; Hack & the City, Wilhelm – Hack – Museum, Ludwigshafen, 2014; City Works, SpielArt Theater Biennale, München, 2013; 6. RecyclingDesignpreis, Museum MARTa Herford, Herford, 2013; eine/r aus siebzehn, Museum Wiesbaden, 2012.

    www.leventkunt.com


    Ghislain Amar

    waar
    AIR_Frankfurt
    period
    01/01/2016 - 31/03/2016

    °1984 Montpellier, woont en werkt in Rotterdam

    Ghislain Amar werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Frankfurt am Main in het kader van het uitwisselings – en tentoonstellingsproject Staat van de Stad/ State of the City/ Zustand der Stadt. Tijdens zijn residentie werkte Ghislain Amar aan een nieuw project, dat te zien zal zijn in de groepstentoonstelling in basis e.v. Frankfurt am Main, dat opent op donderdag 13 oktober 2016.

    Het werk van Ghislain Amar bestaat uit een sculpturaal en en fotografisch luik. Ghislain Amar gaat op zoek naar manieren waarop kunstwerk een bepaalde plaats kunnen uitbeelden, samenvatten via hun huidige sociale en culturele context. Hij stelt verbanden voor tussen verschillende aspecten uit deze contexten en presenteert ze in installaties die de identiteit van een plek bevragen, haar gemeenschap en het idee ergens toe te behoren. In zijn werk documenteert Ghislain Amar deze plaatsen en stelt tegelijk nieuwe hypothesen voor.

    Ghislain Amar studeerde af aan het Piet Zwart Institute, Rotterdam en de Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. Ghislain Amar werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Peach @ W139, Amsterdam, 2016; New Bretagne Belle Air, Essen, 2016; Swimming Pool, Sofia, 2015; Super in Position, November Complex, Rotterdam 2015; The Peet Market, Piet Zwart Institute, 2014. The Group, Rollaversion Gallery, London, 2014; Letter from the useless spectator, Hobusepea Galleri, Tallinn, 2013.

    www.ghislainamar.com/


    Karolien Chromiak

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1989, Woont en werkt in Antwerpen, België

    Karolien Chromiak werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De lichtgevoelige, multimediale installaties van Karolien Chromiak onderzoeken de grens waarop deze media (zoals fotografie, projectie, video etc.) hun representatieve functie verliezen en een abstractere beeldvorming op de voorgrond treedt, gevormd door natuurlijke en conventionele begrenzingen. Haar werken bevatten meerdere lagen die, naast een eerder metafysische bevraging, ook ingaan op de omgeving waarin ze zich bevinden.

    Karolien Chromiak behaalde haar master beeldende kunst aan St Lucas, Antwerpen, in 2012. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie):  Coming People, SMAK, Gent, 2014; Tangled Hierarchy, expo with Dennis Ramaekers, Rundum Art Space, Tallinn, 2014; Youth, portraits of artists, between freedom and fight, Maison Particulière, Brussel, 2014.

    www.karolienchromiak.com


    Jane Coppin

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1991, woont en werkt in Antwerpen, België

    Jane Coppin werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Jane Coppin bestaat uit geluid, performance en video. Hierbij legt ze de nadruk op beweging, zowel in de realiteit als in het abstracte, door middel van handelingen zoals tellen en herhalen. Haar werken zijn minimaal van vormen en proberen de leegte te visualiseren. De opname speelt een belangrijke rol in haar werkproces en vaak ontaarden de handelingen die ze onderneemt terwijl ze nadenkt over wat ze met het opgenomen materiaal zal doen, in een nieuw werk.

    Jane Coppin behaalde haar master beeldende kunst aan Eesti Kunstiakadeemia in Tallin en St Lucas Antwerpen. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Outsides and the Other, Raja Gallery, Tallin, 2013; Mar Sel, St Lucas Galerie, Brussel, 2013; Colabs #3, Hedah Contemporary Art Space, Maastricht, 2012; Eigengrau, voormalige gouverneurswoning, Antwerpen, 2012; de Kunstbende, De Singel, Antwerpen, 2009.

     

    janecoppin.tumblr.com/


    Elise Eeraerts

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1986, woont en werkt in Antwerpen, België

    Elise Eeraerts werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Elise Eeraerts werkt met ruimtelijke ingrepen en crieert monumentale, abstracte sculpturen. De kunstenaar bevraagd wat we om ons heen zien. Het werk gaat over perceptie van geschiedenissen, situaties en ruimtelijke contexten. Via vervormde geometrieën speelt de kunstenaar met de standardiseering van objecten en ruimtes. Eeraerts ingrepen zijn dan ook  locatiespecifiek en architecturaal. Door de ludieke manipulaties bevraagd de kunstenaar hun vermeende functie.

    Elise Eeraerts behaalde haar master beeldende kunst aan het Institut für Raumexperimente, Klasse Olafur Eliasson, UdK in Berlijn en het St Lucas Hogeschool voor Kunst en Design in Brussel. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie):  2 components, Gent, 2011; ‘   ‘, Bortier Galerie, Brussel, 2010; Alice & Elise, Quatschbxl, Brussel, 2009.

    elise-eeraerts.be/work.html


    Daan Gielis

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1988, woont en werkt in Antwerpen, België

    Daan Gielis werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het multimediale werk van Daan Gielis bezit een autonome esthetische taal die ontstaat uit de samenstelling van zelf ontworpen constructies en gevonden objecten zoals bijvoorbeeld planten. In zijn installaties creëert Daan Gielis een narratieve verwachting die aanleunen bij bevreemdende decors voor potentiële filmscènes. In zijn ‘environments’ lijkt zich juist iets afgespeeld te hebben of staat er iets te gebeuren. Geïnspireerd door cinema mixed Daan Gielis deze invloeden ook met meer autobiografische elementen.

    Daan Gielis behaalde zijn master beeldende kunst in 2013 aan AKV / St-Joost, ‘s Hertogenbosch. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Auction MDD, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2014; Interpunction #7, Tatjana Pieters Galerie, Gent, 2014; Wild Horses & Trojan Dreams, Marres, Maastricht, 2013.

    www.daangielis.be/


    Lodewijk Heylen

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes en Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/11/2015 - 31/12/2015

    °1989 België, woont en werkt in Turnhout en Berlijn

    Samen met de Franse kunstenaar Baptiste Crozé werd Lodewijk Heylen geselecteerd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen en Artistes en Résidence Clermont-Ferrand. De Résidence Croisée is een residentiemodel waarbij twee maanden (één in elke residentie) gezamenlijk worden doorgebracht.

    Lodewijk Heylen is een beeldend en conceptueel kunstenaar en is gefascineerd door de menselijke drang de krachten van de natuur te imiteren, te verbeteren en te controleren. In zijn werk verwijst hij naar industriële sporen, veranderingen en concepten in een post-industriële samenleving. Door het gebruik van bestaande materialen en methodes construeert hij grootschalige installaties die het natuurlijk en kunstmatige omwisselen. De materiële aanwezigheid legt geen beslag op de ruimte, maar lijkt eerder volledig in de context op te gaan, waardoor de duur van haar aanwezigheid in vraag wordt gesteld.

    Lodewijk Heylen werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Concrete Evidence 1M, Berlijn, 2015; Dukdalf: Je ne suis qu’un gueux, Antwerpen, 2014; Imromptu; E4/KM14, Lokaal 01, Antwerpen, 2014; Concrete Evidence: Übermenschlich (Pulver und Sand), Berlijn, 2014; Concrete Evidence: 1M, Stekene, 2013. Daarnaadt was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Accidental Colors, BIN, Turnhout, 2014; Noli Me Tangere, Verbeke Foundation, Stekene, 2014; Correction Lines, Schwerbelastungskörper, Berlijn, 2014; [bækˈsteɪdʒ], Recyclart, Brussel, 2014; Unbequemes Denkmal: Ein Kunstprojekt zum Schwerbelastungskörper, SBK, Berlijn, 2013.

    www.lodewijkheylen.be


    Lore Van Roelen

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1992, woont en werkt in Antwerpen, België

    Lore Van Roelen werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De sculpturen van Lore Van Roelen vertrekken vanuit een interactie met readymades: “resultaten van massaproductie”. Met deze objecten gaat ze in haar productieproces een dialoog aan waar zowel zijzelf als het materiaal af en toe de overhand dreigen te nemen. Bijvoorbeeld performatieve acties zoals het ‘wandelproject’ in het Middelheimmuseum, waarbij haar beeldhouwwerken letterlijk door het park wandelen en zich positioneren tegenover de vaste collectie van het museum. Het uiteindelijke beeld blijft continue in beweging en is nooit volledig af, het suggereert louter een volgende stap in het proces.

    Lore Van Roelens behaalde haar master beeldende kunst aan Luca School of Arts, Antwerpen. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Lore wandelt, Antwerpen, 2014; Word of mouth, Socrates never wrote a word, St Lucas Antwerpen, 2013; Expositie, Antwerpen, 2013; Weihnachtsexposition, Antwerpen, 2013.

    www.lorevanroelen.be/


    Nel Aerts

    waar
    periode
    01/10/2015 - 31/12/2015

    °1987 België, woont en werkt in Antwerpen

    Lennart Lahuis

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2015 - 31/12/2015

    °1986 Hengelo, woont en werkt in Parijs

    Lennart Lahuis werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, in het kader van het uitwisselingsproject ‘Wrijving van gedachten’ tussen AIR Antwerpen en het Van Goghhuis, Zundert.

    In zijn werk zoekt Lennart Lahuis de grens op van de representatie. De beelden die hij creëert verwijzen naar afwezige situaties. Ze suggereren concrete narratieven, een vaste grond, maar zonder de toeschouwer een houvast aan te reiken. De werken zijn sporen van een gebeurtenis, maar dewelke juist, kan alleen maar ingebeeld worden. De ‘Wet Scene’ reeks keert de beschrijvende taak van tekst om door er tijdelijkheid aan te koppelen: de woorden zijn weergegeven in water en drogen snel en onherroepelijk uit tijdens de duur van de tentoonstelling. De teksten die Lennart Lahuis hier weergeeft zijn eigen geschreven tekstjes of citaten: beschrijvingen van situaties, gebeurtenissen die flirten met de grens waar de waarheid in fictie verdwijnt.

    Lennart Lahuis studeerde aan het ArtEZ Institute of the Arts, Zwolle en De Ateliers Amsterdam, en won recentelijk de Koninklijke Schildersprijs 2015. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Navigation, Dürst Britt & Mayhem, Den Haag, 2015; False Light, Apice for Artists, Amsterdam, 2014; The Garden of Eloquence, Moira, Utrecht, 2012. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): L’eau a la Bouche, After Hours Art Space, Parijs, 2015; Prospects & Concepts – Mondriaan fonds presenteert jong talent, Van Nelle Fabriek, Rotterdam, 2015; Asleep Fingers, Kunstraum Düsseldorf, Düsseldorf, 2014; Offspring, De Ateliers, Amsterdam, 2013; Jonas Wijtenburg, Femke Dekkers, Lennart Lahuis, Jouke Anema, SIGN, Groningen, 2011.

    durstbrittmayhew.com/artists/


    Baptiste Croze

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes en Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/10/2015 - 30/11/2015

    °1985, woont en werkt in Lyon en Madrid

    Samen met de Belgische kunstenaar Lodewijk Heylen werd Baptiste Croze geselecteerd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen en Artistes en Résidence Clermont-Ferrand. De Résidence Croisée is een residentiemodel waarbij twee maanden (één in elke residentieplaats) gezamenlijk worden doorgebracht.

    Baptiste Croze ontwikkelt een oeuvre met eclectische vormen, bestaande uit verdraaiingen van objecten en situaties. Hij introduceert alledaagse objecten in de tentoonstellingsruimte en verandert hun waarde. Zijn installaties verlaten het traditionele idee van sculptuur en leggen de nadruk op materialiteit, dimensie, gewicht en volume. In zijn Sculptural Studies (2011 – …) introduceert Baptiste Croze een verzameling alledaagse voorwerpen, bijeengebracht door een selectie op vorm en kleur, geïnstalleerd in een ogenschijnlijke wanorde, waardoor de bezoeker zijn weg moet vinden tussen de objecten. Hij verplicht de bezoeker, in de handeling van het ontwijken, zich te focussen op de tentoongestelde elementen. Hierdoor verhoogt hij hun waarde en ontheft hij ze uit hun dagelijkse omgeving. In het werk SEHKMET_MARIEJESUS_FEMME(BENIN)_MOINE PLEUREUR_TOTEM3SIGNES_PYRAMIDE (2014) creëert Baptiste Croze een aantal hoogwaardige afdrukken van kitsherige toeristenparafernalia, en presenteert deze prints in posterformaat aan de straatkant van Galerie Néon in Lyon. Met deze actie transformeert hij deze readymades tot originele kunstwerken. Baptiste Croze verdraait eigenschappen van objecten tot zij hun functionaliteit verliezen en een nieuwe betekenis ontstaat die het objectmatige overstelpt.

    Baptiste Croze werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Couleurs Tièdes, La Permanence, Clermont-Ferrand, 2015; PAVILLON, les fondations, Hall des Humanités, INSA, Lyon, 2014; SEHKMET_MARIEJESUS_FEMME(BENIN)_MOINE PLEUREUR_TOTEM3SINGES_PYRAMIDE, Chez néon, Lyon, 2014; Sculptural Studies (E.O.) Musée des moulages, Lyon. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Local Line 18, Musée d’art Moderne et Contemporain de Saint-Etiénne Métropôle, en résonance avec la Biennale d’art contemporain de Lyon, 2015; La surface tendue des apparences, Hôtel de Région de la délégation Rhône-Alpes/Auvergnes, Brussel, 2015; Reunion-Buluşma, Sakip Sabanci Museum, Istanboel; X (Paysage aux nuage roses) , Galerie Alessio Moitre, Turijn, 2014; Exposition de Noël, Le Magasin, Ancien musée de peinture, Grenoble, 2013; Global Studio, The Bluecoat, Liverpool, 2010; Wrong Love, A Foundation, Liverpool, 2010; J’embrasse pas, Collection Lambert, Avignon, 2007.

    baptiste-croze.tumblr.com/


    Volker Zander

    waar
    M HKA en AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2015 - 31/10/2015

    °1968 Fulda, Duitsland, woont en werkt in Keulen

    Volker Zander werd uitgenodigd in het kader van de derde editie van het LODGERS-programma, een samenwerking tussen het M HKA, AIR Antwerpen en Apparent Extent uit Keulen.

    De componist en muzikant Volker Zander startte het label Apparent Extent op in 2005. ‘Apparent Extent’ specialiseert zich in het uitbrengen van albums door beeldende kunstenaars zoals Johanna Billing, Karl Holmqvist, Chrstian Jendreiko en vele anderen, altijd in samenwerking met kunstinstituten zoals Arnolfini, Bristol; Malmo Konsthall, Malmo; en Badischer Kunstverein, Karlsruhe.

    Tijdens zijn verblijf in Antwerpen stelt Volker Zander de kunstenaars en platen van Apparent Extent tentoon; organiseert hij verschillende tentoonstellingen en installaties met het hobbypopMUSEUM (Düsseldorf/Londen), Beaster (Düsseldorf/ Hannover), A.U.Awings Unlimited (Keulen/ Düsseldorf), Christian Jendreiko (Düsseldorf). Daarnaast werkt hij ook aan een nieuwe uitgave bestaande uit liederen en composities door de Duitse kunstenaar Erik Hesselberg (1914-72) die beter bekend stond als de navigator van de Kon-Tiki expiditie in 1947.

    Volker Zander studeerde stedenbouw in Kassel in de jaren 90. Het non-stop componeren en spelen in bands maakte hem een nomadische muzikant op contrabas en elektronische bas. Sinds 2012 startte hij als componist en live-muzikant in theaterprojecten, schreef en regisseerde hij geluidsstukken voor radio- en filmprojecten.

    www.apparent-extent.com


    Yan Tomaszewski

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2015 - 31/10/2015

    °1984 Frankrijk, woont en werkt in Parijs

    Yan Tomaszewski werd geselecteerd uit een internationale open call in het kader van de 10 editie van de Sokkel, in samenwerking met het Middelheimmuseum Antwerpen. Tijdens een residentie van 4 maanden ontwikkelt Yan Tomaszewski een nieuw werk voor een lege sokkel in het Antwerpse stadspark.

    Het werk van Yan Tomaszewski is gebaseerd op de context en onderzoek. Hij gebruikt verscheidene technieken die vaak zelf de protagonisten van zijn projecten worden. Beginnende met een focus op weetjes en speciale productievormen, ontsluiert Yan Tomaszewski associatieve verhaallijnen waarbij het visuele, het symbolische en het collectieve zich met elkaar vermengen.

    Yan Tomaszewski studeerde af aan de Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Parijs. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Szcuka’s Chest, Museum Sztuk, Lodz, 2014; Museum of Reproduction, Asymetria Gallery, Warshau, 2013; Embellissements, Primo Piano Gallery, Parijs, 2012. Daarnaast werd zijn werk getoond in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Nouveau Festival, Centre Pompidou, 2015; The Testers’ Salon, Chalet Society, Parijs, 2013; Manifesta 9, The Deep of the Modern, Genk, 2012; Salon de Montrouge, Montrouge, 2011.

    www.yantomaszewski.com


    Maryam Ashkanian

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2015 - 31/08/2015

    °1988 Bandar-e Anzali, Iran

    Maryam Ashkanian voert een residentie van één maand uit in AIR Antwerpen, in het kader van een nieuw uitwisselingsprogramma met de Kooshk Residency in Teheran, Iran. Een presentatie van haar activiteiten vindt plaats op donderdag 27 augustus 2015.

    Maryam Ashkanian creëert kunstwerken door het weven, naaien en borduren van textiel. Haar praktijk ontwikkelt zich in verschillende reeksen zoals in een kader opgespannen monumentale driedimensionale kleden en geborduurde kussens. De taferelen refereren naar de complexe relatie tussen de mens en haar anatomie. Maryam Ashkanian ontsluiert de verborgen relaties tussen beide, maar ook die tussen de mens en haar omgeving.

    Maryam Ashkanian studeerde af in 2012 met een bachelor in schilderkunst aan de kunstfaculteit van de Guilan Universiteit in Rasht, Gilan. Maryam Ashkanian werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Sleep, Homa Art Gallery, Teheran, 2014; Sculpture, Homa Art Gallery, Teheran, 2013; Epitome, Homa Art Gallery, Teheran, 2012: Untitle, Homa Art Gallery, Teheran, 2011. Haar werk was ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Perception,Edinburgh Iranian Festival, Edinburgh, 2015; Thread, Total Arts at Courtyard, Dubai, UAE, 2014: Unexposed 40 women artists from Iran, Etnografisch museum, Warschau, 2013; Expanding Worlds, Endjavi-Barbé art projects, in Batiment d’art contemporain (BAC), Genève, 2012.

    Bianca Baldi

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2015 - 31/07/2015

    °1985 Zuid-Afrika, woont en werkt in Frankfurt am Main

    Bianca Baldi werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden in AIR Antwerpen.

    In haar werk creëert Bianca Baldi beelden door middel van ‘geleende’ en verloren verhalen. Deze worden uitgebeeld in installaties die bestaan uit foto’s, films, tekst en publicaties. De stilistische handeling speelt hierbij een belangrijke rol. In dit ‘doen alsof’ vindt Bianca Baldi aansluiting bij de geschiedenis van de narratieve film, de studiofotografie en het trompe l’oeil effect. Haar recente werk focust op de drempels die zich zowel in het economische, het politieke, het geografische en mythische bevinden. Het tekenen van de meridiaan definieert de scène, of bestraft de actie die voortkomt uit een brede waaier van historische acteurs.

    Bianca Baldi studeerde aan de Städelschule in Frankfurt am Main; de Michaelis School of Fine Arts, Kaapstad en de IUAV University in Venetië. Zij werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): New Frankfurt Internationals, Kunstverein Frankfurt, 2015; 8th Berlin Biennale, KW, Institute for Contemporary Art, Berlijn, 2014; Zero Latitude, Goeth Instituut, Johannesburg, 2014; Poltroneria, Museo Apparente, Napels, 2014; Home Stories, Villa 120 KFW, Frankfurt.

    www.zero-latitude.org


    Timo van Grinsven

    waar
    AIR_Frankfurt
    periode
    01/04/2015 - 30/06/2015

    °1985 Nederland, woont en werkt in Antwerpen

    In het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma met de Kulturbunker Frankfurt am Main werd voor 2015 Timo Van Grinsven uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Frankfurt am Main.

    Het werk van Timo van Grinsven bestaat uit assemblages van zeer diverse materialen die volgens een eigenzinnige logica met elkaar worden gecombineerd in installaties. Het belangrijkste aan deze logica is het opzoeken van de grens van het onbestaande. Zijn installaties flirten met het onmogelijke en door de veelvuldigheid van het materiaal verkrijgen zij een in het oog springende tastbaarheid. Het resultaat zijn een reeks werken vol sporen die getuigen naar een onderliggende verhaallijn, die niet duidelijk wordt gemaakt.

    Timo Van Grinsven studeede af aan de St Lucas Hogeschool Antwerpen en het AKV st Joost, ‘s Hertogenbosch. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: I really don’t care about this title! Lange Lozanastraat, Antwerpen; Timo, Lokaal01, Breda, 2010. Zijn werk was te zien op de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): 7Magma7, Magma, Antwerpen, 2014; Popposition offfair, voormalig Dexia Art Center, Brussel, 2014; A l’état sauvage, Maison d’art & Design, Tronçais, 2014; What do you mean what does it mean, Artproject Eikelstraat, Antwerpen, 2013; Please use the other door, Bernaerts Museumstraat, Antwerpen, 2013.

    www.timovangrinsven.com


    Rasmus Søndergaard Johannsen

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2015 - 30/06/2015

    °1982 Broyst, Denemarken, woont en werkt in Frankfurt am Main

    In het kader van ons jaarlijks uitwisselingsprogramma met de Kulturbunker Frankfurt am Main, verblijft dit jaar de Deense Rasmus Sondergaard Johanssen voor een periode van drie maanden in AIR Antwerpen.

    In zijn werk gebruikt Rasmus Johanssen de meest uiteenlopende media, van installatie tot fotografie en sculptuur. Wat deze verschillende projecten met elkaar verbindt is een werkwijze die bestaande elementen uit elkaar haalt en herassembleert. Gedurende dit proces wordt iets nieuws aan de elementen toegevoegd waardoor deze nieuwe sculpturen, objecten en installaties getuigenissen worden van een actie, een handeling.

    Rasmus Sondergaard Johanssen studeerde af aan de Städelschule in Frankfurt en de Cooper Union School of Art in New York. Zijn werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Fall, Gallerie Jochen Hempel, Leipzig, 2014; Pashmina, Städelschule graduation show, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, 2014; Collision Course, Sodom & Gomorra, Amsterdam, 2013; Forgotten Design Problems in Showbiz, Four Boxes Gallery, Krabbesholm Hojskole, Denemarken, 2013; Lummerlan II, Meetfactory, Praag, 2013.

    www.rasmusjohanssen.com


    Donna Kukama

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2015 - 30/06/2015

    °1981 Mafikeng, Zuid-Afrika, woont en werkt in Johannesburg

    Donna Kukama is uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen in samenwerking met het M HKA, Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen. Tijdens haar residentie werkt Donna Kukama aan een nieuwe site-specifiek werk gebaseerd op haar onderzoek in het liberaal archief in Gent voor de tentoonstelling ‘The Welfare State’, die opent op donderdag 28 mei 2015.

    Het werk van Donna Kukama is vooral gebaseerd op performance. Het zijn momenten in de werkelijkheid die zowel de manier waarop verhalen verteld worden als hoe waardesystemen geconstrueerd worden, onderzoekt. Door de creatie van tijdelijke semi-institutionele systemen zijn haar performances vaak situaties waarbij mening enkel ontstaat bij de aanwezigheid van en de participatie met de toeschouwer. Hierbij vervaagt de scheidingslijn tussen performer en publiek.

    Donna Kukama studeerde af aan de Ecole Cantonale d’Art du Valais in Sierre, 2008 met een master kunst in de publieke ruimte (MAPS). Haar werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Imaginary Fact, pavilioen van Zuid-Afrika, 55e Biennale van Venetië, 2013; Meanwhile…Suddenly and Then, 12e Biënnale van Lyon, 2013; My Joburg, Maison Rouge, Parijs, 2013; After-After Tears, New Museum, New York, 2013; Don’t you know who I am: Art After Identity Politics, M HKA, Antwerpen, 2014; New Museum Triënnale, New York, 2014.

    www.blankprojects.com/cv-and-bio/donna-kukama-cv-bio/


    Pieter Huybrechts

    waar
    Kooshk Residency Iran
    periode
    01/05/2015 - 31/05/2015

    °1977 Brasschaat, woont en werkt in Antwerpen

    Pieter Huybrechts verblijft in het kader van een nieuwe uitwisseling met de Kooshk Residency in Iran voor een maand in Teheran. Binnen ditzelfde project werd de Iraanse Maryam Ashkanian uitgenodigd voor een residentie van een maand in AIR Antwerpen.

    De invloed van het stedelijke weefsel verwerft een blijvende plaats in het werk van Pieter Huybrechts. Hij vertrekt van de fotografie, maar evolueert al snel naar andere media en disciplines zoals installatie, theater, scenografie en performance. Fotografie is de basis en het middel om zijn diverse perspectieven volgens dewelke hij zijn omgeving benadert, vast te grijpen, te rangschikken en te herhalen. Door dit proces ontstaat een focus op de hoekstenen van onze dagelijkse omgeving en worden zij gepresenteerd als ambigue beelden die tegelijk dichtbij en veraf aandoen.

    Pieter Huybrechts studeerde af aan de koninklijke academie voor schone kunsten in Antwerpen. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): The book project, ism Erki De Vries, Lokaal 01, Antwerp, 2012; ARASTT, toonmoment #8, ism Luc Vleugels, Warande Turnhout; Condition, QUSS, Antwerpen, 2009; Scapes, Galerie Kunst-Zicht, Gent, 2007; Heads, Koraalberg, Antwerpen, 2004. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Curating Space, EMWAP Festival, SALT Beyoglu, Istanboel, 2015; The Image Generator, Extra City Kunsthal, Antwerpen, 2015; Le pli/De Plooi, WorkPlace, Antwerpen, 2014; Playground Festival, M Museum, Leuven, 2014; Published by MER, Paper Kunsthalle, De Vleeshal, Middelburg, 2013.

    www.pieterhuybrechts.be


    David Armstrong Six

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2015 - 31/05/2015

    °1968 Belleville, Canada, woont en werkt in Montreal

    David Armstrong Six is uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen. Tijdens deze werkperiode werkt hij aan een nieuwe publicatie met als vertrekpunt een nieuwe reeks van 12 sculpturen.

