AAIR

Ploegstraat 27
B—2018 Antwerpen

INFO

  • AAIR is een kunstenaars-gerichte organisatie en biedt tijd, ruimte, en mobiliteit aan vanuit de ambitie duurzaam bij te dragen aan de ontwikkeling van de artistieke praktijk van kunstenaars.

    AAIR doet dit door

    AAIR opereert vanuit een locatie in het hartje van Antwerpen waar alle delen van de werking samenkomen. De directeurswoning van de voormalige koekjesfabriek De Beuckelaer, achter de Zoo van Antwerpen, huisvest drie woon- en werkplaatsen voor internationale residenten, de collectieve werkplaats van het jaarlijks internationale ontwikkelingsplatform STRT Kit en ons kantoor. In het klooster naast de woning verhuurt AAIR 30 betaalbare werkruimten aan 50 kunstenaars.

    AAIR is ontstaan uit de synergie tussen AIR Antwerpen en Studio Start. Zowel voor Studio Start als AIR Antwerpen was het creëren van de ideale werkomgeving voor kunstenaars een kerntaak. Studio Start deed dit voor de Antwerpse kunstenaar en creatieve ondernemer, AIR Antwerpen voor de internationale beeldend kunstenaar. In 2011 beginnen beide organisaties een conversatie die vanaf 2014 leidt tot een engagement om de samenwerking te intensiveren en te komen tot een lange termijn visie: een nieuwe kunstenaars-gerichte organisatie waarvan de missie, werking en structuur voor de inter/nationale kunstenaar een meerwaarde oplevert.

    Ploegstraat 27,
    2018 Antwerpen
    info@aair.be
    +32 (0)3 430 80 20

    Greet Vlegels
    (algemeen directeur)
    greet@aair.be
    +32 (0)494 54 87 03

    Alan Quireyns
    (artistiek directeur)
    alan@aair.be
    +32 (0)471 41 78 79

    Philippe Verdonckt
    (Gebouwbeheerder)
    philippe@aair.be
    +32 (0)474 56 48 77

    Charlotte Van Buylare
    (Coördinator residentie en productie)
    charlotte@aair.be
    +32 (0)485 87 09 97

    Isabel Van Bos
    (projectcoördinator STRT kit)
    isabel@aair.be
    +32 (0)486 33 65 67

    Steven Holsbeeks
    (coördinator ruimte en communicatie)
    steven@aair.be
    +32 (0)486 68 92 70

    (in aanmaak)

    interesse in:

    Programma

    2019
    STRT Kit 2019

    STRT Kit is een ontwikkelingsprogramma voor kunstenaars gevestigd in België. Jaarlijks worden via een open oproep vijf talentvolle artiesten geselecteerd. Het programma voorziet in een collectieve werk- en presentatieruimte, een intense studieweek in het buitenland, een nationaal / internationaal bezoekersprogramma, een tentoonstelling in Kunsthal Extra City, een individueel artikel in H ART-magazine en een collectieve publicatie. Het programma is een initiatief van AAIR in samenwerking met H ART-magazine en Kunsthal Extra City Antwerp.

    Voor de vijfde editie selecteerde de jury Valentin Cernat, Pierre Coric, Lola Daels, Maxim Ryckaerts en Eva Van Tongeren om deel te nemen aan de vijfde STRT Kit editie.

    2019 - 2020
    Excavating Contemporary Archaelogy
    wat
    uitwisselings - en tentoonstellingsproject
    waar
    Kunsthalle Aarhus, POINT Nicosia, MUCEM Marseille, AAIR

    Excavating Contemporary Archaeology (hedendaagse archeologie opgraven) is een Europees samenwerkingsproject op initiatief van Kunsthalle Aarhus in Denemarken. Hedendaagse kunstenaars worden uitgenodigd het rijke en diverse Europese culturele erfgoed te onderzoeken en nieuwe werken te creëren in interactie met schoolkinderen en zo nieuwe perspectieven aanreiken over cultuur, kunst, geschiedenis en identiteit. Van juni 2018 tot en met juni 2020 werken de vier kunstorganisaties Kunsthal Aarhus (Denemarken), MUCEM (Frankrijk), POINT (Cyprus) en AAIR  (België) samen aan dit project mede ondersteund door het Creative Europe programma ‘Jaar van Cultureel erfgoed’ van de Europese Unie.

    In 2019 organiseert AAIR in dit kader twee residenties met kunstenaars Cristina Lucas (°1963, SP) in april en mei 2019 en Amalie Smith (°1985, Denemarken) in juni 2019

    2019 - 2020
    Everyday Forms of Resistance
    what
    exchange - and exhibition project
    where
    AAIR; Mamarat Ramallah; CCA Ujazdowski Castle, Warsaw; HIAP, Helsinki

    Everyday Forms of Resistance – announcement of the artists

    AIR Antwerpen; Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw (U–jazdowski); Helsinki International Artist Programme (HIAP); and Mamarat, the residency program of the Municipality of Ramallah are pleased to announce the results of an open call for residencies organized in frame of the project Everyday Forms of Resistance.

    A Jury comprised of Sally Abu Bakr, Director of the department Culture and Social Affairs at Ramallah Municipality; Yazid Anani, Director of the Public Program at Qattan Foundation; Khaldun Bshara, Director of Riwaq Centre in Ramallah; Juha Huuskonen, Director HIAP – Helsinki International Artist Programme; Jack Persekian, Director Al Ma’mal Foundation; Ika Sienkiewicz-Nowacka, Head of Artistic Residencies at Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Warsaw; Bogna Świątkowska, Head of Bęc Zmiana Foundation and Alan Quireyns, Artistic Director AIR Antwerpen chose participants who will take part in the project:

    Jumana Emil Abboud (Palestine) – residency in AIR Antwerpen
    Ahmed Alaqra (Palestine) – residency in HIAP Helsinki
    Mirna Bamieh (Palestine) – residency in U-jazdowski
    Wim Catrysse (Belgium) – residency in Mamarat, Ramallah
    Karolina Grzywnowicz (Poland)
 – residency in Mamarat, Ramallah
    Timo Tuhkanen (Finland) – residency in Mamarat, Ramallah

    We congratulate the selected artists and cordially thank for all the submissions.

    About the project:
    Everyday Forms of Resistance is an exchange and public program that has come about as a result of the collaboration between AIR Antwerpen; Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw (U–jazdowski); Helsinki International Artist Programme (HIAP); and the Municipality of Ramallah. This project offers residencies for six visual artists and centers itself on the question: “Can an artistic intervention translate social tensions into narratives that in turn intervene in the imaginary landscape of a place?” (Francis Alÿs, The Green Line, 2004). It looks at the role of artistic practice and mobility in the specific circumstances of Ramallah and Palestine and does this through the strategy of exchange.

    The first part of the residencies (April–June 2019) is open to artists from Belgium, Finland, and Poland. One artist from each of these countries will be selected to spend three month living and working in the city of Ramallah.
    The second part of the residencies (autumn 2019) is open to Palestinian artists and will enable them to spend a three-month residency in Warsaw,Antwerp, or Helsinki. Each country will host one Palestinian artist.
    The exchange program, modeled to encourage artists to engage in conversations among themselves and with their audiences, will culminate in a series of talks and meetings in Warsaw at the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in November 2019.

    The residencies of Jumana Emil Abboud and Wim Catrysse are made possible with the support of the city of Antwerp.

    13.07 — 13.07.19
    20:00 23:00
    david, de agent

    Gebaseerd op ware feiten regisseert Stefan Cantante een performatief evenement in Café Strange, een plek die samenhangt met de doelstellingen en problemen die zijn verbonden aan zijn praktijk. Tastbare interventies benadrukken de bestaande allure van de bar, zonder compromissen, ondergedompeld in extravagantie en overdaad. Deze meeslepende afsluiting van Stefan’s residentie omvat vrij geïnterpreteerde associaties over de politieke en emotionele onderdrukking van queer lichamen en hoe ermee kan omgegaan worden.

    08.03 — 12.03.19
    18:00 22:00
    Where are you from?
    wat
    performance
    waar
    Antwerp Art Pavilion

    Waar kom jij vandaan?
    Ik kom uit het universum, het oneindige universum, ik ben geboren in de onsterfelijke wereld die van mij is. In het midden van mijn universum. Ik verplaats mijn lichaam op de meest rechtvaardige manier omdat ik in mijn wereld ben opgelost en de wereld is in mij opgelost. /jou/? Wat heb / jij / opgelost? Waar kom jij vandaan?

    In het Antwerp Art Pavilion, zal AIR Antwerpen resident Pantea Shayesteh (IR) de sterke emoties die haar ontmoetingen in België opriepen visueel vertalen. Haar vijfdaagse performance omvat beelden en inter-acties met voorbijgangers.
    Pantea Shayesteh werd geselecteerd door AIR Antwerpen en Kooshk residentie in Teheran voor een residentie in Antwerpen van een maand. Op woensdag 13 maart om 19u zal Shayesteh haar ervaringen delen in een publiek gesprek in Bozar.

    01.09 — 02.09.18
    Open Studio’s 2018
    wat
    Open Studio's 2018
    waar
    Antwerpen

    Het eerste weekend van september presenteren kunstenaarsvereniging NICC en atelierorganisatie Studio Start ‘OPEN STUDIO’S 2018, Antwerpen, made by artists’, de vierde editie van de professionele studioroute, die de aanwezigheid van beeldend kunstenaars en creatieve ondernemers in de stad onder de aandacht brengt.

    Ontdek samen met organisatoren NICC en Studio Start dat OPEN STUDIO’S over meer gaat dan het atelierbezoek alleen. Wat is het belang van kunstenaars en van ruimte voor artistieke ontwikkeling en presentatie in een stad? En hoe kunnen kunstenaars en stad samenwerken aan betaalbare creatie- en presentatieplekken voor professionele praktijken met internationale uitstraling?