    De praktijk van David Armstrong Six bestaat voornamelijk uit sculptuur. Zijn beelden hebben het allure van een bricolage, bestaande uit een gevonden voorwerpen, afgietsels en de mallen die voor het afgieten gebruikt worden. Deze sculpturen vertrekken zowel van de kunsthistorische achtergrond van modernistische sculptuur als van de alledaagse realiteit van de kunstenaar. Zij zijn het resultaat van een intensief productieproces waarbij David Armstrong Six gelijkenis vertoond met die van de schilder die op verschillende doeken tegelijk werkt. Het schrijven van poëzie en het lezen van filosofie laten David Armstrong Six toe afstand te nemen om te reflecteren over zijn eigen werkproces en de titels voor de individuele werken en de reeks te distilleren.

    David Armstrong Six werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Brown Star Plus One, Parisian Laundry, 2013; Three known points, MOCCA, Toronto, 2013; Lettre Sur Aveugles, Kunstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2012; Daarnaast werd zijn werk tentoongesteld in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Shine A Light: Canadian Biennial, National Gallery of Canada, Ottawa, 2014; Hunter and Cook, projects, Night Gallery, Los Angeles, 2011; Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme, Musée d’art Contemporain de Montréal, 2008; The cave and the Island, White Columns, New York, 2004; I wanna be a popstar, Loop-Raum für aktuelle Kunst, Berlin, 2004; In through the out door, the Power Plant, Toronto, 2002; Yes, we’re excerpts, Andrew Krebbs, New York, 2002.

    davidarmstrongsix.com


    Nihan Somay

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2015 - 31/03/2015

    °1988 Turkije, woont en werkt in Istanboel

    Nihan Somay werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, in het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma met het ECAV in Sierre, Zwitserland. Tijdens deze residentie werkt Nihan Somay aan een solotentoonstelling in de Showroom, in de Kerkstraat 45a, Antwerpen. Dit uitwisselingsprogramma is een samenwerking tussen AIR Antwerpen, St Lucas Antwerpen, Fondation Mercier Sierre en Ecav Sierre.

    Nihan Somay focust in haar werk op onderzoek naar en productie van artistieke publicaties in een context van economische en sociale ongelijkheid dat zich manifesteert binnen culturele verwikkelingen. Dit leidt haar tot herhaaldelijke samenwerkingen, road trips, poging tot herdistribuering. Alles wat met papier te maken heeft is een vraagstelling over de constructie van geschiedenis.

    Nihan Somay studeerde aan de Ecole Cantonale d’Art du Valais en de Sabanci Universiteit in Istanboel. Zij is ook lid van het KABA HAT kunstenaarscollectief. Zij werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen: Grenzfährservice/Border Ferry, Galerie im Turm, Berlijn, 2014; Triennale Valais, 2014; Ecav Graduation Exhibition, Usego, Sierre, 2014; Pro Forma Magazine, MAXXX, Sierre, 2014; Trümmer auf Trümmer, Apartment Project, Berlijn, 2013.

    Joris De Rycke

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes en Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/11/2014 - 28/02/2015

    °1990 Schilde, woont en werkt in Antwerpen

    Joris De Rycke werd samen met Simon Feydieu geselecteerd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen en Artistes en Résidence Clermont-Ferrand. De Résidence Croisée is residentiemodel waarbij twee maanden (één in elke residentie) gezamenlijk worden doorgebracht.

    De activiteiten van Joris De Rycke bestaan uit verschillende facetten zoals tekeningen, een radioprogramma met collega kunstenaar Gerard Herman, foto’s, muziek, grafiek. Aan de basis van dit werk ligt een hoop materiaal dat Joris De Rycke verzamelt tijdens ogenschijnlijk zinloze wandelingen en fietstochten. Tijdens deze wandelingen houdt hij lijstjes bij van fauna en flora, fotografeert hij, onthoudt hij bepaalde vormen die later terugkomen in zijn tekeningen, verzamelt hij objecten en neemt hier en daar een geluidsfragment op. Deze verzameling kan leiden tot een nieuw werk of vormen een inspirerende humus in zijn werkruimte.

    Joris De Rycke studeerde grafisch ontwerp aan het KASK in Gent. Zijn werk was te zien in de volgende tentoonstellingen: Dit is al dat, bleek Sint-Niklaas, 2014; MAGMA, Antwerpen, 2014; Ruderalia, duo-show met Diane Rabreau, AIR Antwerpen, 2014; Iets in de struiken gooien wanneer zich daar iets onduidelijks in beweegt, het Paviljoen, Gent, 2014; Nema tog podruma III, Factor 44, Antwerpen, 2014; All you need is in danger, 2013; Tomorrow or today, Mexico Projectspace, Leeds, 2013; overweldigend geweldadig, Zwarte Zaal, Gent, 2013; Joris De Rycke, zicht met deurklink, wallpiece 18, 2012.

    Simon Feydieu

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes en Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/10/2014 - 31/01/2015

    °1984 Pressac, Frankrijk, woont en werkt in Lyon en Bordeaux

    Simon Feydieu werd geselecteerd voor de tweede editie van de Résidence Croisée uitwisseling in samenwerking met Artistes en Résidence Clermont-Ferrand, tezamen met Belgisch kunstenaar Joris de Rycke. Beide kunstenaars wordt een residentie aangeboden in Antwerpen en Clermont-Ferrand, vanwaar zij twee maanden tezamen de residentie uitvoeren.

    Het werk van Simon Feydieu bestaat uit multimediale installaties opgebouwd uit ruwe en gevonden materiaal. Het proces speelt hierbij een belangrijke rol. Sporen van de handelingen die leiden tot de creatie van de installatie worden achtergelaten in de ruimte en maken fundamenteel deel uit van het werk. De installaties visualeren tijdelijkheid en zien er soms uit als een bouwwerf, waaraan continue verder wordt gewerkt. In zijn werk gaat Simon Feydieu ook verder op de wetmatigheden en regels van de tentoonstellingsruimte en tast hierbij de mogelijken af. Daarnaast bevinden in zijn werk en zijn titels verwijzingen en citaten naar oa Kurt Schwitters of voert hij bestaande werken van andere kunstenaars uit in een nieuwe vorm.

    Simon Feydieu werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Chapitre, Projektraum Lotte, Stuttgart, 2014; La Salle de Bal des Demoiselles Coiffées, Interface, Dijon, 2014; The Navidson Record, gallery Ilka Bree, Bordeaux, 2011; Collection, galerie appartement Chez Edgar, Paris, 2010; Alice Borgne, gallery Ilka Bree, Bordeaux, 2009. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Showroom de la Manufacture 2/ L’imprimerie lithographique, French Touch Fishing, Paris, 2014; Mehr und weniger ist mehr, Gardenparty Project, Berlin, 2014; Le Peintre, nomadic project directed by artist Pierre Labat, 2013; V:V, Atelier W, Paris, 2012; Exposition de Noél, Ancien musée de Peinture, Le Magasin, Grenoble, 2011.

    www.simonfeydieu.com


    Stefanie Pretnar

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2014 - 31/12/2014

    °1975 Duitsland, woont en werkt in Frankfurt am Main

    Stefanie Pretnar werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen in het kader van de jaarlijkse uitwisseling met Kulturbunker Frankfurt am Main.

    Het werk van Stefanie Pretnar bestaat voornamelijk uit fotografie en digitale media. Haar projecten focussen op de relatie tussen architectuur enerzijds en samenleving anderzijds. Aan de hand van haar foto’s en soms gevonden materiaal, geeft ze gemeenschappen weer en hoe deze zich verhouden in de urbane omgeving. In het architecturale onderzoekt ze anderzijds ook de eerder emotionele zijde die deze soms kan uitstralen.

    Stefanie Pretnar studeerde architectuur aan de TU Darmstadt, 2004 en beeldende kunst aan de Academie voor Beeldende kunsten in Leipzig, 2009. Zij werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Why 7 ate 9, Stadtgalerie Schwaz, 2014; Mutter Natur (met Anke Dyes en Klaus Kamptner), Kaiserpassage Frankfurt, 2013; Real Places, Labor Opelvillen Rüsselsheim; Young Art in East Germany, Galerie B2, Leipzig, 2011; Winter/ Spring Show/ Summer Break, Udio Fine Arts, University Hospital Frankfurt, 2011; Zwischen Zwei Zentern, Atelierhof Kreuzberg, Berlin, 2010; There is No Second World, No Hinterworld, No Utopian Place, Galeria Plan B, Berlin, 2009.

    www.udiofinearts.de


    Bisan Abu-Eisheh

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/11/2014 - 30/11/2014

    °1985 Palestina, woont en werkt in Jeruzalem

    Bisan Abu- Eisheh werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden te AIR Antwerpen die hij zal uitvoeren in November 2014 en augustus – September 2015. Gedurende de residentie vertrekt Bisan Abu-Eisheh van het boek ‘Operation Plumbat’ dat die zich afspeelt in de jaren ’60 in de haven van Antwerpen. Het is de naam van een geheime missie die plaatsvond in 1968. De Israëlische geheime politie Mossad kocht toen 200 ton uranium van de Union Minière en smokkelde het via de Antwerpse haven over Genua naar Israël. Geschreven als een spannende thriller suggereert dit gerucht ook een bron van waarheid die Bisan Abu-Eisheh verder wil onderzoeken. Hij legt daarbij de nadruk op de Antwerpse haven als transitzone en legt linken naar de verscheidene gemeenschappen in de stad.

    Het werk van Bisan Abu-Eisheh is opgebouwd rond de ervaring met leven in een bezette stad en deel uitmaken van een minderheid. Als Palestijn die in Jeruzalem woont, zorgt dit voor een alledaagse realiteit vol ongeschreven gedragsregels. In zijn werk speelt de beleving van de publieke ruimte een belangrijke rol en nemen toevallige voorbijgangers of de tentoonstellingsbezoekers vaak actief deel aan het creatieproces. Bisan Abu-Eisheh bevraagt consequent begrippen als identiteit en stedelijke beleving. In Welcome to Palestine (2012-2013) stelde hij een reisgids van Jeruzalem tentoon, die werd voorzien van commentaren en nieuwe ideeën die in de gids zouden moeten worden opgenomen om een realistisch beeld van de stad te geven. Zo kregen o.a. de checkpoints, de muur en gewapende soldaten er een plaats in. Bij de eerste presentatie in Ramallah kregen ook de tentoonstellingsbezoekers de kans om plekken en commentaren toe te voegen. In het werk Playing House (2011) brengt Bisan Abu-Eisheh een collectie objecten samen die in het puin van afgebroken huizen in Jeruzalem gevonden werden. De objecten bestaan voor een deel uit persoonlijke bezittingen zoals kledij, cd’s en werktuigen en voor een deel uit architecturale elementen zoals steen, hout en buizen. De objecten vormen sporen van het dagelijkse leven van de gezinnen die ooit in de vernietigde huizen woonden en suggereren de persoonlijke verhoudingen ermee.

    Bisan Abu-Eisheh studeerde aan Central Saint Martins, Londen (2014) en de International Academy of Art Palestine. Hij nam onder andere aan volgende groepstentoonstellingen deel: Eva International, Limerick, 2014; HIWAR – Conversations in Amman, Darat Al Funon, Amman, 2013; Points of Departure, ICA Gallery, Londen, 2013; Arrivals and Departures, Ancona, 2012; The Jerusalem Show: On/off Language, Jeruzalem, 2011; The 12th Konstfack, Stockholm, 2011; World Social Forum Photo Exhibition, Jeruzalem, 2010; Inner Abroad Exhibition, International Academy of Art, Palestine, Ramallah, 2010; Al-Rozana Heritage Festival, Berzeit, Ramallah, 2009; On Route Exhibition, International Academy of Art, Palestine, Ramallah, 2009.

    Bert Jacobs

    waar
    AIR_Frankfurt
    periode
    01/09/2014 - 30/11/2014

    °1987 België, woont en werkt in Brussel

    In het kader van het jaarlijkse uitwisselingsprogramma met de Kulturbunker in Frankfurt werd Bert Jacobs uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Frankfurt am Main.

    Bert Jacobs werkt met driedimensionale installaties, tekeningen, grafiek en foto’s. Zijn werk vertrekt vanuit gevonden voorwerpen of een gevonden situatie. In zijn tekeningen creëert hij driedimensionale abstracte en concrete ruimtes die vaak ook een driedimensionale uitwerking krijgen. Het resultaat is een installatie die deels beschilderd, deels fysiek het midden vindt tussen een tekenkundig perspectief en een tastbare uitvoering. Bert Jacobs gebruikt zijn installaties ook als een reden om er muziekconcerten en performances met collega kunstenaars te organiseren. Op deze happenings lopen beeldende kunst, muziek en performance naadloos in elkaar over.

    Bert Jacobs studeerde vrije grafiek aan het KASK in Gent. Zijn werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Minor Demons and Solar Shades, Brussel, 2014; Onder de loep, Emil van Dorenmuseum, 2013; Off Paper, Antwerpen, 2013; Het alibi van de representatie, Oude Bib, Gent, 2013; La fête du people, LABDO, 2012; Cludwatchingcinema for 10, Het Paleis, Antwerpen, 2012.

    www.jacobsbert.be


    Savage

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2014 - 31/10/2014

    °1971 Aberdeen, woont en werkt overal

    Savage werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in het kader van de site-specifieke tentoonstelling AIR Traces: Austruweel.

    Principieel gebonden aan waardebegrippen focussen Savage’s kunstwerken op de absurditeiten die zich in het dagelijkse leven afspelen. Verweven met verhaalstructuren (sommige fictie, andere een feit) adresseren zijn licht humoristische werken de continue zorgen die in onze huidige politieke en sociale malaise welig tieren.

    Van het vinden, herstellen en uiteindelijk terugplaatsen van verschillende projecten op de plaats waar hij ze ontdekte tot kleine diefstallen en campagnes om bezittingen van anderen weg te schenken, engageert Savage zich aanhoudend met de rituelen en economie rond de uitwisseling. Recente werken zijn ontstaan uit het jarenlang verzamelen van gebruikersgidsen voor beginners, achtergelaten helium ballonnen en filmscènes met de cliché uitspraak: ‘What do you want from me?’. Allen bevatten zijn een zin voor bevreemding van de wereld waarin we gedoemd zijn onze overleving te onderhandelen.

    Savage werd ooit beschreven als een ‘craptivist’, een bijnaam die hij erkent als symptomatisch voor zijn bredere sociale apathie en een onwil tot het uitbannen van verlangen, waarbij het onmogelijk en nutteloos wordt enige verandering trachten door te voeren. Wanneer hij dit besefte nam hij ontslag van zijn job, verliet zijn huis, kocht een mobile home en leeft sindsdien een nomadisch leven in een zoektocht naar het zinloze.

    www.savagestudio.eu/


    Nicholas J Hoffman

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2014 - 31/10/2014

    °1985 Canton, Ohio, woont en werkt in Wenen

    In het kader van de achtste editie van de Sokkel in samenwerking met het Middelheim Museum werd, uit de internationale open call, Nicholas Hoffmann geselecteerd. Gedurende een residentie van vier maanden creëert Nicholas Hoffmann een nieuwe productie voor de ‘lege’ sokkel in het Antwerpse stadspark. Op zondag 5 oktober om 11.00 vindt de opening van deze productie plaats. Het is de derde keer dat AIR Antwerpen met het Middelheim Museum de handen in elkaar slaat om een buitenlandse kunstenaar de mogelijkheid te bieden een site specifieke interventie te ontwikkelen (vorige edities met Ilaria Lupo (IT) en André Romao (PT).

    Nicholas Hoffman vertelt graag verhalen en speelt acties door middel van performances, foto’s, collages, muziek en sculpturen. Zijn verhalen focussen zich op de manier waarop we onze lichamen gebruiken als maat of werktuig om ruimte en tijd te lezen, te vertalen en te onderhandelen en verbeeldend voorstellen te doen om alledaagse gebeurtenissen binnen te loodsen in het gebied van het spectaculaire.

    Nicholas Hoffmann studeerde de Kent State University en het Columbus College of Art and Design. Op dit moment behaalt hij een master in sculptuur aan de Academie voor Beeldende kunst in Wenen en Julian Goethe. Hij werd uitgenodigd voor werkverblijven in PACT Zollverein, Essen; Workspace Brussels, Brussel; MDT Theatre, Stockholm, Fleet Street Theatre, Hamburg; AICAD, New York Studio Program, New York. Daarnaast was zijn werk te zien op de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): The Open Source Way, Udstillingstedet Q, Kopenhagen; Dinge, Pinacoteca Gallery, Wenen; The Thing with A Hook, Working Title Festival, Brussel; 1m2 Performance, Imagetanz Festival, Wenen; Projekt8, 8Tallet, Kopenhagen; Atenalia 2011, Poznan; Body Pressure, Pro Choice Gallery, Wenen.

    www.nicholashoffman.at


    Carla Filipe

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2014 - 30/09/2014

    °1973 Portugal, woont en werkt in Porto

    Carla Filipe werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen, in samenwerking met Kunsthalle Lissabon, Portugal. Tijdens deze residentie ontwikkelt Carla Filipe een nieuw werk voor de tentoonstelling AIR Traces: Austruweel.

    Het werk van Carla Filipe vindt plaats in een gebied waar de grenzen tussen zogezegde hoge cultuur en populaire cultuur onoverkomelijk in elkaar overgaan. Ver weg van het comfortabele formalisme dat door een vermeldenswaardig deel van de hedendaagse creatie wordt gebruikt, ontwikkelde Carla Filipe een praktijk die verankerd is in tekeningen – waarbij haar visuele en conceptuele robuste projecten worden ondersteund door diverse types herinneringen. De werken van Carla Filipe herdenken het verleden van haar familie, Portugal, zowel als politieke en sociale merkwaardigheden.

    Ondanks het feit dat Carla Filipe ook met driedimensionele objecten en ruimten werkt, is haar meest comfortabele terrain de tekenkunst, die wordt vermengd met een schrijfstijl ontsproten aan een ononderbroken ‘stream of consciousness’. Eén van de factoren die uit de effectiviteit van deze werkwijze voortkomt, ontstaat precies uit deze productionele dimensie, waarbij de subjecten en een desbetreffende artistieke handeling tezamen vloeien in een eigen onderscheidbare dimensie, die kan beschreven worden als een archeologie van het heden.

    Carla Filipe studeerde aan de universiteit van Port. Van 2003 tot 2007 was ze co-organisator in twee kunstenaarsinitiatieven in Porto: Salao Olimpico en Projecto Apendice. In 2009 won ze een beurs van de Gulbenkian stichting voor een residentie in de ACME studios in Londen. Carla Filipe werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): da cauda à cabeça, Museu Coleção Berardo, Lissabon, 2014; As primas da Bulgária (part one), Kunstverein, Milaan, 2012; Um olhar periférico sobre uma cultura, Londen, 2012: Der Vierte Raum, Bremen, 2012; Bordas de Alguidar, Galeria Graça Brandão, Lissabon, 2011. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): 12 Contemporâneos – Estados Presentes, Museu de Serralves, Porto, 2014; Mom, am I Barbarian?, 13th Istanbul Biennial, 2013; 1813. Assedio, incendio y reconstrucción de Donostia, San Telmo Museoa, San Sebastián, 2013; R E D U N D A N C Y, GFLK, Bad Tölz, 2012; Les Prairies, Les Ateliers Biennale d’Art Contemporain de Rennes, 2012.

    nunocenteno.com/artists/carla-filipe


    Laure Prouvost

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/03/2014 - 31/07/2014

    °1956 Rijsel, woont en werkt in Londen

    Laure Prouvost werd uitgenodigd voor een residentie van vijf maanden in AIR Antwerpen. In samenwerking met Extra City Kunsthal Antwerpen werd Laure Prouvost gevraagd de ruimte en functie van Extra City’s cinemazaal te herdenken. Naast een selectie uit haar recente videowerk, zoals ‘Wantee’ (2013) en ‘How to Make Money Religiously’ (2014), zal het project zich ontplooien als een work in progress en haar interesse in gelaagde vertellingen onderlijnen.

    In haar films en installaties onderzoekt Laure Prouvost de bestaande verbindingen tussen taal, beeld en perceptie. Afstappend van het traditionele lineaire narratief, onthuldt Laure Prouvost de onstabiele relatie tussen verbeelding en realiteit waarbij ze een ruimte opent waar toeschouwers zich provocatief kunnen verhouden met surreële aspecten van betekenis. In haar films benadert ze haar toeschouwers vaak op een directe manier. Laure Prouvost manipuleert de zintuigen door een spervuur van snel bewegende beelden, teksten en geluidsfragmenten om tot een fysieke ervaring te komen.

    Laure Prouvost studeerde aan het Goldsmiths College, Londen en Central St Martins Londen. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): For Forgetting, New Museum, New York, 2014; Max Mara Art Prize for Women, Whitechapel Gallery and Collezione Maramotti, Londen en Reggio Emilia, 2013; Laure Prouvost/ Adam Chodzko, Tate Britain, Londen, 2013; Why Does Gregor Never Ring? Shut Your Lips, Somewhere Under That Bridge Lies the Hole Truth (The Wanderer Sequence 5), MOTINTERNATIONAL, Londen, 2012; Time Machine, Bookworks, Spike Island, Bristol, 2011; Present Future, Artissima Art Fair, Turijn, 2010; Storeybored, After the Butcher, Berlijn, 2009. Daarnaast werd zij uitgenodigd voor groepstentoonstellingen (een selectie) in Le Consortium, Dijon, 2014: Far and High, Farenheit, Los Angeles, 2014; Turner Prize 2013 Exhibition, CCA Derry – Londonderry, 2013; Ground Control to Major Tom, Cookie Butcher Gallery, Antwerp, 2013. Laure Prouvost won de Turner Prize in 2013 en the Max Mara Prize for Women in 2011.

    In samenwerking met Extra City Kunsthal Antwerpen en de genereuze ondersteuning van de Willame Stichting.

    www.laureprouvost.com


    Oscar Murillo

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2014 - 30/06/2014

    °1986 La Paila, Colombia, leeft en werk in Londen

    Uitgenodigd voor een residentie van één maand in samenwerking met het M HKA, werkt Oscar Murillo aan een nieuw kunstproject voor de tentoonstelling ‘Don’t you know who I am? – Art after identity poitics’.

    Het werk van Oscar Murillo bestaat voornamelijk uit schilderijen, samengebracht in multimediale installaties, ondersteund door video en sociale samenkomsten (yoga sessies, diners, games, etc.). Een belangrijk bestanddeel van zijn schilderijen is het gebruik van vuil, dat hij ziet als iets dat voor iedereen gelijk is, of je nu rijk of arm bent. In zijn installaties refereert Oscar Murillo vaak naar zijn Colombiaanse afkomsten en spelen zijn familieleden een belangrijke rol in de contextualisering van zijn werk.

    Oscar Murillo studeerde af aan de Royal College of Art en de University of Westminster in Londen. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): A mercantile Novel, David Zwirner, New York, 2014; we don’t work Sundays, Marian Goodman Gallery, Paris, 2014; Dinner at the members club? Yes! i’ll have a black Americano first pls, Carlos/Ishikawa, Londen, 2013; Ramon how was trade today? Have a break… Sit! Enjoy the food, but you’re not welcomed at the table, Isabella Bortolozzi Galerie, Berlin, 2013; Breed like flies and die as fast, Saturday Seminars, Serpentine Gallery, Londen, 2012. Daarnaast was zijn werk ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Beware Wet Paint, ICA, Londen, 2014; Transforming the Known: Works from the Bert Kreuk Collection, Gemeentemuseum Den Haag, 2013; Glaze, Galerie Chez Valentin, Parijs, 2012; Interim Show, Royal College of Art, Londen, 2011; Next/ Episodes, Kingsgate Gallery, Londen, 2010.

    www.davidzwirner.com


    Augustas Serapinas

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2014 - 30/06/2014

    °1990 Litouwen, woont en werkt in Vilnius

    Augustas Serapinas werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, in samenwerking met M HKA. Gedurende deze periode ontwikkelt Augustas Serapinas een nieuw kunstproject voor de tentoonstelling: ‘Don’t you know who I am? – Art after identity politics’.

    Het werk van Augustas Serapinas bestaat uit installaties en interventies in de semi-publieke ruimte. Bijvoorbeeld in het werk ‘By the Illuminator’ (2013) installeerde de kunstenaar een hangmat in een rioolpijp die uitkomt op een rivier. Op die manier creëert hij een verblijfplaats in een omgeving die paradoxaal staat tegenover het idee van gezelligheid en huiselijkheid. Augustas Serapinas onderzoekt de grenzen van ‘het verstopte’ en zijn vele vormen in de samenleving: van het private en het huiselijke tot de ervaringen van illegale migranten. In de woorden van Augustas Serapinas: ‘Hoe kunnen verborgen activiteiten en plaatsen weergegeven worden zonder het verborgene te verklappen? Strategieën zich te verstoppen door te versluieren zijn dagelijks terugkerende ervaringen. De paradox hiervan is dat ‘het verstopte’ (op dezelfde manier als het geheime) altijd met iemand gedeeld moet worden om verstopt te blijven.’

    Augustas Serapinas studeerde aan de Vilnius Academie voor Schone Kunsten en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Denemarken. Daarnaast volgde hij het Rupert Educational Program. Augustas Serapinas werd uitgenodigd voor de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Jousaal (Gym), Raja Gallery, Tallin, 2012; Jakubowska 16/3 – Jakubowska 16/3, BWA, Warshau, 2013. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): First events of the XII Baltic Triennial, CAC Guest house, Vilnius, 2014; Dismantling the exhibition, National Gallery of Art, 2014.

    Reg Carremans

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2014 - 30/06/2014

    °1981 Heusden-Zolder, woont en werkt in Brussel

    Reg Carremans werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden in AIR Antwerpen en neemt ook deel aan het project AIR Traces.

    Het werk van Reg Carremans manifesteert zich op canvas, maar ook door middel van foto, video en performance. Zijn ervaringen in het onderhouden van wandelpaden in de nationale parken van IJsland haalden hem weg uit de studio. Hij startte met het registreren van landschappen en paden op verschillende dragers (papier, canvas, fotografische film). De gevoeligheid van deze dragers werden benadrukt door er tegen te wrijven of over te wandelen. Simpele acties en materialen krijgen betekenis door reflectie op het productieproces en de context. Naast deze materiële reflectie onderzoekt Reg Carremans narratieve bouwstenen en archetypes die resulteren in series schilderijen en performances. Het procesmatige is van fundementeel belang in zijn werk. Er wordt steeds rekening gehouden met eventuele mislukkingen, mutaties, uitbreidingen en antwoorden op praktische zaken.