    Programma:
    zondag 2 september 2018

    – STUDIOROUTE, 14 – 19u
    meer dan 200 professionele kunstenaars stellen hun atelier open voor publiek. Ontdek hoe o.a. Nel Aerts, Koen van den Broek en Guillaume Bijl werken en laat je inspireren door de aanwezigheid, veelheid en diversiteit van de artistieke praktijken en de talenten van morgen, verankerd in de stad, maar ook internationaal vernetwerkt.

    Op het infopunt aan het MAS Antwerp Art Pavilion kan je een stadsplan ophalen en is er werk te zien van o.a. Michiel Alberts, Kitty Kamp, Stef Van Looveren, Lore Van Roelen & Patries Wichers.

- OFF PROGRAM, 14 – 19u
    Naast een professionele studioroute vraagt Open Studio’s aandacht voor de artist-run spaces in de stad, vaak dynamische initiatieven waar kunstenaars werk van andere kunstenaars co-produceren en presenteren:
    ABC Klubhuis, AIR, C A S S T L, De Nor, Pink House, Pinkie Bowtie, Souterrain.

    Zaterdag 1 september en zondag 2 september:

    – Internationaal bezoekersprogramma: nieuw dit jaar is de lancering van een internationaal bezoekersprogramma op initiatief van Kunstenpunt: 7 internationale jonge curatoren worden uitgenodigd in de studio’s van een selectie kunstenaars en krijgen een rondleiding langs de artist-run spaces door Antwerpse kunstenaars zoals Leon Vranken, Ria Pacquée e.a. en sectorprofessionals.

    Deze intense ontmoeting geeft hen een beeld van de dynamiek van een kunstscène en professionele artistiek praktijken in stad Antwerpen.

    Curatoren:
    – Hicham Bouzid, curator Think Tanger, Tanger
    – Pauline Doutreluingne, independent curator, Berlijn
    – Sonia Fernandez Pan, curator and writer, Esnorquel, Barcelona
    – Kate Strain, director Grazer Kunstverein, Graz
    – Jérôme Mayer, curator Les Brasseurs, Liège
    – Yasmina Reggad, independent curator, London, Athens and Algiers
    – Rosa De Graaf, associate curator Witte De With, Rotterdam

    De selectie kunstenaars en genodigde curatoren gebeurde door de partners: AIR Antwerpen, Studio Start, NICC en Kunstenpunt met dank aan Helena Kritis en Nadia Bijl.

    In het najaar van 2019 presenteert Open Studio’s een symposium en publicatie over ‘de Kunstenaar & de Stad’.

    www.openstudios.be

    16.05 — 10.06.19
    Null Island
    wat
    tentoonstelling
    waar
    AAIR

    In het exacte centrum van de wereld, op het kruispunt tussen de Meridiaan en de Evenaar, ligt een eiland ter grootte van 1m2. Het heet Null Island en ligt in de golf van Guinea, voor de Westkust van Afrika. Null Island bestaat niet. Toch werd het in 2010-11 officieel opgenomen in de Natural Earth Map. Computers en plaatsnaam databases hadden een eigenlijk plek nodig om afbeeldingen met coördinaten 0,0 naar toe te sturen. Gebruikers van de fitness app Strava ontdekten dat als zij de coördinaten 0,0 doorgaven, hun eigenlijke locatie werd verborgen. Null Island is de plek waar de GPS op uw telefoon vertrekt, wanneer deze uw huidige locatie bepaalt. Het is een fictie die een rol speelt in de werkelijkheid, of, volgens schrijver Jon K Shaw, omgezet werd tot een methode.

    De tentoonstelling Null Island ziet deze functionerende fictie als een mogelijkheid tot het creëren van een nieuwe tijd en ruimte, waar de huidige druk op origine in vraag gesteld wordt. Het wordt, tijdelijk, een effectieve ruimte in het nieuwe gebouw van AAIR. Deze groepstentoonstelling bevat kunstwerken geïnspireerd op en ontwikkeld tijdens verblijven in het buitenland door uitwisselingen of op eigen initiatief. Null Island toont de poëtische kracht van de artistieke handeling en hoe deze een onmiddellijk effect heeft die de tentoonstellingsruimte overstijgt. Elk kunstwerk creëert een gewaarwording over de rol van origine en identiteit. Tegelijk toont het de verschillende verbindingen die de kunstenaar met zijn/haar lokaliteit aangaat.

    Kunstenaars: Tianzhuo Chen, Alexis Gautier, Runo Lagomarsino, Cristina Lucas, Koba De Meutter & Mohamad Kanaan, Monica Restrepo & Ana María Millán
    curator: Alan Quireyns

    De tentoonstelling opent op donderdag 16 mei om 18.00 samen met de officiële launch van onze nieuwe organisatie en samen met het Antwerp Art Weekend en is geopend vrijdag 17 tot en met zondag 19 mei van 14.00 tot en met 18.00. Op zondag 19 mei van 12.00 – 14.00 brunch in aanwezigheid van de kunstenaars en de organisatie.