    Reg Carremans studeerde beeldende kunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Hasselt. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Reg Carremans – The Formula, DS Contemporary Art, voormalig treinstation, Heusden-Zolder, 2011; Slag, DS Contemporary Art, voormalige mijnsite, Heusden-Zolder. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Sideways, rondreizend kunstenfestival, Vlaanderen, 2012; Manifesta 9, parallelprogramma, Genk, 2011; Simsalabim, SIM, associatie van IJslandse beeldende kunstenaars, Reykjavik, IJsland, 2011; Images of St Paul’s in the 21st Century, St Paul’s Cathedral, London, 2010; De Kueze van Guy Van Bossche, Indian Caps, Antwerpen, 2009; De Keuze van Koen van den Broek, Indian Caps, Antwerpen, 2009; De Keuze van Jan Fabre, Indian Caps, Antwerpen, 2009.

    Juha Pekka Matias Laakkonen

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2014 - 31/05/2014

    °woont en werkt in Zweden

    Juha Pekka Matias Laakkonen is uitgenodigd voor een residentie van twee maanden in samenwerking met M HKA. Tijdens deze periode werkt Juha Laakkonen aan een nieuw kunstproject voor de tentoonstelling ‘Don’t you know who I am? – Art after identity politics’.

    Het werk van Juha Pekka Matias Laakkonen behelst veel vormen, afhankelijk van het proces waarmee hij werkt. Het ontstaansproces is heel belangrijk in de beschouwing van het uiteindelijke kunstwerk. Dit proces bestaat uit verschillende ontwikkelingsfasen die lange werkperiodes overbruggen. Deze bevatten repetitieve alledaagse handelingen en ambachtelijke handelingen zoals naaien, weven en breien. In het werk ‘Walking from Yakutsk to Helsinki in 5.3 Million Steps’ (2010), wandelde hij de 5004 km die Yakutsk van Helsinki scheiden op zelfgemaakte rendierschoenen.

    Juha Pekka Matias Laakkonen werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): tsimtsum, The ///Project, Bergen, 2014; Suuri sinetinpainaja ja kaupungin marja, Malonioji 6, Vilnius, 2012; Entrance, Johan Berggen Gallery, Malmö, 2011; Kastepiste MFA Graduation Exhibition, KHM Gallery, Malmö, 2011. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Genius Loci, Klaipeda Culture Communication Centre, 2012; Dear Gertrud, Pleasant Gallery, Copenhagen, 2012; Authentic Forgeries, KHM Gallery, Malmö, 2009.

    www.echogonewrong.com/interview-from-lithuania/routin...


    Thomas Grødal

    waar
    RAVI Luik
    periode
    01/03/2014 - 31/03/2014

    °Arendal, Noorwegen, woont en werkt in Antwerpen

    Thomas Grødal werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in de residentie RAVI in Luik, in het kader van het uitwisselingproject Het Kanaal/Le Canal.

    Het werk van Thomas Grødal bestaat uit schilderijen, multimediale installaties uit hout, metaal en textiel. In zijn werk onderzoekt Grødal de relatie van de mens tot de maatschappij en biedt hierbij verschillende perspectieven aan: die van de kluizenaar in de bergen (Eremita 2004-05), als lid van een virtuele gemeenschap (Global Project, 2006 onwards), de relatie tegenover de sociale insituten en hoe deze zich manifesteren in onze dagelijkse omgeving (temporary unavailable space (2009)en Army of Signs, 2010). In zijn werk probeert Thomas Grodal een ontsnapping te beschrijven van sociaal conformisme en plaats voor vrijheid te creëren.

    Thomas Grødal studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en de Universiteit van Birmingham. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Oogst, BLEEK kunstencentrum, Sint Niklaas, 2013; Fluorescent Occassus, BHART#1, Antwerpen; The Day Before You Came, Wintertuin, KASK, Antwerpen, 2011. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen(een selectie): MUHKALUMNI, M HKA, Antwerpen, 2013; Time to pretend, The white house gallery, Leuven, 2013; We Suck Young Blood, Extra City Kunsthal Antwerpen, 2012; The Tiberius Principle, Middelheim Museum, Antwerpen, 2011; Blind Date, NICC, 2011; Family Wall, Hogere Zeevaartschool Antwerpen, 2010.

    www.thomasgrodal.com


    Philippe Van Wolputte

    waar
    RAVI Luik
    periode
    01/03/2014 - 31/03/2014

    °1982 België, woont en werkt in Antwerpen

    Philippe Van Wolputte werd uitgenodigd voor een residentie van drie weken in de RAVI residentie in Luik, in het kader van het uitwisselingsproject Het Kanaal/Le Canal in samenwerking met NICC en Espace 251 Nord, Luik.

    De installaties, interventies en collages van Philippe Van Wolputte tonen de gebruiksmogelijkheden van in onbruik geraakte gebouwen en plaatsen. Deze plekken maken een belangrijk deel uit van de stad en bezitten een eigenzinnige schoonheid. Overheden en projectontwikkelaars proberen deze ‘stadskanker’ echter steeds zo snel mogelijk weg te werken vanuit een obsessie om alles wat chaotisch, irrationeel en onredelijk is te doen verdwijnen. Met zijn in 2005 opgestartte reeks ‘Temporary Penetrable Exhibition Spaces’ zet Philippe Van Wolputte deze achtergelaten gebouwen om in fictieve tijdelijke tentoonstellingsruimtes. Dit doet hij door gedurende een korte tijdspanne een toegang te voorzien in een bijna ondoordringbare ruimte en site-specifieke interventies uit te voeren. Een ander belangrijk deel van zijn werk is het archiveren van deze acties, waarbij hij de fetisj van de kunstdocumentatie op de korrel neemt.

    Philippe Van Wolputte studeerde aan de St Lucas Hogeschool Antwerpen in 2006 en aan de Rijksacademie Amsterdam in 2010. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Misfits, Elaine Levy Project, Brussel, 2014; Inside, Outside, Downside, Elaine Levy Project, 2012; We Did It/ Disputed Territory, Chert Gallery, Berlijn, 2010; T.P.E.S. 01/02/03/04, Wilfried Lentz, Rotterdam, 2009; Temporary Penetrable Exhibition Space, Wilfried Lentz, 2008; In-Depth Study, Poort Napoleon, SMAK, Gent, 2006; Temporary Penetrable Exhibition Space 01, Antwerpen, 2005; Temporary Penetrable Exhibition Space 02, Mechelen, 2005. Het werk van Philippe Van Wolputte was ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (selectie): Crox 458-467, Croxhapox Gent, 2014; Versus, Bruthaus, Waregem, 2014; Young Belgian Art Prize, BOZAR, Brussel, 2013; Perpetual Travellers, Savvy Contemporary Berlijn, 2013; Black & Vases, Komplot, Brussel, 2013.

    www.vanwolputteprogress.eu


    Fabian Rouwette

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/03/2014 - 31/03/2014

    °1974 Rocourt, België, woont en werkt in Luik

    Fabian Rouwette werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in AIR Antwerpen in het kader van het uitwisselingsproject Het Kanaal/ Le Canal.

    Over zijn werk vertelt Fabian Rouwette het volgende: “Ik fotografeer bijna altijd zaken die op het punt staan te verdwijnen. Mijn oderwerpen zijn getuigen van de tijd. Zij dragen sporen en vingerafdrukken. De tijd is vaak het echte onderwerp van mijn foto’s”.

    Fabian Rouwette studeerde schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Luik, 1997. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Galerie Flux, Luik, 2013; Espace Opto-Bi, Charneux, 2006; Galerie Flux, 2005; Galerie Flux, 2002. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: E2N (Espace 251 Nord), Luik; Jacques Lizène: Sapin croisé et ext votos d’artiste, Galerie Nadja Vilenne, 2006; Tempus Arti, Landen, 2006; Fabian Rouwette et Nathalie Dewez-designer, Espace Vange, Luik, 2005; Centre Culturel de Marchin, 2002.

    Antoine Van Impe

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/03/2014 - 31/03/2014

    °1979 België, woont en werkt in Luik

    Antoine Van Impe werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in AIR Antwerpen in het kader van het uitwisselingsproject Het Kanaal/ Le Canal.

    Het werk van Antoine Van Impe manifesteert zich in verscheidene vormen, maar kent zijn oorsprong steeds vanuit een opzettelijke obsessie met een gemeenschappelijk entiteit zoals een Gestalt, object, woord, sensatie, gevoel of idee. Dit onderwerp wordt verbogen en gedeconstrueerd aan de hand van een accumulatie van beelden, acties en representaties. Door middel van eenzame brainstormsessies en daarmee gepaard gaande notities wordt dit materiaal verzameld. Vele van zijn projecten, zoals “La_fabrique_des_chaises’, hebben geen einde en worden doorlopend nieuwe beelden en objecten gecreëerd die aansluiten bij het voorgaande.

    Antoine Van Impe studeerde af met een master aan de Academie voor Schone Kunsten in Luik. Antoine Van Impe werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: La_fabrique_des_chaises, Flux Galerie, Luik, 2012; La_fabrique_des_chaises, Galerie Nadja Vilenne, Luik, 2011. Daarnaast werd zijn werk getoond in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Brainbox3 Unit3, Croxhapox, Gent, 2013; Ars Justicia, Exposition/inauguration du nouveau palais de justice, Luik, 2012; Pavillion aux arts, etc, curated by Jacques CHarlier, Walkenraedt, 2012; T-time, MAMAC, Luik, 2009; Le(s) moi(s) de Lizène, M HKA, 2009.

    Xavier Mary

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2014 - 31/03/2014

    °1982 België, woont en werkt in Brussel

    Xavier Mary werd uitgenodigd voor een residentie van drie weken in AIR Antwerpen, in het kader van het uitwisselingsproject Het Kanaal/ Le Canal in samenwerking met NICC en Espace 251 Nord, Luik.

    Het werk van de Brusselse kunstenaar Xavier Mary demonstreert een hybride formele taal, terwijl het een duidelijke sculpturale esthetiek behoudt. De tonaliteit van zijn werken lijkt zich ergens tussen het antieke, het hedendaagse en het futuristische te bevinden. Verleden, heden en toekomst zijn op een niet-lineaire wijze met elkaar verweven, een kenmerk voor het huidige artistieke klimaat. Wat we in gekristalliseerde vorm terugvinden in het werk van Xavier Mary kan gedefinieerd worden als ‘modernisme 2.0’ of ‘modernism reloaded’ dat ook vele andere benamingen kent ( altermodernisme, metamodernisme, etc.). De positie die Xavier Mary als kunstenaar inneemt is er één van een constante onderhandeling tussen verschillende regimes, verbanden zoekend tussen traditie en avant-garde, welgemeendheid en ironie, verleden en toekomst, actueel en virtueel. Niet alleen vinden we dit terug in zijn sculpturen en installaties, maar ook in andere herkenbare handelingen spelend met zijn handtekening en andere initialen. Xavier Mary transformeert vangrails in verstrengelde ringen of verandert straatverlichting in Frank Stella-achtige schilderijen, geometrische vormen en Platonische ruimtelichamen. Alles wat normaal gezien voorbij schiet over de snelweg, veroorzaakt door kooien van staal, wordt zorgvuldig omgezet in monumentale sculpturen. (Pieter Vermeulen)

    Xavier Mary (°1982, Luik), woont en werkt in Brussel. Hij studeerde af aan de Ecole de Recherche graphique, Erg, Brussel in 2006. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Iron Triangle, APT Institute, New York, 2013; Petrolatum, Galerie Christian Nagel, Berlin, 2012; Over Game, Galerie Baronian-Francey, Brussel, 2010; Highway Ravers, BOZAR, Brussel, 2006. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Acid Rain, Island, Brussel, 2014; Who’s afraid of red, yellow and blue?, La Maison Rouge, Parijs, 2012; Pole Gry, Zacheta National Galerie, Warschau, 2011; Un-scene, Wiels, Brussel, 2008.

    albertbaronian.com/artists/114-xavier-mary


    Kasper Bosmans

    waar
    RAVI Luik
    periode
    01/02/2014 - 31/03/2014

    °1990 België, woont en werkt in Lommel

    Kasper Bosmans werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in RAVI (Résidence de la ville de Liège) in het kader van het uitwisselingsproject Het Kanaal/ Le Canal.

    De artistieke praktijk van Kasper Bosmans is erg uiteenlopend en disparaat, maar is vooral gebaseerd op het creëren van esthetische objecten zonder inhoud. Zo liet hij in april 2012 een slang los in Extra City Kunsthal Antwerpen, naar eigen zeggen niet om een polemiek te starten of bij een bepaald onderwerp aan te sluiten, maar omdat het een mooie slang was. In zijn atelier, zo zegt de kunstenaar, maakt hij vooral oppervlakkige schilderijen en tekeningen die van een raster beginnen. En hoewel zijn onderwerpen een esthetisch aspect bevatten, zijn ‘het grootste deel van mijn schilderijen illustraties zonder inhoud.’

    Kasper Bosmans is momenteel laureaat aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK), Gent en behaalde een master aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen. Kasper Bosmans werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Summary; fox, milk, smoke, Kasper Bosmans, Galerie Tatjana Pieters, 2014; Kasper Bosmans & Philippe Van Snick, Nightshop, with Galerie Tatjana Pieters, Knokke, 2013. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen: A Whitsun Wedding. Episode 2, Galerie EL, Welle, 2014; Belgium Performance Festival, KASK en M HKA, Antwerpen, 2013; 21° eeuw buiten!, KASKA, Antwerpen, 2013; New Ways to Work, Extra City Kunsthal Antwerpen, 2012; The Company of Humour, Lokaal 01, Breda, 2011.

    www.tatjanapieters.com


    Claire Liengme

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2014 - 31/03/2014

    °1975 Zwitserland

    Claire Liengme werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen, in samenwerking met ECAV Sierre, Fondation Mercier, Sierre en Sint Lucas Antwerpen.

    Het werk van Claire Liengme bestaat uit foto’s, video en tekst. Door middel van observatie onderzoekt Claire Liengme de context, gebeurtenissen en ervaringen in een bepaalde plaats. Tijdens de residentie in AIR Antwerpen observeert ze dag na dag de context waarin de residentie zich bevindt en haar nieuwe omgeving voor drie maanden.

    Claire Liengme studeerde kunst in de publieke ruimte aan het ECAV Sierre en het Bezalel Academy of Arts, Jeruzalem. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstelling: Retro Viseur, Galerie Duon, Sion. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Carte Blanche et Cantonale BE-JU, Musée Jurassien des Arts, Moutier, 2013; Screwdriver, Lokal-INT, Bienne, 2013; Le joli mois de mai, La Voirie, Bienne, 2013; Beyond the Timberline, Belalp, 2012.

    Kato Six

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01/12/2013 - 31/03/2014

    °1986 Brussel

    Kato Six werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in het kader van een uitwisselingsproject met Artistes-en-Résidence Clermont-Ferrand. Van deze vier maanden brengt ze één maand door in Antwerpen samen met Mathilde Du Sordet en de drie overige maanden in Clermont-Ferrand, waarvan één maand ook terug samen Mathilde Du Sordet.

    De werken van Kato Six bestaat uit architecturale constructies, opgebouwd uit vormen en objecten. Deze belichamen abstracte fragmenten, die afkomstig zijn uit herinneringen. Deze herinneringen worden opgewekt door toevalligheden, maar ook door familie fotoboeken en allerhande documentatie. Dit in combinatie met de onmiddellijke invloed van de ruimte zorgen voor de uiteindelijke constructie. Zo’n presentatie tijdens een tentoonstelling is tijdelijk en nooit een eindproduct van een werkproces. De vormen en objecten blijven veranderen in een eindeloze kettingreactie.

    Kato Six werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Focus Moves Aside, Objects Appear, WIELS project room, Brussel, 2012; Shape Your Memory, SECONDroom, Gent, 2011; A Backyard Journey, P/////AKT, Amsterdam, 2011. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Hijacking Karma (in a positive way), Oude Kerk, Amsterdam, 2013; Forms Fell to Pieces, Het Paviljoen, Gent, 2013; Unfolding, Galerie Paul Andriesse, Amsterdam, 2012; Crox 362, Croxhapox, Gent, 2011; Protection, The Forgotten Bar, Berlijn, 2010.

    www.katosix.be


    Jonathan De Winter

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2014 - 28/02/2014

    °1982 België, woont en werkt in Luik

    Jonathan De Winter werd uitgenodigd voor een residentie van drie weken in AIR Antwerpen, in het kader van het uitwisselingsproject Het Kanaal/Le Canal in samenwerking met NICC en Espace 251 Nord, Luik.

    In zijn werk experimenteert Jonathan De Winter met muziek en beeldende kunst, waardoor zijn creaties een bijzondere energie krijgen. De sculpturen zijn assemblages opgebouwd uit gerecycleerd materiaal en vormen experimentele podia voor de performances die er in plaatsvinden. De installaties worden speciaal vervaardigd voor en aangepast op de locatie van de tentoonstelling.

    Jonathan De Winter studeerde af aan de Ecole de Reserche Graphique, Brussel (ERG) in 2007. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: PJA Parlement WBI, Brussel, 2013; TUULI #3, Centre des arts pluriels, Ettelbruck, Luxemburg, 2013; Harde Klontjes, Ricou Galerie, Brussel, 2011. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Batterie RAVI, Luik, 2013; REG Botanique, Brussel, 2012; Célébration L’ISELP, Brussel, 2011; NowBelgiumNow, LLS 387, Antwerpen, 2011.

    Rumiko Hagiwara

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2013 - 31/12/2013

    °1979 Gunma, Japan, woont en werkt in Tomioka en Amsterdam

    Rumiko Hagiwara werd uitgenodigd door AIR Antwerpen voor een residentie van vier maanden.

    Het werk van Rumiko Hagiwara manifesteert zich in locatie-specifieke installaties, foto en video. Haar eerder conceptuele kunstpraktijk suggereert verschillende perspectieven op het dagelijkse leven. Met zin voor humor verwisselt en verschuift ze aandachtspunten en waarden van alledaagse fenomenen. Deze minimale interventies voegen niets toe, maar benadrukken eerder herinneringen die anders ongezien voorbijgaan. Door deze kleine en subtiele aanpassingen te maken, heeft ze de bedoeling de aandacht van de toeschouwer terug op deze dagelijkse situaties te leggen.

    Rumiko Hagiwara werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: F901, Temporary, Verona, 2013; Oh my lovely city, CEAC-Chinese European Art Center, Xiamen, 2013; In Praise of Shadow, Jeanine Hofland Contemporary Art, Amsterdam; Almost Nothing, Duplex, Sarajevo, 2010. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: About the House and the Things, Frankendael Foundation, Amsterdam, 2013; Urban Synesthesia, Arki Galeria, Taipei, 2012; Somewhere Else, Nogueras Blanchard, Barcelona, 2011; Cinetactics, meetfactory, 2010; A la Vuelta la Esquina (just around the corner), La Casa Encendida Art Centre, Madrid, 2009.

    www.rumikohagiwara.com


    Mathilde Du Sordet

    waar
    AIR Antwerpen
    Artistes en Residence in Clermont-Ferrand
    periode
    01/10/2013 - 31/12/2013

    °1979 Lyon, Frankrijk

    Mathilde Du Sordet werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in het kader van het dubbele residentieproject met partner Artistes en Residence in Clermont-Ferrand. Zij verblijft drie maanden in AIR Antwerpen, waarvan één maand gezamenlijk met Kato Six, en één maand in Clermont-Ferrand.

    Het werk van Mathilde Du Sordet bestaat voornamelijk uit installaties, waarbij oude, gevonden en nieuwe dagelijkse voorwerpen worden gecombineerd en opeengestapeld. Deze gebalanceerde installaties worden per ruimte telkens opnieuw op een unieke manier opgebouwd en naar een balans gezocht. Ze zijn het resultaat van het onderzoek, de energie en de specifieke beweging van de kunstenaar. Mathilde Du Sordet is geïnteresseerd in de kleine sporen, krassen en oneffenheden die gevonden voorwerpen bevatten. De co”mbinatie met nieuwere industrieel vervaardigde materialen geven een hint naar een zich oneindig uitspinnend verhaal.

    Mathilde Du Sordet werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Si on relie les points, un cercle, Bikini, Lyon, 2012; Archi Troyenne, Institute of Social Hypocrisy, Parijs, 2009; A Collection (Un Ensemble), Module Palais de Tokyo, Parijs, 2009. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Rendez-vous 13, Institut d’Art Contemporain, Villeurbane, 2013; Les divisions du volume, La Permanence, Clermont-Ferrand, 2012; Sommerrundgang, Kunstakademie Düsseldorf, 2010; Au fil de l’oeuvre, La Galerie, Noisy-le-sec, 2010; Aires, La BF15, Lyon, 2010.

    www.mathilde.dusordet.com


    Berten Jaekers

    waar
    AIR_Frankfurt
    periode
    01/10/2013 - 31/12/2013

    °1985 België

    In het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en de Kulturbunker in Frankfurt am Main werd Berten Jaekers geselecteerd voor een residentie van drie maanden met aansluitend tentoonstelling in Frankfurt am Main.

    Het werk van Berten Jaekers getuigt steeds van een sterke fascinatie voor architectuur. Hij laat zich inspireren door ontmoetingen, observaties, beelden en objecten die hij – vaak toevallig – tegenkomt. Hij verwerkt deze in installaties, urbane interventies, sculpturen en reconstructies. Hij transformeert de oorspronkelijke toestand van objecten en materialen en stelt nieuwe perspectieven voor. Zijn driedimensionale impressies ontstaan vaak uit fotografische registraties, die hij soms ook als beeld an sich presenteert, meestal in combinatie met sculpturaal werk. Tijd en ruimte spelen steeds een belangrijke rol. Daarnaast gebruikt hij het documentaire karakter van fotografie om zijn ruimtelijke interventies te archiveren en een extra accent te leggen op de evolutie en de tijdelijkheid van de ingreep.
Het voortdurend in vraag stellen van het statuut van objecten en ruimten en het wisselen van die statuten en contexten is een constante in zijn werk.

    Berten Jaekers studeerde multimedia aan het KASK in Gent en sculptuur aan het a.s.f.a. in Athene. In 2009-10 volgde hij het postgraduaat de Ateliers, in Amsterdam. Berten Jaekers werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: coming up, croxhapox, Gent, 2013; katalogos, lokaal 01, Antwerpen, 2012; black box white house, the common room, Antwerpen, 2011; Athens portfolio, Minardschouwburg, Gent, 2008; in (pla:nt) lose, de site, Gent, 2008. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): sant, stadshallen Jan Garemijnzaal, Brugge, 2012; prix médiatine, la Médiatine, Brussel, 2012; soon this space will be too small, sorm, Deurne, 2011; input/output, de bond, Brugge, 2010; the final opening at hogeweg 90!, logement, Antwerpen, 2009; kortrijk ingeblikt, broelmuseum, Kortrijk, 2009.

    Stine Marie Jacobsen

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2013 - 31/12/2013

    °1977 Denemarken

    Stine Marie Jacobsen werkt voornamelijk met video, performance en tekst. Ze vertrekt vaak vanuit cinema en film, waarbij ze focust op gender archetypes, anonimiteit, de dood en geweld en hoe deze worden gepresenteerd en geportretteerd in film.

    In het werk “Direct Approach” werkt Stine Marie Jacobsen samen met een breed spectrum van mensen die ze naar persoonlijke herinneringen vraagt, verbonden aan specifieke filmscènes die ze gewelddadig of traumatiserend vonden. Gebaseerd op deze subjectieve getuigenissen, werden de filmscènes heropgenomen, met de ondervraagde mensen als acteurs. Zij verplaatsen zich in de positie van het slachtoffer, de getuige, de aanvaller. Elke deelnemer kon kiezen welke rol zij wilden spelen.

    Stine Marie Jacobsen werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Direct Approach, Kunstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2012; Koh-i-noor disappeared, Art Space Koh-i-noor, Kopenhagen, 2010; Do you have time to kill me today?; X-Bunker, Sonderborg, 2009; I don’t Want There to be Anything Between Us, Gallery Q, Kopenhagen, 2008. Daarnaast werd haar werk getoond in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Letters from the Field, Atelierhof Kreuzberg, Berlijn, 2012; Merging Grounds, Den Frie Centre for Contemporary Art, Kopenhagen, 2011; Know Aeon Know Omit, Gallery Tanja Wagner, Berlijn, 2011.

    www.stinemariejacobsen.com


    Sarah Hendrickx

    waar
    Fondation Mercier, Sierre
    periode
    01/09/2013 - 30/11/2013

    °1990 Muizen, Mechelen

    Sarah Hendrickx werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in ECAV Sierre in samenwerking met Sint Lucas Antwerpen en Fondation Mercier, Sierre. Elk jaar wordt een Belgisch kunstenaar, afgestudeerd aan St Lucas Antwerpen, uitgenodigd voor ene residentie en daarbij aanslutiend een tentoonstelling. In 2012 werd hiervoor Liesje De Laet uitgenodigd. Daarnaast wordt ook een recent afgestudeerd kunstenaar aan ECAV Sierre een residentie en tentoonstelling in Antwerpen aangeboden. In 2012 werd hiervoor met Stéphanie Giorgis samengewerkt. Voor 2013 was dit Darren Roshier, die aan het einde van zijn residentie een performance uitvoerde in Showroom.

    Het werk van Sarah Hendrickx manifesteert zich door middel van verschillende media. Ze voert acties uit, die worden gearchiveerd aan de hand van documentatiemateriaal zoals tekst, fotografie, tekeningen en statistieken. De acties werken met publieke ruimte of vinden er plaats. Vanuit een onderzoek naar de economische, sociale en geografische aspecten van een specifieke omgeving, brengt Sarah Hendrickx een onderliggende structuur naar boven. Deze wordt vertaald met de bedoeling mensen van deze structuur bewust te maken.

    Sarah Hendrickx werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen: US, Hal/Factor 44/Hole of the Fox, Antwerpen, 2013; Cross-Examinations #3, These and other works, Extra City Kunsthal Antwerpen, 2012; The Distance Between, 21 Central Avenue, Sarasota, Florida, 2012; 0n Holes, Bumps and Darkness, Gallery Apostrof, Deurne, 2012; All will become clear, Louis Frarynlaan, Antwerpen, 2011.

    sarahhendrickx.wordpress.com


    Bhagwati Prasad

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2013 - 30/11/2013

    °New Delhi, India

    In samenwerking met Europalia India en Raqs Media Collective werd de Indische kunstenaar Bhagwati Prasad uitgenodigd voor een resdientie van drie maanden in AIR Antwerpen.

    Bhagwati Prasad werkt voornamelijk met performance en grafiek. Tinker. Soldier. Tap (2009) is het resultaat van een onderzoek in populaire cultuur, media en geschiedenis in Delhi. Deze graphic novel vertelt over de geschiedenis van media piraterij in Delhi. Bhagwati Prasad is ook de auteur van The Water Cookbook (2010).

    Zijn werk was te zien in de volgende tentoontellingen: Sarai Reader 09: The Exhibition, Devi Art Foundation, Gurgaon, 2012-13; City as Studio 02 Exhibition, Sarai-CSDS, Delhi, 2009; Mapping Traces, Mobil Artist Platform, 1 Shanti Road Gallery, Bangalore, 2009. Bhagwati Prasad trad op als performer in Seen At Secundrabagh, Zuleikha Chaudhary en Raqs Media Collective, Wiener Festwochen, Vienna, 2012; Strikes at Time, Raqs Media Collective, Centre Pompidou, Paris, 2011.

    www.sarai.net/publications/occasional/the-water-cookb...


    Mark Luyten

    waar
    Beiroet
    periode
    01/10/2013 - 31/10/2013

    °1955 Antwerpen

    Mark Luyten werd uitgenodigd voor micro residentie in de vorm van een onderzoeksweek in het kader van NOA Magazine III (Not Only in Arabic), een project van Mounira Al Solh. Samen met 98 weeks Beiroet, Kunsthalle Lissabon, Pedro Barateiro, André Romao, ea.

    De relatie tussen de mens en de natuur, met de artificiciële constructie van taal als medium, vormt de focus in het werk van Mark Luyten. Deze neemt de vorm aan van installaties waarin video, sculptuur, tekst en fotografie worden gecombineerd. Hij plaatst zijn werk in ruimtes tussen binnen en buiten: balkons, stoepen en ramen of in landschapsimitaties zoals tuinhuisjes, parken en tuinen. (uit Joan Rotfuss, “Mark Luyten”, in Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, Walker Art Center Collections (edited by J. Rotfuss and E. Carpenter), Walker Art Center, Minneapolis, 2005, p. 362-363 (uittreksel)).

    Mark Luyten werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): (today), Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen, 2011; Window Display, Natascha Van Deun, Brussel, 2011; day by day by day, Centre d’art Contemporain, Ile de Vassivière, 2006; Als een meer, M HKA, 1992; Stepping-Stones, The Power Plant, Toronto, 1992; Walker Art Center, Minneapolis, 1993-95. Daarnaast werd zijn werk tentoongesteld in de volgende groepstentoonstellingen: Exhibition by MOREpublishers, Galerie Van Der Mieden, Antwerpen, 2011-12; Benches & Binoculars, Walker Art Center, Minneapolis, 2009; Comm’è amaro stu ppane, Musée des Beaux-Arts, Charleroi, 2007; Close Reading #1 #2, Objectif, Antwerpen, 2002; The World on Its Head, San Francisco Art Institute, San Francisco, 2000.

    www.gms.be


    Memymom

    waar
    periode
    01/07/2013 - 31/08/2013

    °2004 Brussel

    In het kader van de zesde editie van het OPEN AIR festival werd het kunstenaarsduo Memymom uitgenodigd door Jan Decorte in de sasmeesterwoning, waar zij nieuw en bestaand werk zullen tonen, geïnspireerd op het stuk Bloetwollefduivel en de unieke locatie.

    Memymom is een collaboratief en intergenerationeel project van twee fotografen: een moeder (Marilene Coolens) en haar dochter (Lisa de Boeck).

    Het generatieoverschrijdend project begon met wat het paar omschrijft als “een kater van het verleden”. Ze verwijzen naar de analoge beeldarchieven van Marilene die Lisa stimuleerden om zichzelf uit te drukken. Deze half geënsceneerde droomachtige portretten mondden uit in een rijke conversatie die de persoonlijke identiteit bevraagt, de potentiële en moederlijke relatie. Ze ontwikkelden zich tot een pleidooi voor sensuele analyse en tragische romantiek. Hun werk bevat een emotionele esthetiek die net niet erotisch is. De foto’s creëren mysterie, ademen intimiteit en verzinnebeelden een postmodern hypergelinkt verhaal waar alles mogelijk is.

    Memymom stelde tentoon op het kunstenfestival Watou, 2013; Recyclart, Brussel, 2012; BilbaoHistorico, Bilbao, 2012; SECONDroom, Antwerpen, 2012; Croxhapox, Gent, 2012. In het najaar heeft Memymom een solopresentatie in de Brakke Grond, Amsterdam.

    www.memymom.com


    Johan Daenen

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2013 - 31/08/2013

    °1958 Brussel

    In het kader van de zesde editie van het OPEN AIR festival werd Johan Daenen uitgenodigd door Jan Decorte in de sasmeesterwoning, waar hij nieuw en bestaand werk zal tonen, geïnspireerd op het stuk Bloetwollefduivel en de unieke locatie.

    Johan Daenen is scenograaf en kunstenaar. Hij studeerde af aan de Sint Lukas Hogeschool in Brussel in 1980. Zijn beeldend werk behelst tekeningen, assemblages, installaties, objecten en videobeelden. Vertrekkende van de chaos die zich in de alledaagse realiteit aan ons voordoet lijken zijn werken een eigen orde voor te stellen om deze chaos leefbaar te maken. Sinds 1982 legt Daenen zich toe op het ontwerpen en creëren van verschillende scenografieën, monumentale schilderijen, objecten en sets voor televisie, theater, opera en dans. Hij is de vaste scenograaf van Jan Decorte.

    Johan Daenen ontwikkelde recent de scenografie voor Schiller/Tasten, Jan Decorte, 2012; Alaska, Patrick Masset, 2012; Niks of Niks, Jan Decorte, 2012, Gamblers, Dorcy Rugamba, 2011; Bakchai, Jan Decorte, 2009. Daarnaast was zijn werk te zien in Jonas Gallery, Brussel, 2012; 16CC, Amsterdam, 2012.

    johandaenen.be


    Gwendolyn Lootens

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2013 - 31/08/2013

    °1981 Gent

    In het kader van de zesde editie van het OPEN AIR festival werd Gwendolyn Lootens uitgenodigd door Jan Decorte in de sasmeesterwoning, waar ze een nieuwe reeks tekeningen toont geproduceerd tijdens haar residentie in AIR Antwerpen.

    Het werk van Gwendolyn Lootens bestaat voornamelijk uit tekeningen. Ze beginnen met een lijn, ogenschijnlijk autonoom getekend door haar hand. Deze lijn leidt tot een concentratie en een uitvergroting van een element. Het tekenproces is een continue dialoog tussen haar hand en hoofd.Hoe een oorzakelijke ketting van reactie ontstaat, de ene actie die de andere ontlokt. Haar vroegere werken focusten op de relatie tussen mensen en de relatie tussen mensen en objecten. Recent kenden haar tekeningen een ontwikkeling waarbij het narratieve pad wordt ingewisseld voor een abstractere richting, die de nadruk legt op dat wat niet gezegd wordt, de pauze, dat wat enkel wordt gesuggereerd.

    Gwendolyn Lootens studeerde aan het Sint-Lucas, Gent, de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en documentaire aan het Rits in Brussel. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen: Sehnsucht, OUTPOST, Amsterdam, 2012; Stick together loose your head, Recyclart, Brussel, 2011; Open Boek, SECONDroom, Antwerpen, 2010. Ze werd ook uitgenodigd voor een residentie in Wiels in 2014 en werkt momenteel aan een publicatie met een selectie van 100 tekeningen uit de afgelopen 10 jaar.

    www.gwendolynlootens.com


    Post Brothers

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2013 - 31/07/2013

    °1984 Los Angeles

    Post Brothers werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in samenwerking met Objectif Exhibitions.

    Post Brothers is een kritische onderneming die Matthew Post bevat. Ondernemend op een anti-ondernemende manier. Matthew Post schrijft, maar zijn activiteiten zijn moeilijk door één discipline te omkaderen. Kunstenaar, curator, criticus, medewerker, verzamelaar, kwakzalveracademicus… om vormen van kennisconstructie –en circulatie in vraag te stellen. Post Brothers werkt vanuit een in onbruik gestelde goederenlift in Oakland, Californië, maar werkt internationaal. Tijdens zijn residentie in AIR Antwerpen transformeert hij de in onbruik geraakte lift in de opslagplaats van Objectif Exhibitions tot Post Office – een Europese buitenpost, een permanent kunstwerk, een plaats voor de circulatie van ideeën.

    Post Brothers behaalde een master in Curatorial Practice aan het California College of the Arts, San Francisco in 2009, en een bachelor beeldende kunsten aan het Emily Carr Institute of Vancouver, 2006. Hij cureerde de volgende tentoonstellingen (een selectie): Clinamen, Xawery Dunikowski Museum of Sculpture, Krolikarnia Palace, Warschau, Polen, 2013; What Happened to the Other Dollar?, co curated with Chris Fitzpatrick, Proyectos Monclova, Mexico City, 2011; Nina Beier: What Follows Will Follow II, co-curated with Chris Fitzpatrick, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2010; Exercises in Seeing, Queens Nails Projects, San Francisco, 2009. Zijn essays en artikels werden gepubliceerd in Annual Magazine, de Baltic Notebooks of Anthony Bluntt, Cura, Filip, Kaleidoscope, Mousse, Nero, Pazmaker, Punkt en Spike Art Quarterly, evenals in kunstenaarspublicaties en tentoonstellingscatalogi.

    Foto’s van tentoonstelling Objectif door Paul Kuimet.

    objectif-exhibitions.org/


    Naneci Yurdagül

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2013 - 30/06/2013

    °1979 Frankfurt am Main, Duitsland

    In het kader van een structurele uitwisseling tussen AIR Antwerpen en de Kulturbunker in Frankfurt am Main werd voor 2013 Naneci Yurdagül uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen.

    In zijn werk reflecteert Naneci Yurdagül subtie en ironisch over sociale, culture en politieke situaties en hun ontwikkelingen, die gelinkt zijn aan bepaalde aspecten uit zijn eigen biografie. Zijn werk focust op onderwerpen zoals nationale en religieuze identiteit, migratie, sociale uitsluiting, culturele toeeigening en wantrouwen. Op een kritische manier en in een relatie tot actuele publieke debatten, interveniëren zij in het sociale discours. Naneci Yurdagül werkt met uitgebreide media zoals performance, film, schilderkunst, fotografie, sculptuur en installatie.

    Naneci Yurdagül werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Burquoi, Kunstverein Wiesbaden, 2012; Frei Machen, Night Club Lido, 2012; Männerkunst, Stuttgart, 2010; If we are good, if we are kind … but if we are good, generous and kind, Stiftung Opelvillen, Rüsselheim. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): New Frankfurt Internationals, Museum voor Moderne Kunst, Frankfurt am Main, 2011; Übermorgen Künstler, Kunstverein Heidelberg, 2009; The Great Game to Come, Kunstverein, Frankfurt am Main, 2008.

    www.naneciyurdagul.com


    Luciana Lamothe

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2013 - 30/06/2013

    °1975 Mercedes, Argentinië

    Luciana Lamothe werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen.

    Haar werk behelst sculptuur, assemblage en installatie, waarin de esthetiek van vandalisme wordt gecombineerd met een conceptuele kunstpraktijk. Haar werk bevraagt de dialectische verhouding tussen constructie en deconstructie, het sociale en antisociale, en – waarschijnlijk onbewust – het revolutionaire en destructieve. De ruimtes die Luciana Lamothe creëert en de elementen waaruit ze zijn opgebouwd, ontsluieren ook een bezorgdheid over het materiële. Ze ziet haar werk zelf als een aanval op de excessen van het materialisme en de consumptie in de moderne Argentijnse samenleving.

    Luciana Lamothe werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Crache!, Alberta Pane Galerie, Parijs, 2012; Funcion, Ruth Benzacar Galerie, Buenos Aires, 2011; Criminal, Ruth Benzacar Galerie, Buenos Aires, 2008; TESTA, Ruth Benzacar Galerie, Buenos Aires, 2006; Autor Material, Alberto Sendros Galerie, Buenos Aires, 2005. Haar werk werd ook getoond in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Ultimas Tendencias II, MAMBA Museum of Modern Art, Buenos Aires, 2012; Demasiada Materia, Arroniz Gallery, Mexico, 2012; Une terrible beauté est née, 11e Biennale van Lyon, Lyon, 2011; Fluiten in het donker, De Appel, Amsterdam, 2011; Oscar Cruz Galerie, Sao Paolo, 2010: How to draw a cathedral, Max Protetch Gallery, New York, 2009.

    Lucianalamotheacciones.blogspot.com


    Ilaria Lupo

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/03/2013 - 30/06/2013

    °1977 Milaan, woont en werkt in Beiroet, Libanon

    Ilaria Lupo’s werk bestaat uit publicaties, installaties, publieke interventies en performances. Haar werk focust op het teweegbrengen van een dialoog tussen persoonlijke en publieke ruimte. Het is een individuele zoektocht naar “ontsnappingsvormen” uit ruimtelijke begrenzingen en opgelegd collectieve modellen. Deviations, an Atlas of Beirut, toont een collectie verbale wegbeschrijvingen, pogingen tot het beschrijven van localiteit door de inwoners. Het documenteert het locale perspectief op de stedelijke topografie van Beiroet. In Linea d’aria (As the Crow Flies) worden drie luidsprekers aangebracht op het dak van een verlaten douanepost in Luxemburg. Zij zenden live aankondigingen van de luchthaven van Luxemburg uit.

    Ilaria Lupo werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen: Pourquoi moi, Marseille Provence European Capital of Culture, 2013; Exposure 2012, Beirut Art Centre, Beiroet, 2012; You talking to me?, Bik Van Der Pol, 98 Weeks project space, Beiroet, 2012; Imagination Helps Art Rid Reality of Its Tricks, Zico House, Beiroet, 2011; 3rd Riwaq Biennale, Bir Zeit, 2009; Issues, Neulicht Galerie, Luxemburg, 2007.

    vimeo.com/69874670


    Edgardo Aragón

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2013 - 31/03/2013

    °1985 Mexico, woont en werkt in Oaxaca

    Edgardo Aragón werd door AIR Antwerpen uitgenodigd voor een residentie van drie maanden. De productie van zijn werk wordt mee ondersteund door Contour vzw.

    Edgardo Aragón werkt voornamelijk met video en interventies in de openbare ruimte. In zijn werk versmelt hij persoonlijke en publieke geschiedenis met elkaar. Door middel van een reeks heropvoeringen wordt de geschiedenis herbezocht en worden familieverhalen en situaties naar het heden overgebracht. Deze verwijzen ook naar bredere sociale, politieke en culturele onderwerpen – gerelateerd aan de socio-culturele context van Oaxaca, zijn geboorteplaats, en de leefomstandigheden in een land verstoord door drugssmokkel. Edgardo Aragón gebruikt video om een verhaal te (her)vertellen en in het heden te laten plaatsvinden.

    Edgardo Aragón haalde een B.A. in beeldende kunst aan de ENPEG la Esmeralda in Mexico City. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Por amor a la disidencia, Museu Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC), Mexico City, 2012; La Trampa, Luckman Gallery, Los Angeles, 2012; Family Effects, MoMA P.S.1, New York, 2012. Zijn werk was ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Resisting the Present, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 2012; Disponible: A Kind of Mexican Show, San Francisco Art Institute, San Francisco, 2011; 12e Biënnale van Istanbul, 2011; Historias Fugaces, Laboral Centro de Arte, Gijon, 2011; El horizonte del topo, Bozar, Brussel, 2010.

    proyectosmonclova.com/los-artistas/edgardo-aragon/?la...


    Darren Roshier

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2013 - 31/03/2013

    °1990 Vevey, Zwitserland

    Darren Roshier werd geselecteerd vanuit een jaarlijkse samenwerking tussen het Sint Lucas Antwerpen, AIR Antwerpen en de ECAV in Sierre, Zwitserland. Dit uitwisselingsprogramma biedt ieder jaar de mogelijkheid aan een afgestudeerde kunstenaar uit Sierre naar Antwerpen te komen en wordt een afgestudeerd beeldend kunstenaar uit het Sint Lucas Antwerpen geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Sierre.

    Darren Roshier werkt met installatie en performance. Zijn projecten zijn allemaal met elkaar verbonden en zijn een poging te spelen met “het kader”: de begrenzingen van het medium, de kunstwereld, het creatieproces en zijn eigen evolutie binnen deze omgeving. Zijn werk bevraagd het cognitieve inzicht van een kunstwerk en auto-historicisme. Het plaats de toeschouwer in een dubbelzinnige positie, tussen amuserend versus serieus, falen versus succes, presentatie versus representatie, in plaats van een eenduidige en precies gedefinieerde positie aan te nemen. Daarnaast is Darren Roshier lid van het RATS collectief en participeert hij in de dorpsraad van Vevey. Tijdens zijn residentie werkt Darren Roshier aan een tentoonstelling waarin zijn ervaringen als kunstenaar in residentie mee worden opgenomen.

    Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Tout sera prêt pour l’exposition, Galerie LAC, Vevey, Zwitserland, 2012; Darren Roshier sera-t-il artiste? (Titre non définitif) Tentative d’obtention de diplôme, Ex-EPA, Vevey en Halles Usego, Sierre, Zwitserland. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: So Swiss!, centre d’art de Le Pavé Dans La Mare, Besançon, France, 2012; Art moyen VS Ismism ou presque, CAN, espace L’Ov, Neuchâtel, Zwitserland, 2012; Mit Ohne, Urgent Paradise, Lausanne, Zwitserland, 2012; Histoires du violence, Galerie LAC, Vevey, 2011; La minoterie IV, Moulin de Rodynam, Orbe, Zwitserland, 2011; Trois expositions, Procession, retours sur l’évènement, Ex-EPA, Vevey.Darren Roshier werd geselecteerd vanuit een jaarlijkse samenwerking tussen het Sint Lucas Antwerpen, AIR Antwerpen en de ECAV in Sierre, Zwitserland. Dit uitwisselingsprogramma biedt ieder jaar de mogelijkheid aan een afgestudeerde kunstenaar uit Sierre naar Antwerpen te komen en wordt een afgestudeerd beeldend kunstenaar uit het Sint Lucas Antwerpen geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Sierre.

    darrenroshier.blogspot.com


    Philip Janssens

    waar
    periode
    01/11/2012 - 31/03/2013

    °1980 België, woont en werkt in Antwerpen

    Philip Janssens is actief als beeldend kunstenaar en muzikant. Hij maakt ruimtelijke sculpturen, collages en tekeningen. Zijn werk sleutelt aan de relatie waarmee we ons verhouden tot het object en de relatie tussen objecten onderling. Zijn werk vertrekt van de gedachte dat het subject geen ontologisch voorrecht heeft, en dat de wereld buiten ons om bestaat. Naast zijn beeldend werk vormt Philip Janssens samen met Stefaan Hughe Children Of The White Leaf. In dit project combineren ze field recordings, tapeloops en contactmicro’s enzovoorts om vaak toevallige klanken te creëren in een breder spectrum van tonen, drones en verlegen harmonieën. Ze werken met de fysieke ruimte, radiogolven en al wat zich gewillig aanbiedt.

    Philip Janssens studeerde in Situ3 aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Rhok, Brussel, 2008; MUHKA, Antwerpen, 2006; BB15, Linz, 2011 en Galerie Martin van Blerck, Antwerpen, 2012. Daarnaast was zijn werk te zien in utopie// toi pue// pie tou LungoMare/ Bolzano, 2012; PPP (Public Private Paintings), MuZee/ Oostende, 2011; G 58 – G 59 Mass Akker, Verbeke Foundation, Kemzeke, 2010 en Honorons Honoré, De Garage, Mechelen, 2010. Daarnaast gaf hij voordrachten aan de Academie van Antwerpen en de Kunstuniversität Linz.

    www.philipjanssens.org


    Pedro Barateiro

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/11/2012 - 31/03/2013

    °1979 Almada, Portugal, woont en werkt in Lissabon

    Pedro Barateiro werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen, in samenwerking met Kunsthalle Lissabon, Portugal.

    “Ik voel dat de relaties die we creëren tussen individuen, ideeën en objecten de redenen zijn om communicatieve gebaren te bouwen. De vorm die deze gebaren kunnen aannemen zijn steeds verbonden met het mediatiserende proces dat hen verandert. Het stijgende belang van mediatisering in ons communicatief systeem werd gecreëerd door de kapitalistische beschouwing van onze wereld, waar de markt productievormen controleert. De gemediatiseerde gebaren die men produceert, bijvoorbeeld in kunst, worden ervaren en geïnterpreteerd door anderen en om dit te kunnen doen worden ze opgenomen in allerlei verschillende structuren. Communiceren is begrijpen dat iets is verloren gegaan in het communicatieproces. Door de aanpassing in verschillende contexten wordt de mening van een actie, een beeld of een ideaal getransformeerd en verspreid over verschillende velden van ervaringen. Voor mij, als kunstenaar, is het tijd voor een bewustwording en een worsteling tegen bepaalde kapitalistische en ideologische beperkingen.” Uit: “The Artist as Spectator”, geschreven door de kunstenaar en gepubliceerd in “Peep-Hole Sheet/ Issue #11 (http://www.peep-hole.org/index.php?/publications/11-pedro-barateiro).

    Pedro Barateiro studeerde aan de kunstacademie van Malmö, Zweden in 2005-2006; het Maumaus onafhankelijk programma voor visuele studie, Lissabon, 2002-04. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Tristes Selvagens/ The Sad Savages, Parkour, Lissabon, 2012; Today our eyes are closed, Kunsthalle Lissabon, Lissabon, 2010; Theatre of Hunters, Kunsthalle Basel, 2010; Teoria da Fala/ Theory of Speech, Casa de Seralves-Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, 2009; Domingo, Pavilhão Branco-Museu da Cidade, Lissabon, 2008. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Ha sempre um copo de mar para um homem navegar (There is always a coup of sea for a man to sail in) – 29th Bienal de Sao Paulo, Brazil, 2010; 16th Biennale of Sydney, Revolutions: Forms that turn, Sydney, 2008 en When things cast no shadow – 5th Berlin Biennial, Berlin, 2008.

    www.gfilomenasoares.com//pt/artists/view/pedro-barate...


    Isabelle Schiltz

    waar
    period
    01/10/2012 - 31/12/2012

    °1975 Virton, België, woont en werkt in Noorwegen

    Isabelle Schiltz werkt voornamelijk met performance, in een live formaat of opgenomen op video, die op zichzelf staan of deel kunnen uitmaken van grotere installaties. In haar werk onderzoekt ze de interactie tussen haar eigen vrouwelijke lichaam en de fysieke omgeving waarin ze zich bevindt, doorheen verschillende lagen van intimiteit tussen beiden. Begrippen als begrenzing, taboe en onschuld worden in vraag gesteeld, geëvalueerd en gecontrasteerd met elkaar op gelijke hoogte.

    Isabelle Schiltz werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: The Installation, AWA Gallery, Amsterdam, 2011; Isabelle Schiltz-Video, GRAD Gallery, Belgrado, 2011; Zjer, Hotti Biscotti, Chicago, 2010. Haar werk was ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Deathtripping, Vivid, Birmingham, 2012; In Search of New Alliances, Galerie P. ART, Zwolle, 2012; The Talent Show, Paradiso, Amsterdam, 2012; Force Would Vanish from the Relations of Men, Action Field Kodra, Thessaloniki, Griekenland, 2011; Monstruous Bodies, Workspaces LTD, San Francisco, 2011; Kinabalu, Maleisië, 2010; Kopenhagen Contemporary, Art Institute Kopenhagen, 2010; Coffee with Sugar, National Gallery, Sofia, Bulgarije, 2010.

    www.isabelle-schiltz.com


    Mounira Al Solh

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2012 - 31/12/2012

    °1978 Libanon, woont en werkt in Beiroet

    “C’est à l’interieur de la langue même qu’un abime s’ouvre” (Stefanie Buaman)

    wordt het startpunt van de nieuwe editie van NOA Magazine (Not Only in Arabic), geïnitieerd door Mounira Al Solh. Hieraan zal verder gewerkt worden tijdens haar residentie van zes maanden in AIR Antwerpen. In het kader van deze ontwikkeling zullen ook parallele activiteiten georganiseerd worden in verschillende internationale locaties. Vorige edities waren: nr1: Treasons is Like A Bible, en nr2: Arrest Buried Under Something Else, met bijdragen van o.a. Cevdet Erec, Erden Kosova, Mona Abu Rayyan, Noa Roei en Fadi El Tofeili.

    In haar werk vertrekt Mounira Al Solh van autobiografische elementen als pendelend kunstenaar tussen Amsterdam en Beiroet. Haar werk bestaat uit video-installaties, tekeningen, schilderijen, performances, foto’s en magazines. Het project “The Sea Is The Stereo” vertrekt van een groep mannen in Beiroet die elke dag gaan zwemmen, ondanks het weer, de wind of oorlog. Door haar stem te gebruiken als voice-over voor de film legt ze de nadruk op de opmerkelijkheid en de kwetsbaarheid van deze dagelijks terugkerende handeling en benadrukt ze het absurde fictiegehalte van de normaliteit. In “Dinosaurs” (Art in General, New York, 2012) inspireert ze zich echter op de manier waarop in John Cassavette’s films de handeling van drinken wordt getoond en refereert aan momenten van eenzaamheid, intimiteit en agressie. Sinds 2011 werkt ze ook regelmatig met Bassam Ramlawi, schilder wonend en werkend in Beiroet en sterk beïnvloed door de tekeningen van René Daniels.

    Mounira Al Solh studeerde schilderkunst aan de Universiteit van Beiroet (1997-2001) en de Gerrit Rietveld Academie (2003-2006). In 2007 nam ze deel aan het programma van de Rijksacademie voor Beeldende Kunst, Amsterdam. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Dinosaurs, Art in General, New York, 2012; Mounira Al Solh & Bassam Ramlawi, and drawings by René Daniels, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, 2011; Exhibition nr 17, Sfeir-Semler Gallery, Beiroet, 2011; The Sea is a Stereo, Kunsthalle Lissabon, 2010; Rijksacademie Open Ateliers, Rijksacademie Amsterdam, 2008. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Bucharest Biënnale, Boekarest, 2012; The Ungovernables, New Museum, New York, 2012; I decided not to save the world, Tate Modern, London/ Salt, Istanbul, 2011; The Future of Tradition – The Tradition of Future, Haus der Kunst, München, 2010; I’m Not Here. An exhibition without Francis Alÿs, De Appel, Amsterdam, 2010.

    www.mouniraalsolh.com


    Liesje De Laet

    waar
    ECAV Sierre
    periode
    01/09/2012 - 30/11/2012

    °1988 België, woont en werkt in Antwerpen

    AIR Antwerpen in samenwerking met St Lucas Antwerpen organiseren een uitwisseling tussen het ECAV Sierre en St Lucas Antwerpen. Elk jaar wordt een kunstenaar afgestudeerd in Sierre uitgenodigd voor een residentie van 3 maanden en aansluitend een tentoonstelling. Voor 2012 was dit Stéphanie Giorgis. Daarnaast wordt ook een Belgische kunstenares recent afgestudeerd St Lucas Antwerpen uitgenodigd voor een residentie van 3 maanden in de Fondation Chateau Mercier in Sierre. Samen met drie andere internationale residenten wordt hier verbleven en gewerkt aan een tentoonstelling in samenwerking met ECAV.