    De tentoonstelling is nog te bezichtigen op weekend -en feestdagen op op afspraak van 25 mei t/m 10 juni van 12.00 – 18.00

    28.11.18
    18:00
    The Living Room: Pepa Ivanova & Elvia Teotski

    Résidence Croissée is a collaboration between Artistes-en-Résidence in Clermont-Ferrand and AIR Antwerpen. This year Elvia Teotski (FR) and Pepa Ivanova (BG/BE) were selected to stay two months each in Antwerp and Clermont-Ferrand. On 28 November they will present a snapshot of their first two months in The Living Room at AIR Antwerpen.

    Elvia Teotski invites you at 7pm for a guided tour in the garden, in which she recently went looking for traces from the past and the biotopic characteristics of this place. Teotski studied agriculture before graduating in visual arts, in her practice she deduces fictions from different, and often wild, environments. Afterwards, at 8pm Pepa Ivanova gives a performance that is an introduction to her practice in which light functions as artistic material; During this presentation, light and sound become tangible and transformable. Pepa Ivanova studied at the HISK in Ghent and was a researcher at the School of Arts in Antwerp.

     

     

    06.12.18
    16:00
    The Living Room: Naufus Ramírez-Figueroa
    wat
    lezing
    waar
    M HKA, Antwerpen

    De Guatemalaanse kunstenaar Naufus Ramírez-Figueroa zal op 6 december om 16u in het M HKA, in gesprek gaan met het publiek over zijn beeldende kunst- en performancepraktijk. Ramírez-Figueroa verblijft in Antwerpen in het kader van een samenwerking met Museum M, waar hij te zien was tijdens de openingsperformance van het festival Playground. Zijn werk kaart thema’s zoals verlies, verplaatsing en cultureel verzet aan, en is vaak geënt op de Guatemalaanse burgeroorlog (1960-96). Na een korte presentatie van zijn werk, is er een uitgebreide vragenronde met het publiek.

    Dezelfde dag vindt in het M HKA de eindpresentatie van Lodgers plaats.

    Toegang: 1 euro te betalen aan de balie van het M HKA

    06.12.18
    18:00
    LODGERS#16: finissage LODGERS

    De voorbije drie maanden presenteerde het project “On Acausal Connecting Principles” vijf opeenvolgende acts die a-causaal verbonden zijn door de herinneringen aan de Krakatoa vulkaanuitbarsting in 1883 in het huidige Indonesië. Op 6 december vanaf 18:30u worden ACTS IV en V gepresenteerd, samen met de opening van een finissage die tot 16 december aanhoudt.

    Met performances van Milena Bonilla & Luisa Ungar, Ivan Cheng

    Met sporen van Sara Giannini en Raoul Audouin, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi

    ➤ PROGRAMMA

    18:30u
    “All Signal No Message”
    Milena Bonilla en Luisa Ungar
    Startpunt: Bookshop
    “All Signal No Message” ontsluit het onderzoek dat Milena Bonilla en Luisa Ungar mobiliseerde voor ACT IV van “On Acausal Connecting Principles.” Tijdens hun verblijf in AIR Antwerpen, hebben de kunstenaars de Krakatoa uitbarsting benaderd in relatie tot de ‘Koloniale en Exporttentoonstelling’ die op datzelfde moment in Amsterdam plaatsvond. Welke substraten verbinden deze onbewuste logica van de vulkaan ten opzichte van de onderdrukte taxonomie van de koloniale rede?

    Voortbouwend op eerder onderzoek en het performance project ‘Pavilion’, benutten de kunstenaars een variëteit aan materialen, archiefmateriaal en taalkundige artifices. Deze presentatie weeft acties en conversaties aan elkaar waarbij de vulkaan metafoor staat voor een slapende interactiviteit tussen verschillende levensvormen. Zij hanteren beweging als grammatica, communicatie als ruw materiaal en informatie als wisselkoers, en trachten daarmee een actie te genereren tussen wat we verondersteld worden te weten en de kwetsbaarheid ervan door onzekerheid en onvoorspelbaarheid.

    19:30u
    “Sunset Blister”
    Ivan Cheng

    “Sunset Blister” is een nieuw werk van Ivan Cheng dat hij samen performt met Ivey Wawn in hun eerste verschijning sinds 2014. Naast een video, is deze performance voorbereid in tandem met vier workshops voor jonge adolescenten (8-15j) in Antwerpen, en de productie van een glazen blaasinstrument gemaakt van gesmolten vulkanische as, dat door Eric Pipien geproduceerd werd aan LUCA Gent.

    Deze performance vindt plaats op het dakterras, ongeacht het weer.

    ➤ ACT V: INTERMEZZO’S ➤

    Zoals een spion, werkte Ivan Cheng gedurende heel het project vanuit een tussenpositie. Door middel van observatie, legt Cheng subtiele verbanden; via het documenteren, connecteren, performen, en beluisteren van de verschillende acts, componeert hij het project. Genoemd naar een op zichzelfstaande act, suggereert het intermezzo een bezittelijk en singulier naamwoord, en herinterpreteert het de opgedane kennis. Het intermezzo markeert evenzeer de opening van een finissage, en non-tentoonstelling van alles wat is achtergebleven, en de beginselen van nieuwe levensvormen.