    Voor deze eerste editie werd Liesje de Laet uitgenodigd. Liesje De Laet studeerde af aan het Sint Lucas Antwerpen in 2011. Zij werd uitgenodigd voor de volgende soloprojecten: Eden-project, Antwerpen, 2009. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Final 011, Sint Lucas, Antwerpen, 2011; Der Raum, Antwerpen, 2011; Blind Date, NICC, 2011; In Habit, Antwerp, 2010; Mobile Unit, Schelda’pen, 2009.

    raamwerk.tumblr.com/


    André Romão

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2012 - 30/11/2012

    °1984 Portugal, woont en werkt in Lissabon

    André Romão werd geselecteerd uit een internationale open call, opgestart door AIR Antwerpen in samenwerking met het Middelheim Museum. Tijdens een residentie van vier maanden werkt André Romão aan een publieke installaties die gepresenteerd zal worden op zondag 7 oktober, in het kader van de vierde editie van “de Sokkel” in het Stadspark.

    André Romão vertrekt van de beeldhouwkunst en de kritische bevraging ervan, gepresenteerd in multimediale installaties. Zijn werk onderzoekt de overlappingen, afwezigheden en barsten in zingeving bij historische, literaire en artistieke episodes. Dit onderzoekt heeft als doel om een breed betekenisveld aan te boren, een onzeker gebied tussen ethiek en esthetiek, politiek en poëzie, geschiedschrijving en mysticisme. André Romão’s reactie wordt gevormd door het onderzoeken van menselijke aspecten in culturele productie en in de noodzaak van transitie binnen historische cycli.

    André Romão werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Barbarian Poems, Galleria Umberto di Marino, Naples, 2011; The Pavilion of Progress/ The Pavilion of Fall, Galeria Baginski, Lisbon, 2012; The Vertical Stage, Künstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2010; Everything Last Forever, solo projects, ARCO, Madrid, 2010; The Winter of (our) Discontent, Kunsthalle Lissabon, Lisbon, 2010. Zijn werk werd ook getoond in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): As Artes, Cidadaos!, Serralves Museum, Porto, 2011; Res Publica, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lissabon, 2010; On the Razor’s Edge, Galeria Heindrich Ehrhardt, Madrid, 2009; A River Ain’t Too Much to Love, Spike Island Art Center, Bristol, 2008.

    www.andreromao.net/


    Francesc Ruiz

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2012 - 31/10/2012

    °1971 Spanje, woont en werkt in Barcelona

    Het verblijf van Francesc Ruiz in AIR Antwerpen maakt deel uit van zijn onderzoeksproject rond de Italiaanse erotische comic SUKIA, die zeer populair was in de jaren ’70 en ’80. De comic werd in vijf verschillende plaatsen uitgebracht, waaronder Strombeek. Francesc Ruiz wil deze reeks nieuw leven inblazen door vijf nieuwe afleveringen te ontwikkelen waar telkens de plaats van publicatie centraal staat.

    Het werk van Francesc Ruiz is opgebouwd rond de comic en de radicale mogelijkheden die goedkoop geprinte uitgaven vormen in het imiteren en vervalsen van verhalen. Tegelijk is het een onderzoek naar de constructie van homo-identiteit en de hedendaagse stad.

    Francesc Ruiz werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: The Yaois, Estrany- de la Mota Gallery, Barcelona, 2011; Gasworks Yaoi, Gasworks, London, 2010; The Paper Trail, CIC, Cairo, 2010; Big Boom, Centre d’art la Panera, Lleida, 2009; La Visita Guiada/ The Guided Tour; MNCARS, Madrid-Burgos, 2008. Daarnaast werk zijn werk getoond in de volgende groepstentoonstellingen: The Last Post. The Last Newspaper, New Museum, New York, 2010;The Malady of Writing, MACBA, Barcelona, 2010; The Graphic Unconscious, Philargrafika, Temple Gallery, Philadelphia, 2010; Sequelism: Eposide 3, Possible, Probable or Preferable Futures, Arnolfini, Bristol, 2009; 28th Biennial of Graphic Arts, Ljubljana, 2009.

    www.frieze.com/issue/article/focus-francesc-ruiz1/


    Ella de Burca

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/03/2012 - 30/09/2012

    °1986 Ierland, woont en werkt in Dublin

    Het werk van Ella de Burca is situatiegericht en performatief. Het bevraagt identiteit door het gebruik van herinnering, tijd en waarde. Zij is geïnteresseerd in plekken waar kunst plaatsvindt en hoe hierbij een nieuwe taal ontstaat die aanwezigheid definieert. De Burca gebruikt woorden en tekeningen om deze gebeurtenissen te documenteren en functioneren als fysieke overblijfselen van iets dat ooit heeft plaatsgevonden. Deze kunnen gehuurd worden.

    Voor haar laatste werk ‘Defacto’ wandelde zij elke dag, tijdens de openingsuren van de galerie, een circuit van 15 mijl in Miami. Op deze wandelingen nodigde ze toeschouwers uit haar te vergezellen en met haar in discussie te gaan over begrippen zoals aanwezigheid, subjectivisme vs objectivisme, de rol van oprechtheid en documentatie in de hedendaagse kunst.

    Ella de Burca is momenteel resident in AIR Antwerpen. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Defacto, SPRINGBREAK, Miami, 2012; The Reality Show, Banff Centre, Canada, 2011; Silent Vibrations, Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2010. Daarnaast was haar werk te zien in volgende groepstentoonstellingen: XXX(holiday apartment), Dublin, 2011; Terrible Beauty, Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance, Dublin Contemporary, Dublin, 2011; Disavow, The Joinery, Dublin, 2011. Ella de Burca ontving de Evelyn Wood Memorial Grant, Banff Centre in 2011 en de Irish Arts Council T & T Award 2012. Zij studeerde af in een MFA beeldende kunst aan de National College of Art and Design, Dublin in 2011.

    www.ellaburke.org


    Olivier Foulon

    waar
    Frankfurt Kulturbunker
    periode
    01/05/2012 - 31/07/2012

    °1976 België, woont en werkt in Brussel

    Naar aanleiding van de structurele uitwisseling met de Frankfurt Kulturbunker, werd dit jaar Belgisch kunstenaar Olivier Foulon geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Frankfurt. Tijdens deze residentie zal Olivier Foulon als gaststudent meedraaien in het programma van de Städleschule, meer bepaald de cursussen van Krebber, Graw, Birnbaum, en Von Schlegel.

    Olivier Foulon werkt met verschillende media zoals grafiek, tekeningen, fotografie,… Zijn werk laat zich niet makkelijk in woorden representeren, aangezien deze presentatiemechanismen aan de grondslag van zijn oeuvre staan. Aan zijn intermediaire installaties gaat veel research vooraf, die zich voornamelijk binnen de kunstgeschiedenis bevindt en hoe bepaalde gebeurtenissen, handelingen en weergaves in de geschiedenis transformeren. Hierin bevraagt hij ook de positie van de kunstenaar en daarmee ook die van het instituut.

    Olivier Foulon (°1976) woont en werkt in Brussel. In 2002 studeerde hij af aan de Jan van Eyckacademie in Maastricht. In 2005 won hij de Jeune Peinture Belge. Hij werd uitgenodigd voor de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Stehimbiss, Galerie Dépendance, Brussel, 2012; Pure ‘n Gentle, Kunsthalle Lingen, 2011; Prisma Pavillion, MUDAM, Luxemburg, 2009; The Soliloquy of te Broom, Kölnischer Kuntverein, Keulen, 2008; Blind Man’s Buff, Marres centrum voor hedendaagse kunst, Maastricht, 2004. Daarnaast was zijn werk ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Melanchotopia, Witte de With – centrum voor hedendaagse kunst, Rotterdam, 2011; Real Presences – Marcel Broodthaers today, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen/ Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, 2010; If I can’t dance I don’t want to be part of your revolution, Project Arts Center, Dublin, 2009; So ist es und anders, Museum Abteiberg Mönchengladbach.

    Ryan Siegan-Smith

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2012 - 31/07/2012

    °Verenigd Koninkrijk

    In het kader van een structureel uitwisselingsprogramma met de Kulturbunker in Frankfurt werd voor 2012 Ryan Siegan-Smith uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen.

    Ryan Siegan-Smith’s werk neemt verschillende vormen aan zoals video, installaties, uncartures, virtuele constructies en tekst. Daarnaast doet hij performances onder de artiestennaam Leeroy the Duck en Allen Mothchart.

    Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Johan Berggren Gallery, Malmo (2012) ; Landings, Vestfossen (2012); 4 Alloys’, Cumbria (2011); Snow Show, Tebay 2010; Juggling Machines, Sachsenhausen Wascherei , (2010); Borrowed Rollies Pour Le Petomaine, Algarve (2010). Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): screening, I don’t want to make a book, ICA, London, 2012; Sturgeon’s Hammock, Atelierschiff Frankfurt, 2011; Lets compare mythologies, Witte de With, Rotterdam, 2010; Malmo Konsthall, Throwing balls in the air to form a straight line, 2010; Museum of Unfinished Art, 2010; PWDMF, Los Angeles, 2008; Great Game to Come, Frankfurter Kunstverein, 2008.

    www.wdw.nl/participant/leeroy-the-duck


    Alicia Frankovich

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/04/2012 - 31/07/2012

    °1980 Duitsland, woont en werkt in Berlijn

    Het werk van Alicia Frankovich bestaat uit sculpturen, performances, performances opgenomen op video en kortfilms. Zij plaatst lichamen in situaties waar relaties worden uitgespeeld die social conventies en gedragingen testen. Haar werk breidt zich uit tot sculpturen, zowel kinetisch als statisch, door te verwijzen naar het idée van performance door de afwezigheid van een lichaam. Haar choreografieën zijn gebaseerd op gebaren en kleine bewegingen voorkomend in videomateriaal op internet (youtube etc.), langspeelfilms, maar ook door bewegingen gemaakt door objecten (bijvoorbeeld Choreography I, 2011).

    Alicia Frankovich (°1980, Nieuw Zeeland) woont en werkt in Berlijn. Haar werk was te zien in de volgende solotentoonstellingen (selectie): Bodies and Situations, Starkwhite, Auckland, 2011; Gestures, Splits and Annulations, Künstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2011; Effigies, Dunedin Public Art Gallery, New Zealand, 2010; A Plane for Behavers, ARTSPACE, Auckland, Nieuw Zeeland, 2009; Super Segue, ARTSPACE, Sydney, 2010. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (selectie): Burn what you cannot steal, Galerija Nova, Zagreb, 2011; Dublin Contemporary, Terrible Beauty: Art, Crisis, Change and the Office of Non-Compliance, 2011; New 010, Australian Center for Contemporary Art, Melbourne, 2009; Picturing the Studio, The School of Art Institute of Chicago, Chicago, 2009. Recente performances: Floor Resistance, Hebbel am Ufer, HAU 3, Berlin, 2011; Undisciplined Bodies, an Evening Dissolving Social and Spatial Conventions, Salon Populaire, Berlin, 2011.

    www.aliciafrankovich.com


    Nina Könnemann

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2012 - 31/05/2012

    °1971 Duitsland, woont en werkt in Berlijn

    Nina Könnemann vervaardigt video-installaties waarbij ze randfenomenen in onze samenleving onderzoekt. In ‘Sommerleute 2010’ focust ze op mensen die flessen verzamelen rond Alexanderplatz in Berlijn, om in de supermarkten het leeggoed te ontvangen. Voor haar solotentoonstelling in Portikus (Free Mumia, Frankfurt am Main, 2009) vertrok ze van de feestende mensen in Blackpool en de “gekke hoed” die elk jaar een andere is en door iedereen daar gedragen wordt tijdens hun ontspanning. Ze stelt zich de vraag wat mensen doen, wanneer ze doen wat ze willen en er niemand is die hen opdraagt iets te doen. Nina Könnemann interesseert zich voor de manieren waarop mensen objecten en de openbare ruimte in hun dagelijkse leven gebruiken en herinterpreteren.

    Nina Könnemann woont en werkt in Berlijn. Solotentoonstellingen (selectie) in het MoMA, New York, 2010; Galerie Karin Guenther, Hamburg, 2010; Portikus, Frankfurt, 2009; Galerie Daniel Buchholz, Cologne, 2006; Cubitt, London, 2004. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Girl With a Monkey, Camden Arts Centre, London, 2009; Von Abts bis Zmijewski, Pinakothek der Modernen München, 2007; 40 Jahre Videokunst, k21, 2006; Les Grands Spectacles, Museum der Moderne, Salzburg, 2005.

    www.galerie-karin-guenther.de/?cat=17


    Arin Rungjang

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/02/2012 - 30/04/2012

    °1975 Thailand, woont en werkt in Bangkok

    In samenwerking met de Biënnale van Sydney 2012 coproduceert AIR Antwerpen de nieuwe productie van de Thaise kunstenaar Arin Rungjang.

    Arin Rungjang’s werk bestaat uit verschillende media met voornamelijk video en site-specifieke installatie. Arin Rungjang is geïnteresseerd in alledaagse levensbelevenissen zoals geheugen, woonplaats, geschiedenis, familie en migratie. Door een samenwerking met de Biënnale van Sydney in 2012 werd de Thaise kunstenaar Arin Rungjang geselecteerd. In AIR Antwerpen zal hij werken aan de montage van zijn nieuwste film die afspeelt in Rwanda waarin hij samen met een Belgische pottenbakker workshops organiseert met kinderen geboren na de Rwandese genocide van 1994.

    (°1975), woont en werkt in Thailand. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Let’s Make Sense, West, Den Haag, 2011; Russamee Rungjang, Ver Gallery, Bangkok, 2009; Would you care to come into my place for a cup of coffee…, About Studio/About Café, Bangkog, 2008; Never Congregate Never Disregard, Bangkok University Gallery, Bangkok, 2007. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (selectie): Singapore Biennale, Singapore, 2011; IFICAN, Differnce exchange project, London, 2011; Kadist Art Foundation, Grip, Paris, 2010; More to Love. Pensar el sida desde el arte, Casa Asia, Barcelona, 2009; No Money No Love, The 3rd Guanghzou Triennial (Farewell to Post Colonialism), Guanghzou, China, 2008; Some Proposals for the Near Future, PSG Gallery, Silpakorn University, Bangkok, 2007.

    arinrungjang.tumblr.com/


    Stéphanie Giorgis

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2012 - 31/03/2012

    °1985 Zwitserland, woont en werkt in Vevey

    Stéphanie Giorgis is de eerste resident die werd geselecteerd vanuit een samenwerking tussen het Sint Lucas Antwerpen, AIR Antwerpen en de ECAV in Sierre, Zwitserland. Dit uitwisselingsprogramma biedt de mogelijkheid aan ieder jaar een afgestudeerde kunstenaar uit Sierre naar Antwerpen en wordt een afgestudeerd beeldend kunstenaar uit het Sint Lucas Antwerpen geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Sierre.

    Stéphanie Giorgis werkt met teksten, tekeningen en video, en creëert verschillende projectieruimtes waarbij de toeschouwer op zowel fysieke als mentale manier wordt betrokken. In haar controversiële set-ups, die het midden houden tussen tekst – en video-installatie, focust ze op het fenomeen taal in haar verschillende vormen. Tijdens haar residentie wil ze aan de slag met Engels en Nederlands, voor haar vreemde talen, om zo begrippen als interpretatie en vertaling te onderzoeken.

    (°1985) woont en werkt in Vevey, Zwitserland. Ze studeerde in Genève (Bacheor Beeldende kunst aan de Haute Ecole d’art et de Design) en Siders (Master kunst in de openbare ruimte, Ecole Cantonale d’Art du Valais). Groepstentoonstellingen: Bis, Ferme-Asile, Sion, 2011; Masterpiece, Saint-Valentin, Lausanne, 2011; Monde Virtuel, Espace Noir, Saint-Imier, 2011; Situation 1, Ferme-Asile, Sion, 2010; Too early, too late, BB4, Bucarest, 2010; Double Exposure, MEG Conches, Genève, 2010; 9 électrons et 5 neutrons, HEAD, Genève, 2009; From Romania, HEAD, Genève, 2008. Ze is actief in het kunstenaarscollectief Synops en in verschillende gecureerde projecten zoals Tu vois c’que j’veux dire in 2011.

    www.tuvoiscquejveuxdire.ch


    Malthe Stigaard

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2011 - 31/03/2012

    °1978 Aarhus, Denemarken, woont en werkt in Amsterdam en Berlijn

    AIR Antwerpen nodigt Malthe Stigaard uit voor een residentieperiode in het kader van zijn praktijk rond identiteit en het autiobiografische.

    Malthe Stigaard beschrijft zichzelf als een sociaal toerist. In zijn werk onderzoekt hij de mens: meer specifiek de manier waarop men met elkaar omgaat en hoe de mens zich gedraagt in publieke omstandigheden. Door middel van film, performance en tekst analyseert hij het menselijke ‘voorkomen’ en tracht een onderliggende inhoud bloot te leggen. Intieme geheimen van hemzelf zowel als van zijn personages worden ontsluierd. Door dit proces stelt hij de vraag hoe wij ons sociale leven in de hedendaagse Westerse samenleving leiden.

    Malthe Stigaard is geboren in Denemarken maar woont en werkt momenteel in Amsterdam. Na een diploma in kunstfotografie aan de Deense School in kunstfotografie Fatamorgana en en Bachelor in Business Language aan de Copenhagen Business school studeerde hij in 2011 af aan de Gerrit Rietveld Academie Amsterdam. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): De Weerzin, Schijnheilig, Amsterdam, 2011; Nacht Kerk, SMART Project Space, Amsterdam 2009; Glossing Nature, Kongens Have, Copenhagen, 2008; EXPOSED, Sziget Festival, Budapest, 2007. Hij werd uitgenodigd voor een solotentoonstelling in de Galeie Rumkammerat, Copenhagen, 2007.

    www.malthestigaard.com


    Caner Aslan

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/11/2011 - 29/02/2012

    °1981 Malatya, Turkije, woont en werkt in Istanboel en Ankara

    In het kader van het Kunstenfestival 0090 werd de Turkse kunstenaar Caner Aslan geselecteerd voor een presentatie op 9 december 2011 in Lokaal 01 met aansluitend een residentie in AIR Antwerpen.

    Het werk van Caner Aslan is gebaseerd op een extensief papier- en beeldonderzoek. Door middel van collage en appropriatietechnieken werkt hij vaak met gevonden materiaal en foto’s, die hij in nieuwe verbanden presenteert en verwerkt met andere media zoals film. Tijdens zijn residentie in AIR Antwerpen zal hij verder werken rond ‘dorpinstituten’ in landbouwgebieden in Turkije. Dit experimenteel educatief programma werd opgericht tijdens WOII en vertrok van het idee om dorpskinderen tot leraars op te leiden en zo kennis over de dorpen te verspreiden. 5 jaar later werd dit utopisch plan terug afgesloten en 21 instituten verkommerden.

    Caner Aslan (°1981, Malatya, Turkije) woont en werkt tussen Istanbul en Ankara. Hij nam deel aan de Ateliers in Amsterdam (2006/07). Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (selectie): When ideas become crime, Depo, Istanbul, 2010; Relative Positions and Conclusions, Suriye Pasaji, Istanbul, 2009; Straw Poll, Salford, 2009; Berlin Biënnale, 2008; Offspring, de Ateliers, Amsterdam, 2008.

    Oscar Hugal

    waar
    Kulturbunker Frankfurt
    periode
    01/09/2011 - 30/11/2011

    °1986 België, woont en werkt in Antwerpen

    Oscar Hugal werd geselecteerd in het kader van de structurele uitwisseling met de Kulturbunker in Frankfurt voor een werkperiode van 3 maanden in Frankfurt.

    Oscar Hugal vertrekt van het alledaagse waarin hij bewuste interventies onderneemt die een bepaalde logica of orde verstoren. Deze interventies worden gedocumenteerd door middel van foto’s, video’s en objecten. Zijn werken construeren hun eigen logica en situeren zich tussen het realistische en het fictieve. (Edith Doove)

    Oscar Hugal woont en werkt in Antwerpen. Hij studeerde aan de Sint-Lucashogeschool Antwerpen. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (selectie): The Second Act, Cultuurcentrum de Brakke Grond, Amsterdam, 2011; A Slowdown at the Museum, Extra City Kunsthal Antwerpen, 2011; Lines and Crossings, Medea/bb15, Linz, Oostenrijk, 2010; Anonymous Drawings N°10, Kunstraum Kreuzberg, Berlijn, 2009. Daarnaast was hij laureaat voor de Prijs Burgemeester Camille Huysmans 2010.

    oscarhugal.wordpress.com/


    Bradley Wester

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2011 - 30/11/2011

    °1961 Verenigde Staten

    Bradley Wester’s werk is een hybride praktijk die verschillende media (schilderkunst, tekenkunst, collage, sculptuur, digitale media) combineert in grote installaties met unieke referenties naar kleur, licht en ruimte. Hij is geïnteresseerd in het exploreren van drie richtingen waarrond zijn werk is opgebouwd: Transparent Mystery: het transformeren van alledaagse materialen in kunst met een zo klein mogelijke verandering zodat het materiaal herkenbaar blijft; Fragment-Whole: het creëren van grote installaties in één geheel, om ze daarna op te splitsen in clusters objecten en later in afzonderlijke deeltjes om uiteindelijk terug in één geheel getoond te worden; Time-Continuum: Door middel van diverse culturele referenties wordt geschiedenis en heden met elkaar gelinkt, oude werken worden afgewisseld met nieuw, visueel en conceptueel worden hedendaagse tentoonstellingen gelinkt met projecten uit het eigen verleden.

    Bradley Wester studeerde aan de Rutgers Universiteit in New Brunswick en de Louisiana State University in Lafayette. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Margalef & Gipponi Contemporary Art, Antwerpen, 2009; TRAVERSE KUMUKUMU Gallery, New York, 2008; Everyday Inside Out, SPACE Gallery, Portland, 2007; When in Rome, Bruno Marina Gallery, Brooklyn, 2004; HELLO my name is, Lyons Wier Gallery, New York, 2003. Daarnaast was zijn werk te zien in volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Digital Art in the Post-Digital Age, Polk Museum of Art Lakeland, 2008; Squared, The Educational Alliance, New York, 2007; Undegrowth, Gallery Sakiko, New York, 2006; Postcards From The Edge, Galerie Lelong, 2003.

    www.bradleywester.com


    Roberta Gigante

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2011 - 31/10/2011

    °1986 Arpino, Italië, woont en werkt in België

    Roberta Gigante werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION (Jan Lauwers en Maarten Seghers) in AIR Antwerpen naar aanleiding van het OPEN AIR # 5 festival.

    Roberta Gigante werkt voornamelijk binnen de audiovisuele kunst, meer bepaald binnen een sonoor-plastisch bereik. In haar artistieke zoektocht exploreert ze de relatie tussen de openbare ruimte, het beeld en de klank. Zij is geboeid door tussenruimtes in het stedelijke weefsel, plaatsen met een dubbelzinnig karakter en waardevolle locaties voor het behoud van diversiteit; plaatsen waarvan de definiëring van hun betekenis continue mogelijk is, waar het kunstwerk blijft plakken waardoor het een leven kan leiden via de individuele of collectieve verbeelding.

    Roberta Gigante (IT, 1986) behaalde haar bachelor in de visuele en uitvoerende kunsten aan de universiteit IUAV in Venetië en volgt momenteel het tweede jaar van haar masterstudie in het atelier stedelijke ruimte aan La Cambre, Ecole nationale supérieure des arts visuels, in Brussel. Zij won de prijs voor de Masterproef 2010, georganiseerd door Peter Swinnen, Bouwmeester van de Vlaamse Gemeenschap. Ze stelde tentoon in het Cultuurcentrum Strombeek (Brussel), nam deel aan de Performance exhibition OrganOOn (Electrified Festival georganiseerd in de Vooruit en het SMAK, in samenwerking met Strombeek-Bever, City Sonic, Maison des Follies (Bergen), Nuit Blanche (Brussel), Boom Scalamata Gallery (Venetië), Postera Forte Marghera, Mestre (Ve), Cristallino Video festival, Fondazione Bevilacqua La Masa (Venetië).

    Tramzwart.wordpress.com


    Nicolas Field

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2011 - 31/10/2011

    °1975 Londen, Verenigd Koningrijk

    Nicolas Field is geluidskunstenaar en drummer. Hij werkte mee aan diverse projecten van hedendaagse muziek tot jazz, van improvisatie tot elektronica voor dans – en theaterperformances. Daarnaast bouwt hij geluidsinstallaties.

    Recente samenzweringen was er o.m. met Buttercup Metal Polish met Alexandre Babel, Phô met Morten J. Olsen & Bjornar Habbestad, Le doigt de Galilee met Jaime Fenelly, The Same Girl met Gilles Aubry. Nicolas was mede-oprichter van N-Collective. Hij werkte samen met o.m. Peeesseye, Damo Suzuki, Otomo Yoshihide Jazz Ensemble, Keiji Haino, Antoine Ghessex, Aethenor, Jacques Demierre, Michel Doneda, Seijiro Murayama, Rova 4tet, Tom Tlalim, Robert van Heumen en Anthony Pateras en speelde concerten in Europa, Japan, Korea, Australië en USA.

    www.myspace.com/buttercupmetalpolish


    Jaime Fennelly

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/08/2011 - 30/09/2011

    °VS

    Mind Over Mirrors (VSA, 2010) is de solitaire werveling van harmoniumspeler/elektronische muzikant Jaime Fennelly. Fennelly werd hoofdzakelijk bekend als oprichter en lid van de trans‐Atlantische gothic junk folk expressionisten Peeesseye, en psychedelische free jazz trio Acid Birds. Hij ontwikkelde Mind Over Mirrors tijdens zijn verblijf van 2007 tot 2010 op een afgelegen eiland in de Salish Zee in Washington State. Fennelly maakt gebruik van een op maat gemaakte Indiaanse pedaalharmonium, oscillatoren, vertragingen van tapes en een reeks van synthetiserende gitaarpedalen waarmee hij traag opbouwende, repetitieve melodieën ombuigt tot massieve geluidsbergen die onder te brengen zijn ergens tussen het American Primitive, Drone en Kosmisch auditieve territorium en die volgens de eulogie van XXJFG klinken als ‘een of andere drum‐lozetechnotitaan die de gezandstraalde bazaars van een toekomstige oosterse stad stalkt.’ In juni 2011 releasede Digitalis Recordings de debuutvinyl‐lp van dit project met de titel The Voice Rolling en Gift Tapes, dat cassettes uitgeeft in Seattle, releasede het bijhorende album High & Upon.

    www.mindovermirrors.com


    Pontogor

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2011 - 30/09/2011

    °1981 Brazilië

    Pontogor werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION (Jan Lauwers en Maarten Seghers) in AIR Antwerpen naar aanleiding van het OPEN AIR # 5 festival.