    ➤ ON ACAUSAL CONNECTING PRINCIPLES is een tijdelijke tentoonstelling en performance programma in vijf acts in het M HKA, gecureerd door het Amsterdamse curatoreninitiatief Heterotopics voor LODGERS#16. Geïnspireerd door de Jungiaanse notie van synchroniciteit adopteert het project ‘toeval’ als een curatoriële methodologie om de nonlineaire tijd te onderzoeken en het tussenspel van psychische en fysische toestanden te bevragen.

    ➤ ACTS door Sara Giannini (in samenwerking met Raoul Audouin, Adam Bobbette, Mehraneh Atashi (met deelname van Geo Wyeth), Milena Bonilla & Luisa Ungar, en Ivan Cheng.

    Geproduceerd met steun van MHKA, AIR Antwerpen en Mondriaan Fonds.

    07.01.19
    20:00
    film screening Saddie Choua & Stijn Van Dorpe
    wat
    filmscreening
    waar
    Filmhuis Klappei, Antwerpen

    De video’s ‘Voices’ van Stijn Van Dorpe en ‘The Chouas’ van Saddie Choua schetsen een beeld van persoonlijke verhalen en tonen hoe gemakkelijk die beelden en verhalen ten prooi vallen aan politieke recuperatie. Als tegenbeweging creëren zij beiden – doch een heel verschillend – artistiek portret waarin nuances worden opgelicht en subtiliteiten het verschil maken. Na de vertoning gaan de kunstenaars in gesprek met Alan Quireyns.

    Voices, Stijn Van Dorpe, 2016, video (26′.55″)
    Voices vertrekt vanuit opnames van verhalen en stemmen van buurtbewoners van de Tarwewijk in Rotterdam. Het zijn verhalen die verzameld werden tijdens de productie van ‘Short Cut Tarwewijk’, maar die in het uiteindelijke filmdocument geen plaatst kregen. Tijdens twee namiddagen in een muziekstudio werden deze opnames door lokale kinderen als materiaal voor een zangworkshop gebruikt.

    Van deze workshops werd een filmdocument gemaakt waarin het politieke potentieel van de stem centraal staat. Er vindt een dubbelde, contrasterende overdracht plaats; verhalen die de morele en politieke visies van buurtbewoners vertolken (als een soort talige/ mentale architectuur) worden doorgegeven – zoals dat gaat in het leven -, maar daarnaast is er een leerproces dat focust op de stem en de fysieke, materiële eigenschappen ervan. Tussen de verhalen en de muzikale probeersels blijft er een tweedeling ontstaan. De ruimte van de kunst en die van de Tarwewijk, en het leven daar, gaan niet echt versmelten of komen niet ten dienste te staan van elkaar maar het lijkt eerder op een dans tussen kunst en leven die elkaar becommentariëren.

    Voices is een video als onderdeel van ‘Short Cut Tarwewijk’ en kwam tot stand in kader van het internationale uitwisselingsprogramma Staat van de Stad, ondersteund en gefaciliteerd door stichting Charlois … aan het water, AIR Antwerpen, AIR_Frankfurt, Centrum voor Beeldende Kunst Rotterdam, Mondriaan Fonds, de stad Frankfurt, de Gemeente Rotterdam, de stad Antwerpen, de Vlaamse Gemeenschap, Vlaanderen & Nederland Eregast Frankfurter Buchmesse 2016.

    The Chouas # Episode 3 I swear by God Almighty, I say the truth and nothing but the truth, Saddie Choua, 2016
    video, (24′.37″)
    The Chouas – A Work In Progress is geen reality show of een soap over familiezaken met sappige verhalen rond cultuur- of religieconflicten. Het is veeleer een context, een omgeving waar Saddie Choua, dochter van een van de Chouas, probeert de taal van de migrant zelf te vinden en te herstellen. In de traditie van Frantz Fanon, een existentiële humanistische denker gekend voor zijn radicale standpunten over dekolonisatie en de psychopathologie van de kolonisatie, is ze zich bewust dat migranten geen controle meer hebben over ‘hun beelden’. De beelden van de migranten zoals wij ze zien in de media zijn niet hun beelden. Deze beelden veroorzaken een valse perceptie van ‘de andere’, die leidt tot afstand en vervreemding. Het is haar bedoeling een context te creëren waar beelden, geluid en ruimten breken met de taal van de hedendaagse media, die een opgewonden honger naar exotisme of erger voeden.

    #Episode3 verhaalt de zoektocht naar de ruïnes van haar grootvaders huis in de Rifregio. Hij was er kaïd, een gezaghebbend persoon en de ruïnes belichamen de familiegeschiedenis. Er waren ogenschijnlijk twaalf getuigenissen nodig om te bewijzen dat het huis ooit toebehoorde aan de Choua familie. Parallel aan het narratief wordt de creatie van stereotiepen bevraagd; Houdt de reproductie van stereotypes de heersende krachten in stand? Wanneer Saddie Choua begrippen als oorsprong, identiteit en wortels in vraag stelt, wordt vreemd genoeg haar zoektocht een ontdekking van (beelden van) de toekomst.

    Deze filmvoorstelling maakt deel uit van de reeks ‘Maandelijks op Maandag’.
    http://www.klappei.be/?event=mom4-the-chouas-voices-debat-kunst-in-de-sa…

    13.03.19
    19:00 22:00
    Pantea Shayesteh & Sebastiaan Willemen (Chepas Collective)
    waar
    BOZAR, Brussel
    where
    BOZAR, Brussels

    Voor de tweede editie werken AIR Antwerpen en BOZAR terug samen aan een residentiële uitwisseling voor beeldende kunstenaars uit België en Iran, in samenwerking met Kooshk Residency Tehran en EUNIC.

    Op woensdag 12 maart vindt een gesprek plaats, startend vanuit de ervaring van de residentiële kunstenaars van dit jaar: Pantea Rezaee Shayesteh en Sebastiaan Willemen (Chepas Collectief). Tijdens hun verblijf van één maand: in Teheran voor Sebastiaan en één maand in Antwerpen voor Pantea, zochten zij naar verbindingen met de lokale socio – culturele context. Beiden tonen zij nieuwe werken, gebaren en interventies die plaatsvonden tijdens hun verblijf in het andere land. Dit gesprek vertrekt vanuit de noodzaak om op uitwisseling te gaan en meer algemeen de rol van kunst in deze specifieke omgeving en maatschappij. Hoe kunnen artistieke uitdagingen de verbeeldingen voeden en hoe kan creativiteit een impact hebben op de realiteit?

    Pantea Shayesteh is choreograaf en danser. In haar werk vertrekt zij van de positie van de vrouw in het hedendaagse Iran. Zij werkt met de restricties van expressie op een plek waar de publieke ruimte onder religieuze controle staat. Door middel van gebaren en beweging creëert Pantea personages die deze sociale onderdrukking uitbeelden. Pantea werkt in haar performances samen met live muziek die de zintuiglijke beleving en innerlijke strijd versterkt.

    Sebastiaan Willemen is initiatiefnemer en lid van het multidisciplinair collectief Chepas samen met beeldend kunstenaar Lola Daels. Sebastiaan Willemen focust op de fysieke en mentale beschouwing van ruimte, de verschijning van restruimte en de fenomenen achter het metabolismeproces van de stad. Tijdens zijn residentie in Teheran focust Sebastiaan op de structuren in publieke ruimte die de bewegingen van voetgangers controleren en de manier waarop in de stad wordt omgegaan met verkeer. Hij doet dit door het introduceren van interventies, installaties en het gebruik van foto en video.

    20.03.19
    19:00 22:00
    Publieke Bijeenkomst met Matěj Pavlík
    wat
    presentatie & diner
    waar
    AAIR

    Op 20 maart introduceert de Tsjechische kunstenaar Matěj Pavlík de actuele ontwikkelingen in zijn werk tijdens een informele en publieke bijeenkomst. De kunstenaar is geïntrigeerd door allerlei ‘daden van dissidenten’, zoals de verschillende gedaanten die ze aannemen, maar ook de onzichtbare gebaren van protest en gelijkaardige vormen van collectiviteit. De artistieke praktijk van Pavlík onderzoekt het concept van ‘protest’ door onafhankelijke beelden, ervaringen en gebeurtenissen met elkaar te verbinden. Tijdens de bijeenkomst zal Matěj Pavlík zijn fascinatie onthullen voor een 17e-eeuws experiment genaamd ‘innerlijk oog’ en hoe dit kan worden gerelateerd aan noties van auteurschap en interne processen van verzet. De kunstenaar-curator zal ook ingaan op de conceptie van de tentoonstelling ‘Image Agitation: The Right to a Image’ die hij momenteel cureert in de Praagse galerie Etc.

    03.04.19
    19:30
    Hinterland Hub
    what
    lecture
    where
    cinema RITCS, Brussels

    Hinterland Hub. Van geïsoleerde residentie tot internationale vernetwerking

    3 april 2019 – 19:30
    Cinema RITCS, Antoine Dansaertstraat 70, 1000 Brussel

Sinds het begin van de 19e eeuw verlieten kunstenaars, filosofen, schrijvers en wetenschappers de stad om inspiratie te zoeken in het utopische landschap. Een plaats voor bespiegeling en creativiteit versus het geraas van de stad. Hoewel deze beweging haar oorsprong vindt in een lange traditie, is de afgezonderde residentie misschien nog wel het meest bekend in de vorm van Heidegger’s Hütte, zijn blokhut in het Zwarte Woud in Zuid-Duitsland. Terwijl deze teruggetrokken plaatsen ooit het streefdoel waren voor creatieve eenzaamheid, veranderden hedendaagse residenties in een socialer model gebaseerd op samenwerking. Vandaag stellen academici en kunstenaars zich kandidaat voor internationale residenties, minder voor het isolement, maar meer omwille van sociale interactie, zowel met collega’s als met lokale gemeenschappen. Het is een evolutie gestimuleerd door lokale en internationale ondersteuningsmogelijkheden.