    Pontogor’s werk brengt verschillende media tezamen zoals video, performance, geluid en installatie. Hij werkt met verschillende objecten die hij door middel van arbitraire processen bewerkt, combineert en manipuleert. Hierbij speelt het falen en het toeval een belangrijke rol als tool om tot het eindresultaat te komen. Dit is meestal een performance waarbij de verschillende media optreden, maar zonder onderscheid op een gelijke manier behandeld, zonder rekening te houden met timbre. Een gitaar wordt gecombineerd met televisies, draaitafels, aangepaste elektronica en allen worden ze gezien als sculpturale objecten in plaats van als multifunctionele muziekinstrumenten.

    Pontogor (BRA, 1981) studeerde schilderkunst aan de federale Universiteit van Rio de Janeiro (UFRJ). In 2007 won hij de “Proden” prijs in de Internationale biënnale Siart, in La Paz, Bolivië. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstelling: AÇÃO, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza. Daarnaast was zijn werk te zien in het Festival Performance Arte Brasil, MAM, Rio de Janeiro; 29ste Bïennale van São Paulo; Latidos Urbanos, Nationaal Museum van Hedendaagse Kunst in Santiago, Chili; de 7e Biënnale van Mercosul; Zoation Painting, Nationaal Museum voor hedendaagse kunst, La Paz, Bolivië.

    OHNO COOPERATION

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2011 - 30/09/2011

    °2006 België

    OHNO COOPERATION werd uitgenodigd door AIR Antwerpen naar aanleiding van de vijfde editie van het OPEN AIR festival. Voor deze editie wordt voor het eerst de mogelijkheid benut om de gasten ook een residentie aan te bieden waar het festival kan voorbereid worden.

    OHNO COOPERATION is een splintergroep binnen Needcompany en belichaamt de samenwerking tussen Maarten Seghers en Jan Lauwers als curator – en kunstenaarsduo. Zij nemen de functie van nar ernstig. De nar die alles mocht zeggen tegen de koning, zonder gestraft te kunnen worden. Tot op heden heeft zich dat geuit in het bekijken van, denken over en maken van muziek, beeldend werk en performances: The Grenoble Tapes (2006), O.H.N.O.P.O.P.I.C.O.N.O (2006), So man, (2007), The OHNO Cooperation evening in künstlerhaus mousontum (Frankfurt) en CAMP (Gent). Voor De Tragedie Van Het Applaus nodigen zij een aantal kunstenaars/muzikanten uit en vragen zij zich af waarom popmuziek zich nooit in vraag heeft gesteld.

    Maarten Seghers (BE 1982) is kunstenaar, muzikant en performer. Needcompany’s Images of Affection (2002) was zijn eerste samenwerking met Jan Lauwers. Daarna componeerde hij muziek voor verchillende producties van Needcompany.

    Jan Lauwers (BE, 1957) is een kunstenaar die zowat elk medium hanteert. De afgelopen twintig jaar werd hij wereldwijd bekend met zijn baanbrekend theaterwerk en zijn legendarische gezelschap Needcompany, opgericht in Brussel in 1986. Ondertussen bouwde hij aan een aanzienlijk oeuvre beeldend werk o.m. in een overzichtstentoonstelling in BOZAR (Brussel, 2007) te zien was.

    www.needcompany.org


    Fritz Welch

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2011 - 30/09/2011

    °1967 USA

    Fritz Welch werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION (Jan Lauwers en Maarten Seghers) als resident in AIR Antwerpen naar aanleiding van het OPEN AIR # 5 festival.

    Fritz Welch (USA °1967) is een kunstenaar die zijn praktijk gelijk verdeelt tussen het sonische en het visuele. Zijn installaties maken gebruik van muurtekeningen, sculpturen en geluid en zijn opgebouwd rond de exploratie van thema’s zoals anarchistische mutatie en sociale transformatie. Zijn werk is sterk verbonden aan de locatie. Performatieve acties worden gebruikt om materiële residuen te creëren. De muziek – en geluidsactiviteiten van Welch zijn primair gebaseerd op improvisatie en schakelen samenwerking in al seen manier om de individuele creatieve impuls te decentraliseren.

    Fritz Welch werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen: The Passenger, Kuma Galerie, Berlijn, 2009; Under Your Wet Blancket, Cueto Project, New York, 2008; Death is a Dirtier Dog Than My Country, Galerie Valerie Cueto, Parijs, 2006. Daarnaast was zijn werk te zien in verschillende groepstentoonstellingen: The DEATHANDADA of Everyday Life, Galerie Lehtinen, Berlin, 2011; The Tragedy of the Applause, La Condition Publique, Roubaix, 2009; Safer With Strangers, PAD Gallery, Preston, 2008; Feng Shui Karaoke and All Day Breakfast, Westgermany Gallery, Berlin, 2007; Agit-Prop Vienna, Kunsthalle Exnergasse, Vienna. Op dit moment maakt Fritz Welch deel uit van Peeesseye, Brittle Hammer Trio, Fvrtvr, Ki, Lambs Gamble en The Glasgow Improvisers Orchestra. Hij speelde onder meer samen met Seamus Cater, Clare Cooper, Neil Davidson, Stephen O’Malley, Jazzfinger, Clayton Thomas, Usurper, Michael Vorfeld, W!77iN6 en Jack Wright.

    www.konstivastmanland.se/wp/


    Lena Henke

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2011 - 30/09/2011

    °1982 Warburg Duitsland, woont en werkt in New York

    In het kader van het uitwisselingsprogramma met de Kulturbunker in Frankfurt, werd Lena Henke uitgenodigd voor een werkperiode in AIR Antwerpen van drie maanden.

    Haar werk bestaat hoofdzakelijk uit sculpturen waarin ze de eigenschappen van diverse materialen zoals zijde, tapijt, maar ook plexiglas, plastiek en epoxy in andere contexten gebruikt dan diegene waar ze oorspronkelijk voor bedoeld waren. Niet alleen onze perceptie van deze materialen wordt in vraag gesteld, maar ook de worsteling van een jonge vrouwelijke kunstenares met verschillende traditionele presentatievormen.

    Lena Henke werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Wir über uns, Neue Alte Brücke Galerie, Frankfurt am Main, 2010; sculpt!, Parisa Kind Galerie, Frankfurt am Main, 2010; You have four eyes, V8, Karlsruhe, 2009. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): DEATHANDDADA, Glasgow, Schotland, 2010; Un Dimanche Sans Fin, 112 Hudson Street, New York, 2010; Übermorgenkünstler, Kunstverein Heidelberg, 2009; Hotel Marienbad 002, Sammlung Rausch, KW Berlin, 2008; no big deal, Sammlung Gelsenkirchen, 2007. Zij studeerde aan de Städelschule in Frankfurt am Main en de Glasgow School of Art in Schotland.

    www.parisakind.com


    Michael Fliri

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2011 - 30/09/2011

    °1978 Zuid-Tirol, woont en werkt in Oostenrijk en Italië

    Michael Fliri werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION (Jan Lauwers en Maarten Seghers) als resident in AIR Antwerpen naar aanleiding van het OPEN AIR # 5 festival.

    Het oeuvre van Michael Fliri bevindt zich op de grens tussen performance, sculptuur en video. In Come Out and Play With Me (2004) verkleedt hij zich in een pak dat een metamorfose mogelijk maakt van een schaap in een varken en terug in een schaap. De film wordt in één take opgenomen in een lege studio en zo aan de toeschouwer getoond. Het idee van verandering, maskerade, en metamorfose komt regelmatig in zijn werk voor. In Image, image do what you want (2006) verandert een sculptuur in vier verschillende types huizen met behulp van de kunstenaar. Hij is vaak protagonist in zijn werk, maar vervormd, gedepersonaliseerd. In From the Forbidden Zone (2009) wordt hij professioneel vermomd in een realistisch wezen tussen dier en science-fiction karakter.

    Hier is het de blik en de interactie met het publiek die zorgt voor een intense spanning.

    Michael Fliri werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: 0O°°°oo0Oo°O0, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato 2011; Name it as you feel it, Art dans la Cité, Parijs, 2009; Getting too old to die young, Galleria Raffaella Cortese, Milan, 2008; Gravity, Eurac, Projectroom Museion, Bolzano, 2007. Daarnaast was zijn werk te zien in verscheidene groepstentoonstellingen: Italian genius now-home sweet home, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taichung Cultural Park, Taiwan, 2011; Hinter der vierten Wand, Generali Foundation, Vienna, 2010; Irresistible Forces, Hancock Museum (GNM), Newcastle, 2010; Wonder World. Expecting a restless future, 3rd Moscow Biennial Ekaterina Cultural Foundation, Moscow, 2009; Hopes and Doubts, Fondazione Mer, Turin/ Dome City Centre, Beirut, 2009; Looking for the boarder; De Garage Mechelen and Cultuurcentrum Strombeek, Belgium 2007.

    www.galleriaraffaellacortese.com


    Idan Hayosh

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2011 - 30/09/2011

    °1979 Tel-Aviv, Israël

    Idan Hayosh werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION (Jan Lauwers & Maarten Seghers) als resident in AIR Antwerpen naar aanleiding van het OPEN AIR #5 festival.

    Idan Hayosh (ISR, 1979) construeert installaties geïnspireerd op gevonden afbeeldingen van militaire formaties en opstellingen. Een integraal deel van deze constructies wordt gevormd door de synergie tussen het beeld en het eigen versterkte geluid. Het werkproces van Idan Hayosh vormt tegelijkertijd een directe en een indirecte reactie op beelden waarvan de essentie een treffende visuele hoofdactiviteit uitdrukt. Hij grijpt hoofdzakelijk agressieve en intimiderende beelden aan die gevaar impliceren door hun inherente symbolische (en actuele) functie of meer nog, door hun doordachte opstelling. Geïnspireerd door deze verzamelde beelden construeert hij tijdelijke sculpturen en installeert deze in een zeer gestructureerde vorm. Deze constructies nemen uiteindelijk de vorm aan van een platform voor confronterende incidenten.

    Idan Hayosh stelde reeds tentoon in Outpost, Amsterdam; Centraal Museum Utrecht; Dienstgebaüde Zurich; Il ponte Contemporanea, Rome; PHB, Berlijn; de Waag, Amsterdam; De Service Garage, Amsterdam; BYETHEWAY projects, Amsterdam; Bergen Kunsthall, Bergen; W 139, Amsterdam; Kunsthaus Essen; Arti et Amicitiae, Amsterdam; ZEMOS98, Sevilla; en werd bekroond met de Esther Kroon Prijs (2005).

    www.idanhayosh.com/info/menu.php


    Rachel Lowther

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2011 - 31/08/2011

    °1967 UK/USA

    Rachel Lowther werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION (Jan Lauwers en Maarten Seghers) als resident in AIR Antwerpen naar aanleiding van het OPEN AIR # 5 festival.

    In plaats van de dood tegemoet te razen wil Rachel Lowther (UK/USA, 1967) kunst produceren voor het plezier, zonder rekening te moeten houden met oorlog, corruptie of kindermishandeling. Ze wil niet nadenken over bijvoorbeeld het vlamachtige lemmet van kapmessen anno 1780 uit Worcestershire. Ze wil objecten creëren, verkenners van een andere plaats, die hard, glanzend, wreed en felgekleurd of broos, vergankelijk en aandoenlijk, groot, zwaar, dood, grof, dom, geslachtloos, belachelijk, lelijk, wild-agressief, traag en vol liefde zijn. Ook werkt ze aan foto’s en sculpturen waar haar kinderen deel van uitmaken. Samen met Amalia Thoedorakopoulos en Fritz Welch vormt ze de alternatieve ruimte DEATHANDDADA. Ze werkte samen aan feministische kunstwerken met kunstenaars zoals Anne-Marie Copestake, Kate Davis, Lorna MacIntyre en curator Kitty Anderson.

    Rachel Lowther studeerde kunst aan het Chelsea College of Art in Londen, de Städelschule in Frankfurt en het Hunter College in New York. Ze nam deel aan en organiseerde internationale tentoonstellingen waaronder Participant Inc. en Thread Waxing Space in New York City, Momenta Art in Brooklyn, Atlanta Contemporary Art Center en Maschenmode in Berlijn.

    www.realitysandwich.com/fear_painting


    Peeesseye

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2011 - 31/08/2011

    °1968 VS

    Peeesseye bestaat uit Jaime Fennelly, Fritz Welch en Chris Forsyth en werd uitgenodigd door OHNO COOPERATION voor het vijfde OPEN AIR festival om op te treden als guest band.

    Peeesseye alias Perfect Salvation Initiation alias p.s.i. alias Parental Suicide alias Pee-Ess-Eye bestaat uit Dark Starly (gitaar), Skunk Swastika (harmonium) en Semihuman Sacrifice (drum). De groep werd opgericht in 1968 in opdracht van Black Panther leider Huey P. Newton maar begon pas actief met muziek na een weerzien in 1999 in Brooklyn. Ondertussen hadden Jaime en Chris ruim de tijd om geboren te worden, Fritz te leren kennen, om niet te spreken van de klappen die ze hadden leren uitdelen – voldoende om een hoop boze spoken of corrupte politici dood te meppen. Het corpus van geluidsgolven van de band migreerde van geïmproviseerd kaf van koren over bloedfragmenten naar zelfontplooiingtherapie. Hoewel ze nog niet eerder samenspeelden, belooft Peeesseye meedogenloze aroma’s uit het stenen tijdperk. In 2010 releasede Peeesseye de LP Pestilence & Joy (Evolving Star).

    www.peeesseye.com


    Morten Norbye Halvorsen

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2011 - 31/08/2011

    °1980 Noorwegen

    Naar aanleiding van de jaarlijkse samenwerking met Objectif Exhibitions werd Morten Norbye Halvorsen uitgenodigd in AIR Antwerpen. Naast de residentie stond de eigenlijke tentoonstellingsruimte ter beschikking als studio. In het najaar 2011 zal Morten Norbye Halvorsen een concert houden in Objectif.

    Op het moment woont en werkt Morten Norbye Halvorsen in Parijs. Zijn werk manifesteert zich als tekeningen, geluid, sculptuur, film, muziek, performance en fotografie. In “Re and Un” (Repetition Island, Centre Pompidou 2010) nam hij alle activiteiten op die zich gedurende een dag in de locatie ontsponnen via vier verschillende punten en dit gedurende zeven dagen. De dag erna werd het geluid afgespeeld van de dag ervoor terwijl de eigenlijke dag terug werd opgenomen. Dit alles werd voorafgegaan door een script gelezen door Richard Foreman over het karakter Mardi dat rondwandelt in de tentoonstellingsruimte gehuld in een vest waar in zijn binnenzak de tentoonstelling past.

    Morten Norbye Halvorsen studeerde aan de Falmouth College of Arts in Londen en aan de Kunst Akademiet in Trondheim, Noorwegen. Recente tentoonstellingen en performances zijn: Champagne Polka, Gaudel de Stampa, Parijs; Costume Tracks and Handclaps, samenwerking met Benjamin Seror, Pavilioen van Litouwen, Biënnale van Venetië; L’allouette samenwerking met Jessica Warboys, Le Magasin, Grenoble; Token Took, 2011, Chert gallery, Berlijn; Clifford Irving Show, 2010, Objectif Exhibitions, Antwerpen; Repetition Island, 2010, Centre Pompidou, Parijs; Ballad of the Green Hoop, samenwerking met Jessica Warboys, South London Gallery, London; Paper Exhibition, 2009, Artist Space, New York; Clifford Irving Show, 2009, Cine 13, Parijs.

    www.mortenhalvorsen.com/


    Matteo Lucchetti

    waar
    AIR Antwerpen
    period
    01/01/2011 - 31/07/2011

    °1984 Italië, woont en werkt in Milaan

    Matteo Lucchetti is een kunsthistoricus, onafhankelijk curator en criticus. Na zijn studies Hedendaagse Kust Geschiedenis aan de universiteit van Florence ontving hij een master in “Visual art and Curatorial Studies” aan de NABA – New Academy of Fine Arts of Milan. In 2010 was een onderzoeker in residentie bij de BAK in Utrecht, waarmee hij samenwerkt als editor voor het 5-jaar durende project Former West.

    Zijn curatoriele projecten bestaan uit: Practicing Memory – in a time of an all-encompassing present (Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biella, 2010); Altri Discorsi. Crossing the DOCVA Video Archive (Careof, Milan, 2009); participation in Public Turbulence by Bert Theis and Alberto Pesavento (Isola neighbourhood, Milan, 2009) and The Power of the Artist #1 (Spazio Dinamico PME, Pisa, 2007), en anderen. Sinds 2006 werkt Lucchetti samen met Marco Scotini rond enkele projecten zoals: We Do It. The Isola neighbourhood in two inadequate descriptive systems (Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, 2009); Disobedience Archive (HDLU, Zagreb, 2008 and MNAC, Bucharest, 2009); and Cities from below (Fondazione Teseco, Pisa, 2006–2007).

    Lucchetti heeft bijdragen geschreven voor de magazines Flash Art, Arte e Crititca en Janus. Hij shrijft tevens bijdragen voor het Italiaanse online netwerk UnDo.net. Hij heeft onlangs lezingen verzorgt in het kader van Politique Zero in Espace Niemayer in Parijs en hij werkt samen met verschillende richtingen aan de Accademia di Belle Arti di Milano en met de Politecnico van Milaan. In 2009 heeft hij “Everybody talks about the Weather. We Don’t,” in NABA, Milaan een forum voor jonge curatoren over de relatie tussen curatoren, instituten en macht mee gecureerd. In 2008 was hij uitgenodigd, samen met andere jonge Italiaanse curatoren om te participeren in de Interpretation Laboratory, georganiseerd binnen het Manifesta 7 programma. Lucchetti leeft en werkt in Milaan, Italië.

    www.enactingpopulism.org


    Luigi Coppola

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2011 - 31/07/2011

    °Lecce, Italië, woont en werkt in Brussel

    Luigi Coppola is een Italiaans kunstenaar die voornamelijk werkt met performance. Zijn artistiek onderzoek is voornamelijk geconcentreerd rond de dynamiek in relaties, hij focust vooral op de conceptuele aspecten van rangorde in sociale mechanismes. Zijn artistiek werk komt uit een combinatie van verschillende educatieve en professionele ervaringen. Hij is zowel een wetenschapper (Environmental Engineering, doctoraat in Risk Analysis) als actief in de kunstwereld (performances). Zijn eerste artistieke ervaringen deed hij op in het “onderzoeks-theater” dat gebaseerd was op conceptuele taal en de constructie van visuele omgevingen. Vervolgens ging zijn onderzoek verder naar de meer participatieve en collaboratieve handelingen en de ontwikkeling van meer politiek gemotiveerde acties, strategiën en representatie van onderlinge relaties en dynamieken in onze samenleving.

    Hij heeft performances en tentoonstellingen gegeven in meerdere internationale contexten zoals de 1ste Democracy Biennale, Turin; Museum Madre, Naples; New Langton Art, San Francisco; Galleria Lungomare, Bolzano (in the frame of Manifesta 7); Teheran Biennale, Teheran; Young Artists Biennale, Athens; Dock11, Berlin; WunderderPrairie, Mannheim; Fabbrica Europa Festival, Florence. He participated in international residences such as Seoul Art Space, Geumcheon; Taipei Artists Village,Taiwan; Hualien International Artists Workshop, Taiwan; CESTA, Tabor; Here Arts Centre, New York.

    Luigi Coppola is oprichter van het samenwerkingsproject Democratic Acts, een onderzoek naar de relatie tussen kunst en democratie, dat uitgewerkt wordt door een netwerk van kunstenaars, curatoren en theoretici. (www.attidemocratici.org). Momenteel (2011) is hij de Artistiek directeur van de Urban Art Biennale van Bordeaux.

    www.luigicoppola.blogspot.com


    Danilo Correale

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2011 - 31/07/2011

    °1981 Napels, woont en werkt in Italië en New York

    Danilo Correale werd uitgenodigd door curator Matteo Lucchetti voor een residentie in AIR Antwerpen in het kader van het project Enacting Populism. De researchfase ervan gebeurde in AIR Antwerpen en het resultaat werd getoond in Kadist Art Foundation, Parijs.

    In zijn werk onderzoekt Danilo Correale sociale archieven die zogezegd geen belangrijke waarde bevatten, met als doel onbekende informatie naar het publiek te ontsluiten en tegelijk de machtstructuren binnen een specifieke historische context bloot te leggen. De manier waarop een opeenvolging van beelden in de tentoonstellingsruimte geplaatst worden, nemen een centrale plaats in binnen Danilo Correale’s werkproces en laten hem toe op een gepaste wijze zijn verhaal te vertellen. Bevrijd van het gevaar in potentiële marketing of de-legitimatie te vervallen, worden de documenten die in de constructie van de werken gebruikt worden, elementen van een doorlopende en strategische “détournement” (omkering).

    Danilo Correale werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Mosh Pit Control, Galleria Raucci Santamaria, Napels, 2012; Manifesta 8, Murcia, 2010; Pist Artist Run Space, Istanboel, 2011. Daarnaast nam hij deel aan de volgende groepstentoonstellingen: Practicing Memory-In a Time of an All-Encompassing Present, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto, Biella, 2010; Give and Take, Via Farini, Milaan, 2010; SI, Sindrome Italiana, Le Magasin, Grenoble, 2010; We Do It; Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, 2009.

    www.danilocorreale.com


    Francisco Camacho

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2011 - 31/03/2011

    °1979 Colombia, woont en werkt in Colombia en Nederland

    Francisco Camacho werd uitgenodigd in het kader van het researchproject Enacting Populism voor een residentie van drie maanden in AIR Antwerpen.

    Francisco Camacho zoekt manieren om zijn werk te laten bestaan binnen officiële sociale kanalen. Zijn projecten zijn het resultaat van lange onderzoeken en samenwerkingen met de lokale context, inwoners en advocaten om andere samenlevingsstructuren zijn discours te laten evalueren. Daardoor verlaten zijn projecten vaak de omgeving van de kunsten om betekenisgevend te worden in andere bereiken, waardoor zijn activiteiten de vorm van politiek activisme of sociaal engagement vertonen. Zijn werk is opgebouwd rond de mogelijkheid van de kunst praktische effecten te incorporeren die reflecteren op het herdefiniëren van gemeenschappelijke begrippen. Op die manier verandert kunst de manier waarop wij de samenleving percipiëren.

    De kunstenaar woont en werkt in Amsterdam. In 2008 en 2009 was hij resident aan de Rijksacedemie. Soloprojecten: Duurzame Stroom Netwerk, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2011; A group marriage in the courtyard of SKOR on the 31st of July 2009, SKOR, Amsterdam, 2009.

    www.skor.nl/nl/zoeken/item/groepshuwelijken-initiatie...


    Jim Skuldt

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2010 - 31/01/2011

    °1979 VS, woont en werkt in Topanga, Californië

    Jim Skuldt ontving een MFA aan het California Institute of the Arts in 2005.

    Het volgende jaar kon hij het tour-podium van Neil Diamond bemachtigen en regelde hij een passage aan boord van een trans-atlantisch containerschip om aan de Triangle residentie in Marseille te attenderen.

    Jim Skuldt wordt gesteund door de Californian Community Foundation of Contemporary Art (LA), Sculpture Centre (NY), The Durfee Foundation ARC Grant, en het Centre for Cultural Innovation Investing in Artists Grant en hij maakt deel uit van de Skadden LA25 collectie.

    Zijn werk verscheen in oa. Museum of Contemporary Art (LA), Sculpture Center (NY), Los Angeles Contemporary Exhibtions (LA), Art in General (NY), The Elizabeth Foundation for the Arts (NY), High Desert Test Sites, en de Friche La Belle de Mai (Marseille, FR).

    www.skuldt.com


    Eylem Aladogan

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2010 - 31/01/2011

    °1975 Nederland, woont en werkt in Amsterdam

    Eylem Aladogan haar sculpturen ontstaan uit een ervaring en een fascinatie voor het concept kracht. ‘Wat me interesseert is de manier waarop het gegenereerd wordt, vooral wilskracht. Het betekend het te boven komen van vaak onoverkomelijke existentiële angsten.’ In haar werk poogt zij het oncontroleerbare onder controle te krijgen.

    Het gebruik van specifieke materialen en technieken spelen een essentiële rol. Zij houdt ervan om traditioneel vakmanschap te vermengen met moderne technologieën. Aladogan zoekt naar de meest pure vorm als zij een sculptuur creëert. Tegelijkertijd zijn de eigenschappen en beperkingen van het materiaal letterlijk onderdeel van het werk: ‘ Het materiaal is een definiërend kenmerk van de staat van zijn dat het werk reflecteert’. Door de ruimte te betrekken in haar werk en andersom probeert Aladogan een functioneel effectieve sculpturale installatie te creëren die de toeschouwer letterlijk en figuurlijk betrekt bij het werk.

    Eylem Aladogan studeerde van 1995 tot 1999 aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en was van 2004 tot 2005 een resident aan de Rijksacademie in Amsterdam. Haar werk is nationaal en internationaal tentoongesteld. Zij werd reeds voor de volgende solotentoonstellingen uitgenodigd (een selectie): Volkskrant Kunstprijs, Fonds BKVB, Amsterdam, Nederland, 2009; Eylem Aladogan, Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nederland, 2009; Eylem Aladogan, Kröller-Müller, Otterlo, Nederland, 2008. Zij werd reeds voor de volgende groepstentoonstellingen uitgenodigd (een selectie): ‘Verlangen naar volmaaktheid 21 jaar verzamelen’, Kröller-Müller Museum, Ottorlo, Nederland, 2012; 12th Biënnale Istanboel (gecureerd door Adriano Pedrosa en Jens Hoffmann), Istanbul, Turkije, 2011; Co/Lab, Art Platform, Los Angeles, USA, 2011; Mogen we ook tijdelijk.. (Een ode aan het onvolmaakte), 21 Rozendaal, Enschede, Nederland, 2010

    Eylem Aladogam won verscheidene prijzen voor haar werk zoals de Volkskrant Beeldende Kunstprijs (2009) en de Abn-Amro Kunstprijs (2005).

    www.eylemaladogan.com


    Pieter Vermeulen

    waar
    periode
    01/01/2010 - 31/12/2010

    °1983 België, woont en werkt in Antwerpen

    Stad Antwerpen en AIR Antwerpen geven jaarlijks een aanzienlijke beurs aan beloftevolle curatoren, critici en academici om onderzoek te verrichten in New York.