    Programma

    19:30 introductie
    19:45 screening ‘Die Hütte’ Sophie Nys
    20:00 Keynote John Tresch (Warburg Institute): ‘Being Alone Together: The Informalities of Neo-Monasticism’
    20:30: Pascale Hurtado (IMéRA Foundation) (presentatie in Frans)
    20:45: discussie met Jan Ritsema (PAF/MASSIA), Amy Porteous (Bothy Project) en Haseeb Ahmed (kunstenaar), gemodereerd door Alan Quireyns (AAIR)

    Georganiseerd door VUB Crosstalks in het kader van weKONEKT.brussels (1-5 april)

    Residenten

    Toon alfabetisch
    Toon chronologisch

    Valentin Cernat

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1988, woont en werkt in Antwerpen, België

    Valentin Cernat werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Valentin Cernat verkent de eigen leefwereld vanuit een postcommunistische blik. In een poging om te weten, om te begrijpen, om te ontsnappen aan het zelf haalt Cernat verloren mythen en bekentenissen aan. Hierdoor balanceert het werk tussen kunst en visuele antropologie. Via een empathische en analytische blik, een oefening van begrip, een daad van genezing wordt de waarheid teruggebracht naar zijn plaats. Een niet-dramatische strategie, maar authentieke toe-eigening van het verleden.

    Valentin Cernat behaalde in 2018 een master beeldende kunsten aan de Kaska, Antwerpen. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Eșantion #2, part of 4m3. in samenwerking met Ovid Pop en Mihai Șovăială, Fotogalerie, Wien, 2018; spooky action at a distance, Dambruggestraat 342, 2060 Antwerp, Blindestraat 35, 2000 Antwerp, Popa Petre 6, Bucharest, 2018; 4m3 in samenwerking met Mihai Șovăială, Studio Alert, Bucharest 2017; Bienheureux Valerică, ICR, Paris, 2017.

    valentincernat.ro/


    Pierre Coric

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1994, woont en werkt in Antwerpen, België

    Pierre Coric werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Pierre Coric vertrekt vanuit performances, tekst, en geluid. Middels sluwe manipulaties, verkent de kunstenaar de grenzen van systemen. Hij plaatst de toeschouwer tegenover de chaos, de zinloosheid en de onwaarschijnlijkheid der dingen. Zo verkent hij de taal via woorden ‘die bestaan’, ‘niet bestaan’, of ‘ooit hebben bestaan’. Het werk van Pierre Coric bevraagt de gedragscodes van het alledaagse. De vraag rijst: wiens codes zijn dit eigenlijk?

    Pierre Coric behaalde een master visuele kunsten aan Sint- Lucas Antwerpen. Zijn werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Cook It, Boil It Or Forget It, Zuiderpershuis, Antwerpen, 2018; To Be groepshow, Kavka, Antwerpen, 2018; AA-ZZZZZ Solo Show, Rong Wrong, Amsterdam, 2019; Loko Ithaka groepshow, Leuven, 2019; AA-ZZZZZ Solo Show, Hopscotch reading room, Berlin, 2019.

    pierre-coric.top/


    Maxim Ryckaerts

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1991, woont en werkt in Antwerpen, België

    Maxim Ryckaerts werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Maxim Ryckaerts is actief als beeldend kunstenaar en schrijver. Via repetitieve wandeltochten doorheen de stad verzamelt hij restmateriaal. Sommige sporen of onbedoeldheden her-interpreteert de kunstenaar tot tekst, tekeningen of schilderijen. Tegelijk ontstaat een oneindige accumulatie van her- gewaardeerde curiositeiten. Het werk bevraagt ook de vluchtige bestaansmodus van de dingen die we zien. Als reactie vertelt Maxim Ryckaerts het verhaal van de stad op eigenzinnige wijze.

    Maxim Ryckaerts behaalde zijn master beeldende kunst aan LUCA gent in 2014. Een selectie van tentoonstellingen waar zijn werk te zien was: ‘Also a House’, Haecken en Ooghen, 2019; ‘Ultimate Paint’, In de Ruimte, 2018; ‘Herzamelen’, Croxhapox, 2016; ‘Etcetera 3’ S.M.A.K, 2015; ‘Appropolis’, These Things Take Time, 2015.

    maximryckaerts.tumblr.com/


    Lola Daels

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1990, woont en werkt in Brussel, België

    Lola Daels werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Lola Daels kenmerkt een verzameling van gevonden objecten. Een stoeprand, een vensterbank, een deur, gaten in de vloer. De voorwerpen bewegen zich in het spanningsveld privé en openbaar. Via weldoordachte schikkingen tracht Daels de kijker te verwarren. Nieuwe beeldensembles ontstaan. De toeschouwer neemt afstand. Kijken we naar een bestaand object, een Readymade of een kunstwerk?