    Dit jaar gaven we de beurs aan Pieter Vermeulen, een beloftevolle curator uit Antwerpen. Pieter Vermeulen zal met steun van de Independent Curators International werken aan de tentoonstelling “Uncommonplaces. Reinventing the Everyday”, die zal plaatsvinden in New York en Antwerpen (Extra City). Daarnaast is hij samen met Carl Jacobs, bezig met een zelfstandig onderzoekproject getiteld “The incredible Machine”, rond de geschiedenis de zgn. nieuwe media.

    Kate McNamara

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2010 - 31/12/2010

    °1981 VS, woont en werkt in Boston

    Kate McNamara is een onahankelijk curator en criticus. Ze is tevens de mede-oprichter van Cleopatra, een projectruimte in Brooklyn. McNamara is Curatorial Associate in MOMA PS1, New York. Ze ontving haar master aan “The Center for Curatorial Studies” aan Bard College en haar bachelor “Curatorial Concentration” aan de Hampshire College, Ma. Recente projecten zijn oa.:Greater New Yrok, MoMA PS1 (2010); 100 years of Performance, The Garage: Center of Contemporary Culture, Moscow (2010); Between Spaces, MoMA PS1 NY (2009); Blood Transfusions for a Ghost, MoMA PS1 (2009); Affinities: Painting in Abstraction, Memorial Hall Gallery, Rhode Island School of Design (2009);

    Recente publicaties zijn: “Simpatico,” for Davis Cherubini in Samson Projects, Boston, MA (2010); “Wheel of Fortune Srills,” voor Mini-Hollywood: Polly Apfelbaum, Yellowstone Art Museum (2010); “Above and Below”, voor Daniel Hodermarsky, Turtle Gallery, (2009) en “Borre Saethre” voor Textes, Lovensbruck Galerie, Parijs.

    Recent werd Kate McNamara aangesteld als directeur en hoofdcurator van de “Boston University Art Gallery”.

    www.bu.edu/art


    Shaun Gladwell

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2010 - 31/12/2010

    °1972 Australia, lives and works in Syndey

    Shaun Gladwell legt op een kritische en poëtische manier verbanden tussen persoonlijke ervaringen, hedendaagse cultuur en historische referenties door middel van performance, video, schilderkunst, fotografie en sculptuur. In zijn werk gebruikt hij urbane expressies als skateboarden, hip-hop, graffiti, BMX fietsen, breakdans en andere extreme sporten om zijn ontsteltennissen over bovengenoemde te bevragen.

    Gladwell beëindigde zijn scholing aan het Goldsmiths College (University of London) als Associate Research student in 2001. Sindsdien heeft hij deel genomen aan internationale residenties en opdrachten in Europa, Noord en Zuid-Amerika en het Aziatisch-Pacifisch gebied. In september 2006 ontving hij het prestigieuze Visual Arts Fellowship van het Australia Council for the Arts.

    Gladwell’s werk werd getoond in de volgende nationale en internationale (solo) tentoonstellingen (een selectie): Riding with Death Redux, Anna Schwartz Gallery, Sydney, Australia, 2011; Perpetual 360° Sessions, SCHUNCK*, Heerlen, Nederland, 2011; Shaun Gladwell: Matrix 162, Matrix Exhibition Series, Wadsworth Atheneum, Connecticut, USA, 2011; Portrait of a man: alive and spinning/Dead as a skeleton dressed as a Mountie, Georgia Sherman Projects, Toronto, Canada. Art Feature, Art 41 Basel, Switzerland, 2010; Seven Year Linework, Spacex, United Kingdom, 2009; MADDESTMAXIMVS: Planet & Stars Sequence, Australian Pavilion, 53rd Venice Biennale, Italy, 2009. Group exhibitions (selection): Passing Time, Cecil and Ezra Cilkha Gallery, Wesleyan University, Middletown, Connecticut, USA, 2012; Show Time: Choreography in Contemporary Art, Kunsthal GI Holtegaard, Copenhagen, Denmark, 2012; Curator’s Egg Altera Pars, Anthony Reynolds Gallery, London, UK, 2012; The Power of Doubt, curated by Hou Hanru, Guandong Times Museum, China; Meditation, Trance, Mendes Wood, Sao Paulo, Brazil, 2011

    Meer recent publicaties zijn: MADDESTMAXIMVS: Planet & Stars Sequence, 2009, Schwartz City, published to coincide with the Venice Biennale exhibition; a monograph, Shaun Gladwell: Videowork, Blair French, ed., Artspace, 2007; and the documenta12 issue of Multitudes (Issue #30), a journal of French philosophy.

    Shaun Gladwell wordt gerepresenteerd door de Anna Schwartz Galerie.

    www.annaschwartzgallery.com/works/works?artist=86&c=s


    Hans Petri

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2010 - 30/09/2010

    °1963 Duitsland, woont en werkt in Frankfurt

    Hans Petri is een kunstenaar uit Frankfurt, Duitsland die dankzij onze samenwerking met de stad Frankfurt tot bij ons kwam.

    Hans Petri participeerde aan het event “Meet the Residents”. Hij breidde in 2011 een vervolg hieraan door zijn tentoonstelling in Frankfurt “Meet the Residents, Again” te noemen.

    www.galeriekarlpfefferle.de/kuenstler/29


    Goran Skofic

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2010 - 30/09/2010

    °1979 Pula, Kroatie, woont en werkt in Porec en Zagreb

    Goran Skofic werd geselecteerd door AIR Antwerpen op de BJCEM Biennale in Skopje, Macedonië in het kader van de ResArtis awards. ResArtis.org is een wereldwijd netwerk van residenties.

    Na zijn afstuderen werkte hij vooral met het medium video en fotografie. In zijn werk combineert hij gemanipuleerde beelden, collagetechnieken, video en geluid. Zijn meer recente werk gebruikt hij vaak zijn eigen lichaam om zo het menselijke sociale lichaam te benaderen. Hij hanteert verschillende objecten en ruimtes om onderzoek te doen naar – en interpreteren van- de wereld.

    Goran Skofic behaalde in 2005 zijn diploma visuele communicatie aan de academie van Split, waar hij onderwezen werd door Dan Oki. Hij werd uitgenodigd voor volgende solotentoonstellingen selectie): Ana Cristea Gallery, New York, 2010; Sint Lukas Galerie, Brussel, 2010; Rigo Gallery, Novigrad, Kroatië; Small Gallery, Porec, Kroatië, 2008. Zijn werk was te ook te zien in volgende groepstentoonstellingen (selectie): Galeria Virgilio, Sao Paulo, Brazilië, 2011; 255.804km2, Brot Kunsthall, Wenen, 2011; Strictly Personal, Vladimir Buzancic Gallery, Zagreb; Croatia for Beginners, Galeri der Stadt Felbach, Duitsland, 2010; I received your invititation Thank You, Mardin, Turkije, 2009? Daarnaast ontving hij de Putar Award in 2009 en werd geselecteerd voor het ISCP in New York (2010) en de FAAP Artistic Residency in Sao Paulo (2011).

    www.goranskofic.com


    Doa Aly

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/07/2010 - 30/09/2010

    °1976 Egypte, woont en werkt in Caïro

    Doa Aly is residente in AIR Antwerpen dankzij de samenwerking met Objectif Exhibitions.

    Doa Aly werd in 1976 geboren in Caïro. In 2001 behaalde ze een diploma schilderkunst aan de faculteit Schone Kunsten van Caïro. Haar academische opleiding leidde tot een sterke interesse in het lichaam en beweging. Haar werk onderzoekt de overgang van het zelfbeeld en de projectie daarvan, de constante strijd van het worden dat zijn uitdrukking vindt in bewegingen. Aly vindt haar inspiratie in de menselijke anatomie en in dans, acrobatie en mode.

    Doa Aly (1976) behaalde haar diploma schilderen aan de Faculty of Fine Arts in Cairo in 2001. Doa Aly heeft deelgenomen aan groepstentoonstellingen in het Stedelijk Museum, Tate Modern, het Contemporary Art Forum, het Arnolfini Museum en het Centre d’ Art Contemporain Genève. Haar werk werd getoond in het International Center of Photography in New York in 2006 en
    maakte deel uit van de 7de Biënnale van Dakar hetzelfde jaar. In 2009 nam zij deel aan de 11de Biënnale van Istanboel en had solo tentoonstellingen in Darat al-Funun in Amman, Jordanië, en de Townhouse Gallery in Cairo, Egypte. Aly nam deel aan de 7de Busan Biennale in Zuid-Korea.

    Sophie Macpherson

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2010 - 31/07/2010

    °1972 Schotland, lives and works in Glasgow

    Sophie Macpherson werd geboren in Aylesbury in 1972, ze leeft en werkt in Glasgow waar ze ook afstudeerde aan de Environmental Art Departement in Glasgow School of Art. Macpherson heeft een interdisciplinair oeuvre opgebouwd waarin onderzoek en het maken van zaken evenveel aan elkaar hangt als performance en inhoud. Ze maakt constructies, sculpturen, foto’s en tekeningen die een gerelateerde verhalen suggereren. Haar onderzoek behelst de theatrale landschappen en de geschiedenis van het podium en dans.

    Paul Becker

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2010 - 31/07/2010

    °1967 Windsor, VK, woont en werkt in Berlijn and Londen

    Paul Becker is een schrijver en schilder die afwisselend in Berlijn en Londen woont. Zijn eerste verzamelbundel False Testimony verscheen in mei 2010 bij Lenz Books, London. Hij schrijft regelmatig over schilderkunst, film en literatuur voor diverse Britse magazines zoals Turps, Banana, Garageland en Arty. In AIR Antwerpen zal hij een ingebeelde geschiedenis van Antwerpen schrijven, die tegelijk in het Engels en het Nederlands zal verschijnen in de nazomer van 2011, op initiatief van Antwerpen Averechts en AIR Antwerpen.

    Nadia Hebson

    waar
    01/05/2010 - 31/07/2010
    periode
    01/05/2010 - 31/07/2010

    °1974 Hampshire, woont en werkt in Berlijn, London en Kent

    Nadia Hebson houdt zich bezig met de ogenschijnlijk traditionele technieken van het portret, het zeegezicht en het stilleven om een hedendaagse psychologische ervaring te onderzoeken. Het toe-eigenen van kunsthistorisch beeldmateriaal via de beeldtaal van de romantiek en het middeleeuwse portret geeft haar beschikking over melancholische schilderijen waarin zij kan schakelen tussen realisme en ambiguïteit. Nadia Hebson ziet haar praktijk als ‘schilderen en liegen’, hierin is het doel van het weergeven van waarheid, zowel op visueel, historisch en persoonlijk vlak onverdedigbaar. De regisseur Werner Herzog benoemde zijn creatieve proces als volgt: ‘Ik geloof dat je een zeer diepe en extatische waarheid kan ontdekken in het maakproces. Mijn films vinden een diepere waarheid in het pogen om inventief te zijn.’

    Nadia Hebson studeerde aan de Koninklijke Academie en aan de Central Saint Martins in London. Van 2008 tot 2009 had zij een artist in residence plek in de Durham Cathedral. In 2008 won zij de Sovereign European Art Prize en vervulde een beurs op de Britse School in Rome. Voor de volgende solotentoonstellingen werd zij reeds uitgenodigd (een selectie): September, DLI Museum, 2009, and Bergholzli, Vane, Newcastle 2007. Voor de volgende groepstentoonstellingen werd zij reeds uitgenodigd (een selectie): ‘400 Women’, Shoreditch Town Hall, London, 2010; The Jerwood Contemporary Painters, Jerwood Space, London, 2008; Salon Nouveau, Englholm Engelhorn, Wenen, 2007; The Portrait, V22 Ashwin Street, London 2006. Curatoriële projecten omvatten: The Whiteness of the Whale, Transition, 2008, contributies bij de magazines Arty en Garageland. Daarnaast heeft zij een lang samenwerkingsverband met de Trasition galerie in London. Momenteel is zij docent Beeldende kunst aan de Universiteit van Kent.

    www.nadiahebson.com


    Alex Frost

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/05/2010 - 31/07/2010

    °1973 Schotland, woont en werkt in Glasgow

    Alex Frost recente werk is een koekoes-ei gelegd in de kunstwereld van de Britse middenklasse. De stille subversiteit baseert zich op een oppervlakkig formeel conservatisme gelinked aan een ogenschijnlijk banale selectie van themas en subjecten. Maar deze op het eerste zicht onschuldige keuzes zullen uiteindelijk de sociale conventies dat ze toelaten ondermijnen. In Frosts werk is er niets van het luide dat de Young British Art kenmerkt, geen faux-punk rock stijl zoals in het US New Wave, geen toegevingen tot de Relational Aesthetics of tot het meer recent populaire “slacker expressionism”. Wat er wel is, is een specifiek, maar moeilijke poging om bestaande genres te veranderen en om specifiek historische tegenstrijdigheden of veranderingen te onderlijnen.

    www.alexfrost.com


    Mahmoud Refat

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2010 - 31/03/2010

    °1974 Egypte, woont en werkt in Caïro

    Mahmoud Refat is een geluidskunstenaar, muzikant en de stichter van 100COPIES MUSIC & 100LIVE ELECTRONIC MUSIC FESTIVAL. Hij is in 1974 geboren en leeft in Caïro, zijn werk is gereleased p cd, live gebracht in ruimtes gebruikt als installatie. Zijn eerste cd was “SHIFT” en was een experimenteel elektronisch album dat werd uitgebracht door het Zwitserse label ‘Leerraum’ nadat hij op residentie en tour was geweest in Zwitserland. Voor het concept album “Construction Sonor” in 2003 experimenteerde hij met veldopnames van de Gotthard Tunnel. Hij bracht het werk uit samen met 14 andere muzikanten uit Europa die met de zelfde veldopnames werkten. De volgende cd “The Physical Volume” werd wederom door Leerraum uitgebracht en “Miramar” werd in 2006 door 100COPIES uitgebracht.

    In 2003 werd Refat’s eerste geluidsinstallatie “The Round Trip”, gebaseerd op het geluid van Caïro gemixed met een visueel werk gebaseerd op de kaart van de stad. Na dit succes werkte hij samen met de Duitse kunstenaar Oliver Doerell voor een nieuwe geluidsinstallatie.

    Refat is een multitasker, hij maakt muziek met zijn eigen band Bikya, creëert geluidsinstallaties, runt een eigen label, componeert muziek voor theater en film en organiseert een groot festival in Caïro. Reden genoeg dus voor AIR Antwerpen om deze Egyptische kunstenaar uit te nodigen. Gedurende hun residentie in AIR zal er gewerkt worden – in onze nieuwe studio- aan de opnames voor hun nieuwe plaat! Veel dank ook aan Mai Abu Eldahab om ons in contact te brengen met deze uitzonderlijke bezige bij.

    Solo Releases:

    Berlin, the symphony of a great city
    no label 2004
    shift
    Leerraum.ch 2005

    miramar
    100COPIES MUSIC 2006
    the physical volume
    Leerraum.ch 2007

    mort aux vaches
    mort aux vaches Staalplaat 2008

    Collaboration releases:
    statics I (mahmoud refat-zimoun)
    statics II (mahmoud refat-pe lang-zimoun)
    statics III (mahmoud refat-pe lang-zimoun)
    statics IIII (mahmoud refat-pe lang-zimoun)
    all released with Leerraum.ch in 2007

    Compilation releases:
    construction sonor
    Musik
    beyond ignorance and borders

    Sound Installation:
    The Round Trip
    Sawti
    Illusory Soundscape,Illusory landscapes
    60 Random waves
    Sound recordings from cairo 2003

    Music for film:
    El Shayateen. Directed by: Ahmed Abo Zeid

    Music for video:
    Middling in the affairs of infinity. Directed by: Ihab Abd El Latif
    A prayer to the sound of Dogs. Directed by: Sherif El Azma.
    Where are you? Directed by: Jean Louis Struyf.
    Egyptian Solution I, II Directed by: Ihab Abd El Latif
    A television pilot of an air hostesses soap opera. Directed by: Sherif El Azma.
    Memory Falls. Directed by: Mohammed Shafiq.
    I want to kill the jackass. Directed by: Mohammed El Asiouty.
    Day and Night. Directed by: Islam El Azzazi.
    Hurricane. Directed by: Walid Marzouk.
    West-East. Directed by: Rina Khoury.

    Music for theater
    When things happen. Directed by: Mohammed Shafiq.
    Homma. Directed by: Mohammed Shafiq.
    Compulsory direction. Directed by: Mohammed Shafiq.
    Sub-Doll. Directed by: Manuela Macco
    Midsummer night’s dream. (in collaboration with NAFTALEEN) Directed by: Eva Bergman
    Mother I want to be a millionaire. (in collaboration with hassan khan) Directed by: Ahmed El Attar.
    On the table listening to Wagner. Directed by: Mohammed Shafiq.
    For the pain in the back. Directed by: Laurence Rondoni & Mohammed Shafiq.

    www.100copies.com


    Iman Issa

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2010 - 31/03/2010

    °1979 Egypte, woont en werkt in Caïro en New York

    Iman Issa maakt deel uit van de nieuwe generatie in Cairo wonende kunstenaars. Haar werk gaat over architecturale vormen en hoe de betekenis ervan bepaald of gesuggereerd wordt door de omgeving waarin ze geplaatst zijn en de materialen waarvan ze gemaakt zijn. Deze relaties worden getoond als de verbeelding van een sociale en culturele conditionering. Issa richt zich met haar onderzoek in eerste instantie op de ongerijmdheden tussen vorm en functie en benadrukt dit door de vreemde plaatsing van haar objecten en het toekennen van een nieuwe, maar vaak onduidelijke functionaliteit. Hoe vervreemdend het ook lijkt, de expliciete tegenstellingen in het werk maken ook dat je het als open ervaart.

    www.imanissa.com


    Sepake Angiama

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2010 - 28/02/2010

    °1981 VK, woont en werkt in Londen

    Sepake Angiama is een onafhankelijk curator en pedagoog gebaseerd in Berlijn en Londen. Haar meest recente tentoonstellingen zijn oa. Office Of Real Time Activity, een tijdelijk instituut dat parasitaire relaties aangaat voor de duur van de tentoonstelling en Ab‚Ä?ke – The Tourist, een samenwerking met een in Londen gebaseerd designer-team. Haar huidig en nog steeds lopend project is: “What can we achieve Together?”. Het is een serie van acties, discrete projecten, oefeningen, workshops en tentoonstellingen die plaatsvinden in 2009/2010 die plaatsvinden in Building, Berlin, Objectif Exhibitions, Antwerpen en Casco Projects in Utrecht. In maart 2010 zal deze curatrice een eerste rapport lanceren in de eerste editie van een collaboratief uitgevers project dat deel uitmaakt van The Public School in Brussel.

    Alien Oosting

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/09/2009 - 31/01/2010

    °1978 Meppel, woont en werkt in Nederland

    De Nederlandse kunstenares Alien Oosting zal 6 maanden in AIR Antwerpen verblijven. Alien Oosting doet ingrepen revelerend naar processen die in het geheugen van bestaande (vaak oude, stofferige en vergeten) ruimten aanwezig zijn. Kelders, stallingen en (zolder)kamers, zijn haar uitverkoren werkterrein.
    De installaties van Alien Oosting zijn voorlopig. Ze zijn broos, vergankelijk en bijgevolg tijdsgebonden. Hierbij is de onzekerheid van het proces belangrijker dan de zekerheid van het afgewerkte product. Want op termijn worden alle ingrepen uitgewist, alle gebruikte materialen worden stof en nestelen zich opnieuw in het gelaagde geheugen van de ruimte die aanvankelijk door haar soms weken lang werd bevraagd.

    www.alienoosting.com


    Sylvain Gélinotte

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/10/2009 - 31/12/2009

    °1971 Frankrijk, leeft en werkt in Parijs

    De Franse kunstenaar Sylvain Gélinotte zal gedurende de maand november werken in AIR Antwerpen. Zijn komst is het resultaat van een uitwisseling die we opbouwden met de Parijse residentie La Génèrale. De Belgische kunstenares Nathalie Vanheule geniet momenteel van een residentieperiode in Parijs. Sylvain Gélinotte is geïnteresseerd in de beelden die onze op succes en consumptie gebaseerde maatschappij produceert. Zijn gravuren brengen een echter een extra dimensie aan deze beelden. Het latente geweld, de akelige gelukzaligheid van de mensen op deze beelden vervreemdt de kijker van het beeld.

    SOLO EXHIBITIONS
    2008 Personne n’est pas un winner, Galerie Loraine Baud, Paris
    2003 Galerie de la daurade, Toulouse (31)
    2000 Galerie des portes de chanac, Tulle (19)
    1999 L’art renouvelle le lycée, Marseille (13)
    1998 Galerie du passage de l’art, Marseille

    sgelinotte.ultra-book.com/book


    Tobias Collier

    waar
    periode
    01/09/2009 - 31/12/2009

    °1972 Cornwall, VK, woont en werkt in Londen

    Tobias Collier maakt gebruik van vele media: schilderen, video, tekeningen, muurschilderijen. Zijn werk situeert zich vooral in de zoektocht van de mens naar een begrip van het heelal.

    www.tobiascollier.com


    Jennifer Caubet

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/06/2009 - 30/09/2009

    °1982 Frankrijk, woont en werkt in Parijs

    Jennifer Caubet werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen in 2009.

    Het werk van Jennifer Caubet bestaat voornamelijk uit sculpturen en installaties, maar ook video en animatie zijn aanwezig in haar werken. Het begrip van ruimte en het gebruik van architectuur zijn belangrijke elementen in haar artistieke praktijk. Door middel van haar beelden en installaties ondervraagt zij het vermogen dat deze vormen hebben om de omliggende ruimte te structureren, te hervormen en om nieuwe situaties te creëren. Ze is geïnteresseerd in de connotaties, als ook ideologische standpunten, die de vormen van haar werken bij de kijker oproepen.

    Jennifer Caubet studeerde schone kunsten aan de Universiteit van Toulouse Mirail en nam daarna deel aan een seminarie onder leiding van Nobutaka Kotake aan de Universiteit Tokyo Musashino. Zij werd reeds uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): So now, when?, Gallery Agart, Amilly, 2011; Gallery Cortex Athletico, Bordeaux, 2011; In Between, Autonomy 9, Brussels, 2011; The BBC invented the whisper room, LMD gallery, Paris, 2010; Daarnaast was haar werk ook te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): F #, Ausstellungsraum Klingental, Basel 2011; Regionale 10, Kunsthalle Basel, Basel, 2009; Winter in Beijing, Gallery 3plus3 Art Space, Beijing, 2008; How does a Mosquitos mesure the world?, Mogra Gallery, Tokyo, 2007; Exposition 50% Hors Taxe, Galerie la vitrine, Paris, 2005.

    www.jennifercaubet.com


    Andreas Golinski

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2009 - 31/07/2009

    °1979 Essen, Duitsland, woont en werkt in Italië en Duitsland

    Andreas Golinski werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden in AIR Antwerpen in 2009.

    De artistieke praktijk van Andreas Golinski omvat voornamelijk installaties en projecten in specifieke locaties, vaak gecombineerd met audiovisueel werk. Hij gebruikt architecturale constructies die getuigen van levenssituaties uit het verleden en het heden en zet ze om in oppervlakken, die nog niet ontdekte gebeurtenissen en bestemmingen reflecteren. Andreas Golinski is geïnteresseerd in innerlijke drijfveren en levendige persoonlijke verhalen terwijl hij de meerlagige geheugenstructuren van het menselijk bestaan probeert te ontsluieren en het bewustzijn van de bezoeker te verkennen.

    Andreas Golinski woont en werkt in Essen en Milaan. Hij studeerde aan de Hochschule für Gestaltung und Kunst in Bazel en bij de Fondazione Ratti Como (onder Alfredo Jaar). Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Bruch, Krobath, Berlijn, 2012; Scars on the rocks, Hezi Cohen Galerie, Tel Aviv, 2012; Le Intoccabili Prospettive Terrene, Alessandro De March, Milaan, 2010; Anbiederung an die Ewigkeit, Galerie Krobath, Wenen, 2010; Notturno, La Rada, Locarno, 2009; Narbe um Narbe, Lange Pult, Zurich, 2009. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Space Light Architecture, 2 Biennale für Internationale Lichtkunst, Dortmund, 2012, From Berlin, Asbaeck Galerie Kopenhagen, Denemarken, 2011; No Soul For Sale, Tate Modern, Londen, 2010; Into The Light, Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, 2009; Architectuurbiënnale van Venetië, 2008.

    www.andreasgolinski.com


    David Maroto

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/03/2009 - 30/06/2009

    °1976 Spanje, woont en werkt in Rotterdam, Nederland

    Het werk van de Spaanse kunstenaar David Maroto is multidisciplinair (installatie, sculptuur, video, performance, audio-installaties, drukwerk …) met een focus op de cross-over tussen verhalen, literatuur en beeldende kunst, maar ook op het gebruik van games als een creatieve methode. Ook verwijzingen naar de psychoanalyse, komen vaak voor in het werk van Maroto als een reflectie op identiteit of juist de afwezigheid van identiteit. De gehele artistieke praktijk van David Maroto bestaat uit een project met de naam Four Circles. Elk van deze cirkels is een afzonderlijke project, en zodra hij aan al die vier cirkels heeft voldaan zal hij zijn werk en zijn artistieke praktijk verlaten. De cirkels zijn: Ten eerste Circle Illusion, tweede Circle Disillusion, derde Circle Truth, vierde Circle Death. Hoewel elke cirkel een autonoom project is, zijn er gelijkenissen en relaties te vinden die contactpunten onder hen vestigen.

    David Maroto werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Illusion – Disillusion, Artium, Vitoria, 2012; First Circle, sign Groningen, Groningen, 2011; Hyper-palimset, Freud Dreams Museum, St Petersburg, 2009; ECAT, Toledo, 2009; Broken Mirror, Amsterdam 2007. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Illusion Reading Room, Biënnale van Havana, Havana, 2012; Uncommonplaces, Extra City, Antwerpen, 2011; The Artist in their Own Words, S.M.A.K., Gent, 2009; Never Late Than Better, EFA Project Space, New York 2009; Corrillos, TENT, Rotterdam, 2008; Tina B, The Prague Contemporary Art Festival, Praag, 2008.

    www.davidmaroto.info/


    Lou Hubbard

    waar
    AIR Antwerpen
    periode
    01/01/2013 - 31/04/2013

    °1957 Australië, woont en werkt in Melbourne

    Naar aanleiding van de Biënnale van Sydney 2012 organiseerde AIR Antwerpen een prospectie in Sydney en Melbourne. Hieruit werd Lou Hubbard uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in AIR Antwerpen.

    Lou Hubbard werkt voornamelijk met video en installatie. Haar beelden zijn het resultaat van een onderzoek naar de dynamiek van training, onderwerping maar ook naar de esthetiek van het sentimentele. Zij vertrekt van objecten die voor een inspirerend karakter bezitten: zoals een plastieken speelgoedpaardje of snoepgoed in de vorm van een oogbal. Deze objecten worden onderworpen aan uitgebreide tests en herhalende handelingen zoals wippen, onderdompelen en wegsnijden. Soms worden huishoudelijke voorwerpen samen gestort in sculpturale collages die intimiteit en concentratie suggereren. Gewoonlijk focussen deze operaties op het aanmeten, aanpassen en volhouden van een onzekere balans. In haar huidige onderzoek werkt ze met de menselijke stem en treinen.

    Lou Hubbard werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: Yakety Sax (met Clair Lambe), Sarah Scout, Melbourne, 2011; Witless, Sarah Scout, Melbourne, 2010; Lackness, Gertrude Contemporary, Melbourne, 2009; Hack Work, Perth International Arts Festival PICA, 2008; Hack, Centre for Contemporary Photography, Melbourne, 2007. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen: Antic Measures, Galerija Gregor Podnar, Berlijn, 2011; Tell Me Tell Me, Australian and Korean Art 1976-2011, Museum of Contemporary Art, Sydney en National Museum of Contemporary Art, Seoul; No Room to Hide, Macquarie University Gallery, 2011; Hevy, Conical Inc., Melbourne, 2011; Change, Monash University Museum of Art, Melbourne, 2010; New 010, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2010; Making it New, Focus on Contemporary Australian Art, Museum of Contemporary Art, Sydney 2009.

    www.sarahscoutpresents.com


    Open Calls

    AIR Frankfurt

    waar
    AIR_Frankfurt, Duitsland
    periode
    01.04.20 — 30.06.20
    deadline
    30.11.19

    Ieder jaar biedt AAIR een Belgische beeldende kunstenaar een residentie aan in Frankfurt am Main, een trekpleister voor de internationale kunstwereld met een hoge concentratie aan kwalitatieve beeldende kunsttentoonstellingen en evenementen. Met o.a. De Städelschule, Schirn Kunsthalle en Frankfurter Kunstverein in de nabijheid wordt gezorgd voor een kennismaking met kunstenaars vanover de hele wereld. De residentie vindt plaats in een aangename flat in de productie – en presentatieplek basis e.v. Frankfurt am Main, in de Gutleutstrasse, vijf minuten van het centrale station. Het gebouw in de Gutleutstrasse biedt tentoonstellingen en een leesruimte aan op het gelijkvloers en betaalbare werkplekken voor beeldende kunstenaars.

    Ex-residenten in het AIR_Frankfurt uitwisselingsprogramma: Frey Maes, Esther Venrooy – Hans Demeulenaere, Jurgen Ots, Oscar Hugal, Olivier Foulon, Berten Jaekers, Bert Jacobs, Karl Philips, Ada Van Hoorebeke, Koyuki Kazahaya.

    Een uitnodiging voor de residentie bevat:
    – Een maandelijks per diem van €600
    – Terugbetaling van de reis naar de residentie en terug
    – Een woon – en werkplaats
    – Een publiek moment in basis_e.v., Frankfurt am Main

    Stel je kandidaat:
    Stuur je portfolio, cv en motivatie naar info@aair.be voor 30 november 2019.

    STRT Kit

    waar
    AAIR
    periode
    01.01.2020 - 31.12.2020
    deadline
    15.09.2019

    STRT Kit is een ondersteuning voor beeldende kunstenaars tot 30 jaar die werken en/of wonen in Antwerpen. Het is een internationaal platform dat mogelijkheden biedt om je artistieke praktijk verder te ontwikkelen. Opkomende kunstenaars gebruiken STRT Kit als inspiratiebron, meeting point en productiehuis.

    Een uitnodiging voor STRT kit omvat:
    – Een collectieve werk- en projectruimte in de Ploegstraat Antwerpen, met de internationale residenten van AAIR
    – Wekelijkse ontmoetingen met collega kunstenaars, curatoren en critici die aansluiting vinden bij het werk van de kunstenaar.
    – Een interview in Hart magazine
    – Een internationaal werkverblijf (2015 – Beirut, 2016 – Athene, 2017 Israel- Palestina, 2018 – Cairo, 2019 – Marokko)
    – Een groepstentoonstelling in Kunsthal Extra City Antwerpen
    – een publicatie

    Stel je kandidaat:
    – cv en portfolio
    – Een bondig antwoord op de vraag: “Hoe verhoudt uw artistieke praktijk zich tot de stad?”
    aanleveren in het Engels – samengevoegd in 1 PDF van max. 20 MB, voor 15 september 2019 via greet@aair.be

    Jury leden 2019: Aneta Rostkowska, Dries Douibi, Gijs Milius, Laura Nsengiyumva en Alan Quireyns

    De selectie gebeurt voor oktober 2019

    MeetFactory Praag

    waar
    AAIR & MeetFactory, Tsjechische Republiek
    periode
    01.01.2020 - 30.06.2020
    deadline
    31.08.2019

    Opnieuw organiseren AAIR en MeetFactory Praag een parallelle residentie voor een beeldende kunstenaar uit de Tsjechische Republiek en België. De residentie bestaat uit zes maanden, waarvan drie maanden in Antwerpen (januari – maart 2020) en drie maanden in Praag (april – juni 2020). Iedereen met een beeldende kunstpraktijk komt in aanmerking voor deze residentie. De focus ligt echter op interculturele uitwisseling en de potentiële verrijking van elkaars individuele werk.

     

    De uitnodiging voor deze residentie bevat:

    • Een per diem van 600 euro/maand in Antwerpen en 500 euro/maand in Praag
    • Terugbetaling van de reiskost van de woonplaats tot de residentie in Praag
    • Woon – en werkplaats in de residentieplekken
    • De organisatie van een publiek moment

     

    Om voor deze residentie in aanmerking te komen is een goede kennis van het Engels onontbeerlijk en de bereidheid om minstens 80% in de residenties door te brengen.

     

    Bent u geïnteresseerd? Dan kunt u zich kandidaat stellen door ten laatste op 31 augustus 2019 een email  te sturen met een curriculum vitae, een motivatiebrief en een portfolio (in het NL of EN) naar alan@aair.be

     

    Informatie over MeetFactory:

     

    MeetFactory is een non-profit centrum voor hedendaagse kunst. Hun missie is het onderzoeken van de dialoog tussen de verschillende artistieke genres en hedendaagse ontwikkelingen in de kunst toegankelijk te maken voor een breder publiek. MeetFactory ondersteunt zowel eigenzinnige projecten in beeldende kunst, theater en muziek als interdisciplinaire en experimentele platforms. MeetFactory heeft als doel een ruimte te zijn waar kunst en kunstenaars kunnen leven en in dialoog kunnen gaan met internationale kunstenaars en bezoekers van verschillende generaties. Het programma van MeetFactory bestaat uit vier dramaturgische departementen; Het muziekprogramma presenteert internationale onafhankelijke muziek met zes tot acht concerten per maand. Het theaterprogramma focust op zowel hedendaagse proza, als interdisciplinaire projecten. De drie galerieën bieden een platform voor een kritische confrontatie tussen lokale en internationale kunstenaars. De MeetFactory galerie focust op originele curatorprojecten, terwijl de Kostka Galerie solotentoonstellingen presenteert. De Wall Galerie, die zich aan de façade van het pand bevindt, focust op projecten op grote schaal. Het internationale residentieprogramma is het grootste in de Tsjechische Republiek. Deze bestaat uit vijftien studio’s, die plaats biedt aan meer dan dertig kunstenaars, curatoren, muzikanten, theaterdirecteuren en schrijvers, per jaar. MeetFactory ontstond in 2001 op initiatief van kunstenaar David Černý. Ten gevolge van de overstroming in 2002 was MeetFactory verplicht te verhuizen van haar vorige plek in Holešovice naar een industrieel pand in de Smíchov wijk, tussen een snelweg en een treinspoor. Na een grondige renovatie in 2007 werd het programma gestructureerd en verzekerd voor de lange termijn. Meer informatie via www.meetfactory.cz

     

     

     

    I_Portunus

    waar
    alle EU lidstaten en Albanië, Armenië, Bosnië-Herzegovina, Georgië, IJsland, Kosovo, Noorwegen, Moldavië, Montenegro, Noord-Macedonië, Servië, Tunesië en Oekranië.
    periode
    03.06.2019 - 24.06.2019
    deadline
    24.06.2019

    i_Portunus > Pilootproject voor een nieuw cultureel mobiliteitsplan (beeldende kunst en podiumkunsten) in Creative Europe landen.

    i-Portunus is een pilootproject dat diverse aanpakken onderzoekt in de ondersteuning van korte-termijn mobiliteit voor kunstenaars en kunstprofessionals tussen Europese landen.

    De Europese Commissie overweegt de lancering van een grootschalig initiatief om individuele kunstenaars en kunstprofessionals ‘flexibele, korte termijn en resultaatgerichte mogelijkheden aan te bieden’: te bewegen tussen Europese landen*, nieuwe publiek en nieuwe samenwerkingen te ontwikkelen, inspiratie en mogelijkheden te vinden, en zo optimaal gebruik te maken – en bij te dragen tot – Europa’s diverse culturele ecosystemen.

    Tussen april en september 2019 lanceert het consortium**, bevoegd voor het testen van dit nieuwe programma, drie open oproepen, evalueert de ingezonden aanvragen en ondersteunt de mobiliteit van geselecteerde kunstenaars en kunstprofessionals (uit de beeldende kunst en podiumkunsten, met name theater en dans).

    De eerste open oproep is gelanceerd met als deadline 15 mei.

    Voor meer informatie en de online aanvraag: www.i-portunus.eu

    * Creative Europe landen: alle EU lidstaten en Albanië, Armenië, Bosnië-Herzegovina, Georgië, IJsland, Kosovo, Noorwegen, Moldavië, Montenegro, Noord-Macedonië, Servië, Tunesië en Oekranië.

    **i-Portunus is toegepast in naam van de Europese Commissie, door Goethe Institut in Consortium met het Institute Français, Izolyatsiaand Nida Art Colony of Vilnius Academy of Arts.

     

    RAVI Liège

    waar
    Residences Artistes Internationales Vivegnis, Luik
    periode
    01.10.2019 - 31.12.2019
    deadline
    15.06.2019

    Sinds 2016 organiseren AIR Antwerpen en Résidence – Ateliers Vivegnis een jaarlijks uitwisselingsprogramma voor beeldende kunstenaars uit Vlaanderen en Wallonië om deel te nemen aan residenties in Antwerpen en Luik. Dit project ondersteunt de dynamiek tussen deze twee steden in België, geografisch slechts ander halfuur van elkaar, maar slecht gekend. In 2019 organiseren AIR Antwerpen en RAVI de vierde uitwisseling. Deze oproep behelst de residentie in Luik, van 1 oktober – 31 december 2019. Ex – residenten zijn Marie Zolamian (Antwerpen), Oscar Hugal (Luik), Eva L’Hoest & Arnaud Eubelen (La Superette) (Antwerpen) en Ciel Grommen (Luik), Gary Farrelly (Antwerpen) en Ani Schulze (Luik).

    Het uitwisselingsprogramma focust specifiek op Antwerpen en Luik en hoe het dagelijkse leven zich daar afspeelt. Beide steden zijn met elkaar verbonden door het Albertkanaal, dat een belangrijke rol speelde in de recente economische en sociale geschiedenis. De residenties en studios bevinden zich op de Vivegnis-site in de Saint – Léonardbuurt. De studioruimtes in een oud industrieel pand verbinden de residentie-appartementen met de Espace 251 Nord tentoonstellingsruimte. meer info: www.ravi-liege.eu en http://espace251nord.tumblr.com

    Praktisch:
    • Deze open oproep is voor beeldende kunstenaars uit het Vlaamse gedeelte van België, met een site-specifieke kunstpraktijk en geïnteresseerd in de socio-culturele context van België.
    • Er wordt een per diem van 600 euro/ maand voorzien
    • gedurende de residentie wordt een publiek moment georganiseerd

    Indien geïnteresseerd kan u zich kandidaat stellen tot en met 15 juni 2019 door een motivatiebrief, portfolio en cv (in het Engels) op te sturen ter attentie van Alan Quireyns via alan@airantwerpen.be. Voor eventuele vragen kan u ook op dit adres terecht.

    Artistes en Résidence, Clermont-Ferrand

    waar
    AAIR & Artistes en résidence, Clermont-Ferrand
    periode
    1.10.2019 - 30.11.2019 Antwerpen
    1.04.2020 - 31.05.2020 Clermont-Ferrand
    deadline
    15.06.2019

    AAIR en Artistes en Residence Clermont-Ferrand organiseren in 2019-20 de zevende editie van de Résidence Croisée, een jaarlijks terugkerend uitwisselingsproject waarbij de focus op samenwerking ligt. De residentieperiodes van beide kunstenaar lopen parallel met elkaar en vinden plaats in beide regio’s, wat toelaat elkaar te ontmoeten en te introduceren in elkanders omgeving vanuit het perspectief van de inwoner. Het werkt samenwerking in de hand, maar anderzijds laat het ook toe op zichzelf te werken. Vorige edities vonden plaats met Pepa Ivanova & Elvia Teotski (2018), Line Boogaerts & Tom Castinel (2017), Liesbet Grupping & Pierre Clément (2016), Lodewijk Heylen & Baptiste Croze (2015), Joris de Rycke & Simon Feydieu (2014), Kato Six & Michelle du Sordet (2013).

    De dubbele residentie vindt dit jaar voor zowel de Belgische als de Franse beeldende kunstenaar op hetzelfde tijdstip plaats:
    – 1 oktober – 30 november 2019, AAIR
    – 1 april – 31 mei 2020, Artistes-en-residence, Clermont-Ferrand

    Een uitnodiging voor de residentie bevat:
    – een maandelijkse per diem van 600 euro
    – terugbetaling van de reis naar de residentie en terug
    – een woon – en werkplaats
    – een publiek moment in AAIR en Artistes-en-Residence, Clermont-Ferrand

    U kan zich kandidaat stellen door cv en motivatiebrief te versturen ter attentie van Alan Quireyns via alan@airantwerpen.be. Voor vragen, aarzel niet ons te contacteren via hetzelfde mailadres.
    Deadline: 15 juni 2019

    Het project Artistes en Résidence Clermont-Ferrand startte in mei 2011 met het doel beeldende kunstenaars te ondersteunen door hen een werkruimte, leefruimte en financiële assistentie aan te bieden. De focus ligt op onderzoek (atelierwerk) en uitwisseling (tussen verschillende spelers in de hedendaagse kunst). De residentie heeft ook een tentoonstellingsruimte genaamd ‘La Permanence’ en kan door elke resident gebruikt worden. Voor meer informatie www.artistesenresidence.fr.

    Lugar A Dudas, Cali

    waar
    Lugar A Dudas, Cali, Colombia
    periode
    01.09.2019 - 30.11.2019
    deadline
    15.04.2019

    Sinds 2018 organiseert AIR Antwerpen in samenwerking met Lugar A Dudas een uitwisselingsproject voor beeldende kunstenaars tussen Cali en Antwerpen.

    Cali is met haar twee miljoen inwoners de derde grootste stad in Colombia en de hoofdstad van het Valle de Cauca departement. Cali wordt vaak gezien als een havenstad, door de nabijheid met Buenaventura, de belangrijkste haven in Colombia die het land verbindt met de kust aan de Stille oceaan. De Panamerikaanse Spelen die in 1971 in Cali plaatsvonden, zetten de stad op de kaart. De stad bestaat uit 249 ‘barrios’ en een uiterst diverse bevolking. Een rode draad doorheen haar bewogen geschiedenis is het bestaan van dynamische kunstenaarsinitiatieven. De meest bekende is de Grupo di Cali uit de jaren ’70 met o.a. regisseur en acteur Carlos Mayolo, filmmaker Luis Ospina en schrijver/acteur Andrés Caiceido. Agarrando Pueblo (Vampires of Poverty) (1978) is hun meest bekende prent. Het is een mockumentary die de interesse in die tijd in heel Latijns Amerika om armoede en geweld in beeld te brengen, in vraag steld en de term Pornomiseria lanceerde. In de jaren ’80 en ’90 kende Cali een moeilijke periode omwille van de macht van het Cali kartel en intern conflict in Colombia. Publieke ruimte werd onzeker en onveilig. Aan het eind van de jaren ’90 legde o.a. kunstenaarsinitiatief Helena Producciones de nadruk op de publieke ruimte door het organiseren van een jaarlijks performance festival die internationale aandacht genereerde. Verscheidene performances in dit festival vonden hun inspiratie in de socio politieke situatie in Colombia en zochten aansluiting bij de Grupo di Cali. In 2005 ontstond Lugar a Dudas, geïnitieerd door kunstenaar Oscar Muñoz en Sally Mizrachi. Lugar a Dudas (lett. vertaling: een plek voor twijfels) is een kunstencentrum in de Granadawijk, aan de Avenue 8, dicht bij het centrum van Cali. Lugar a Dudas organiseert tentoonstellingen, residenties, een summer school, een documentatiecentrum en een vitrine aan de straatkant. De organisatie draagt onafhankelijkheid hoog in het vaandel en speelt een centrale rol in de beeldende kunstontwikkeling in Colombia. Het vormt het centrum voor de artistieke scène in Cali en inspireerde verschillende generaties beeldende kunstenaars een eigenzinnige kunstpraktijk uit te bouwen. Zoals de naam suggereert werkt de organisatie eerder als een laboratorium voor onderzoek, discussie, reflectie en kritische analyse.

    Meer info: www.lugaradudas.org

    Praktisch:
    – Elke beeldende kunstenaar wonend en werkend in België kan zich aanmelden voor deze residentie.
    – De residentie is open voor beeldende kunstenaars met een site-specifieke kunstpraktijk en een interesse in de socio-culturele context van Cali en Columbia.
    – Deze residentie bevat:
    o Een per diem van 500 euro/ maand
    o De organisatie van een publiek moment in Cali
    o Terugbetaling van het retour vliegticket naar de residentie en terug
    o Woon – en werkruimte
    o Een presentatie in The Living Room (projectruimte AIR Antwerpen) na de residentie.
    Planning:
    – 15 april deadline open oproep
    – 1 september – 30 november 2019 residentie in Cali
    – presentatie in The Living Room, datum vast te leggen

    U kan zich kandidaat stellen door motivatiebrief, portfolio en cv door te sturen naar alan@airantwerpen.be

    Ruimte

    De Blikfabriek – NIEUW PROJECTbeschikbaar

    De Blikfabriek

    Op de eerste verdieping verhuurd AAIR tien individuele werkruimten tussen 23 en  58 m².

     

    kijkdag op 3 juli, tussen 15 en 18u

    Interesse? Mail naar steven@aair.be

    adres
    Krugerstraat 208 - 270, 2660 Antwerpen
    Kijkdag
    3 juli tussen 15 - 18u
    oppervlakte
    300 m2
    startdatum
    augustus 2019

    De Blikfabriek is een nieuw actief en sociaal huis in de schemerzone tussen een stuk nieuwe stad en vergeten arbeiderswijken. 30.000 leegstaande vierkante meter wordt getransformeerd tot een innovatief centrum voor jonge ondernemende mensen, een broedplaats vol creativiteit en een lokaal nest met ruimte voor buurtinitiatief, cultuur en sport. De grote loodsen worden omgebouwd tot een tijdelijke socio-culturele actieve ontmoetingsplaats voor een breed publiek. Het gehele aanbod van activiteiten en verbindingen wil in het sociale buurtweefsel inbreken. Een verzameling vaste bewoners zijn de ruggengraat voor het DNA van de site. Het buurtcafé in een groene setting is het kloppend hart.

    AAIR vormt een deel van deze site om tot 10 individuele werkruimten met een aparte toegang.

    RAAT – NIEUW PROJECTbeschikbaar

    RAAT

    Op de eerste verdieping herbergt RAAT vijf individuele werkruimten van telkens 57 m² die eventueel te combineren zijn tot grotere ruimtes. Verder is er een grote open ruimte van 285 m² die ideaal is voor kunstenaarscollectieven of als gedeelde werkplek.

     

    kijkdag op 6 juni, 15u

    Interesse? Mail naar steven@aair.be

    adres
    Everdijstraat 30, 2000 Antwerpen
    Kijkdag
    6 juni, 15u
    oppervlakte
    627 m2
    startdatum
    augustus 2019

    AAIR is op zoek naar kunstenaars, makers en creatieve ondernemers die mee invulling geven aan RAAT, een nieuw project in samenwerking met KAVKA.

    RAAT is gelegen in de Bijenkorf, een opmerkelijk gebouw dat zich bevindt tussen de Oudaan en de Everdijstraat, pal in het centrum van Antwerpen.

    Op de eerste verdieping herbergt RAAT individuele werkruimten en een grote open ruimte die ideaal is voor kunstenaarscollectieven of als gedeelde werkplek.

    Op de benedenverdieping cureert KAVKA een oppervlakte van 270m² die ruimte biedt aan expo’s, tijdelijke kunstinstallaties, workshops, performances, try-outs en veel meer.

    Appelstraat, Borgerhoutbeschikbaar

    Gedeelde werkplek bij Atelier DOP

    Atelier DOP heeft momenteel enkele plaatsen vrij. Prijs: €150/maand, all-in. Interesse? Mail naar info@dopplatform.be

    adres
    Appelstraat 27a, 2140 Borgerhout
    residenten
    Tomohide Isokawa, Elias Cafmeyer, Matthijs De Block, Elisa Gayrbekova, Mathilde Timmerman, Eline Van Ree, Philip Huyghe, VAK, Dopplatform, Liesje De Bruyn, Leen Bogaerts, Mathieu Verhaeghe, Ken Verhoeven
    oppervlakte
    882 m2
    startdatum
    2010

    Cristal Monopole, Deurne

    adres
    Tweemontstraat 62, 2100 Deurne
    residenten
    Robin Foesters, Karina Beumer, Jelle Kindt, Edwin Deen, Adalbert Gans, David Dos Santos, Maika Garnica, Willem Coenen, Casaer Joris, Brosens Michael
    oppervlakte
    600 m²
    startdatum
    2014

    De Wolkammerij, Hoboken

    adres
    Adolf Greinerstraat 12, 2660 Hoboken
    residenten
    Nicolas Baeyens, Bram Goots, Lieven Paelinck, Sarie Van der Aa, Sergey Minyeyevtsev, Thomas Bergstra, Pascal Deweze, Raphael Vandeputte, Tilo Van Lommel, Heidi Ukkonen, Olivia Van Trigt, Athar Jaber, Florence Raats, Dieter Homburg
    oppervlakte
    1200 m²
    startdatum
    2006

    Dominicanenklooster, Antwerpen

    adres
    Ploegstraat 23, 2180 Antwerpen
    residenten
    Seppe Elewaut, Eline De Clercq, Oscar Claus, Jóhanna Kristbjörg Sigurðardottir, Vesna Faassen, Lukas Verdijk, Marieke Van Loon, Sofie Joossen, Lotte Stek, Natalie Gielen, Vincent Wilms, Raouf Faltakh, Iris Carta, Danielle Bosch, Juliane Noll, Irène Monteiro, Peter Hulsmans, Hannelore Vandepoel, Vincent Verstrepen, Lieve Kramer, Michelle Breemersch, Sara Gillis, Heike Kemper, Marleen Verber, Vincent Verschueren, Joost Elschot, Vic De Becker, Anona van der Linde, Lien Hüwels, AE Architecture Studio, Indianen, Michèle Matyn, Katrin Kamrau, Chris Snik
    oppervlakte
    1500 m²
    startdatum
    2017

    Gijzelaarsstraat, Zuidbeschikbaar

    plaats vrij in gedeeld bureel

    Vanaf 1 juli 2019 komt een plaats vrij in een gedeelde werkruimte van 130 m². Naast je eigen bureau deel je samen met 3 creatieve
    ondernemers een printer, snijtafel, fotostudio, vergaderruimte, een gemeenschappelijke keuken, sanitaire voorzieningen en een ruimte om fietsen te plaatsen. Ideaal voor startende creatieve ondernemers. Kijkdag: op afspraak. Prijs: €302 incl. kosten. Interesse? Mail naar steven@studiostart.be

    adres
    Gijzelaarsstraat 29, 2000 Antwerpen
    residenten
    Tomas De Vos, Laure Prouvost, Alexander Tolaro, Cedric Jacquemyn, Jo De Baerdemaeker
    oppervlakte
    395 m²
    startdatum
    2011

    Hertstraat, Deurne

    adres
    Hertstraat 5, 2100 Deurne
    residenten
    Seppe vervaeke, Pieter Truyens, Flushband Orlando, Francois De Coninck, Jochem Baelus, Groep Arthur, Mulugeta Tafesse, Werner Paenen, Shang-Lie Zhou
    oppervlakte
    860 m²
    startdatum
    2005

    Kielsevest, Antwerpen

    adres
    Kielsevest 23 - 33, 2018 Antwerpen
    residenten
    Yorgos Tsakiridis, Fia Cielen, Rufus Michielsen, Jack Davey, Philippe van Wolputte, Johann Kauth
    oppervlakte
    240 m²
    startdatum
    2016

    Klappeistraat, Antwerpen

    adres
    Klappeistraat 16, 2060 Antwerpen
    residenten
    Guðlaug Mia Eythorsdottir, Koen De Preter, Lynn Depreeuw, Ode De Kort, Sarah Daeleman, Fattima Galvao
    oppervlakte
    225 m²
    startdatum
    2006

    Kloosterstraat, Antwerpen

    adres
    Kloosterstraat 173, 2000 Antwerpen
    residenten
    Fleur De Roeck, Tim Ceustermans, Bruno Sluydts, Marie Verdurmen
    oppervlakte
    228 m²
    startdatum
    2007

    Ridder Van Parijsstraat, Merksem

    adres
    Ridder Van Parijsstraat 18, 2170 Merksem
    residenten
    Wouter Van De Koot, Walden Art Stories, Berten Jaekers, Peter Morrens, Ben Van den Berghe, Sofie Van Der Linden, Stijn Kenens, Andrej Babenko, Kris Delacourt, Jan Van Dyck, Ellen Schroven, Pia Raeymaekers, Ludwig Lemaire
    oppervlakte
    1000 m2
    startdatum
    2012

    Zendelingenstraat, Borgerhout

    adres
    Zendelingenstraat 38, 2140 Borgerhout
    residenten
    toitoiDrome, Vedran Kopljar, Gerard Herman
    oppervlakte
    350 m²
    startdatum
    2017

    Reflectie

    Verslag
    STRT Kit/ 2015
    Verslag
    STRT Kit/ 2018
    Verslag
    STRT Kit/ 2017
    Verslag
    STRT Kit/ 2016
    Essay
    De tijdelijke inwoner, vervolg
    Publicatie
    Het Sporenkabinet
    Publicatie
    AIR Traces
    Publicatie
    De Kunstenaar & de Stad
    Publicatie
    10 Stories of a journey