    Lola Daels behaalde haar master beeldende kunst in 2014 aan Luca School of Arts, Brussel. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Open Studio’s, chépas collective and Maria Trabulo, Deegar Platform, Tehran, 2019; Souvenier, Open Studio, Cité internationale des arts, Paris, 2018.

    www.chepascollective.be/


    Eva Van Tongeren

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2019 - 31.12.2019

    1990, woont en werkt in Antwerpen, België

    Eva Van Tongeren werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vijfde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Eva Van Tongeren werkt als curator en filmmaker. Haar visuele essay’s ‘Er zijn geen walvissen in Frankrijk’ of ‘Van ver staat het stil’ vertrekken van langdurige correspondenties met haar subjecten. Via verwarring door de gekozen onderzoeksverhalen tast de kunstenaar haar persoonlijke grenzen af. Serene beelden, fragmenten van stille landschappen, worden afgewisseld met een weemoedige voice-over. Haar werk vormt een zoektocht naar rust, stilte, hoop, verbintenissen en grenzen. De kunstenaar probeert grip te krijgen op een problematiek die niet de hare is. Hoe moet je met beladen onderwerpen omgaan?

    Eva Van Tongeren behaalde in 2015 een master audiovisuele kunst aan Luca school of Arts Brussels. In 2016 kreeg ze op het Cambridge Watersprite Festival een Special Mention Filmmaker en won ze the Future 1st Price op het IN OUT Festival in Gdansk. In 2015 ontving ze een VAF Wildcard Filmlab. Eva maakt deel uit van de imagerie waarvoor ze oa. het filmfestival Visite cureert.

    evavantongeren.com


    Katinka de Jonge

    waar
    Lugar A Dudas, Cali, Colombia
    periode
    01.09.2019 - 30.11.2019

    Katinka de Jonge werd geselecteerd voor een residentie van drie maanden in Lugar A Dudas, Cali, Colombia. Tijdens deze residentie onderzoekt zij de organisatie zelf aan de hand van het archief. Zij wil achterhalen waar de specificiteit van Lugar A Dudas ligt en daarmee ook de specificiteit van het kunstenaarsinitiatief. Hierbij sluit zij aan bij een vroeger werk in Capacete in Rio de Janeiro.

    Het artistieke werk van Katinka de Jonge zijn site-specifieke interventies, bestaande uit performative acties, installaties, artefacten en verschillende vormen van documenteren. Zij onderzoekt de onderliggende structuren en krachten van organisatiemodellen en hun invloed op artistieke praktijk. Door middel van samenwerking en een humoristisch perspectief bevraagt Katinka de Jonge de huidige rol van de kunstenaar in het kunstenveld, de publieke ruimte en tegenover activisme.

    Katinka de Jonge (°1989, woont en werkt in Antwerpen) studeerde aan het Sandberg Instituut Amsterdam en Sint Lucas Antwerpen. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): The Whether or Not Assumptions (AMP), Paris Texas, Antwerp, 2017; The Turner Treatment (AMP), Het Kabinet, CIAP, Hasselt, 2016. Zij werd uitgenodigd voor de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Imagining Monuments, Extra City, Antwerpen, 2019; The Open Source, Wellness Centre Future Proof, LODGERS#14: ARIA, M HKA & AIR Antwerpen, 2018; Tox and Detox: The Open Source (with Karina Beumer), CCQO, Napels, 2017; The Unreliable Protagonist, Netwerk Aalst, 2017; Watermanagement, BUDA, Kortrijk, 2016.

    www.katinkadejonge.net


    Nicoleta Moise

    waar
    AAIR
    periode
    01.08.2019 - 31.10.2019

    In het kader van de tweejaarlijkse samenwerking tussen AAIR en Europalia dat dit jaar focust op Roemenië . Gedurende haar residentie zet Nicoleta Moise haar onderzoek naar de nationale vakbond voor Gorj vrouwen, die in 1935 de opdracht gaven aan Constantin Brancusi om een monument te maken voor de gevallen soldaten die in 1916 Targu Jiu verdedigden. In 1992 werd de vakbond verdergezet volgens dezelfde waarden: gelijke mogelijkheden voor werk, familie, in de samenleving, zonder discriminatie op etnisch of religieus vlak.

    Nicoleta Moise werkt met fotografie en video. Haar werk is interdisciplinair en combineert beeldende kunst met performance, maar niet altijd. Nicoleta Moise vertrekt van archiefbeelden en onderzoekt de positie van het vrouwelijke lichaam in diverse socio-politieke contexten. Voor het kunstenaarsboek ‘I am not entirely happy, unless I am here, in my country’ uit 2016 combineerde zij aan de hand van collages beelden uit Femeia, een maandblad voor vrouwen in communistisch Roemenië met beelden uit Spaanse vrouwenbladen uit die tijd: Bazar, Consigna, Medina, Teresa, Vértice, uitgebracht door Seccion Femenina – een officieel instituut en fascistische Spaanse beweging omtrent de rol als huisvrouw in de publieke ruimte. In ‘How not to get married’ (in samenwerking met Olalla Castro) onderzocht Nicoleta Moise het bijgeloof omtrent het vrouwenlichaam in het trouwritueel. Nicoleta Moise is één van de initiatiefnemers van CUTRA magazine, het eerst pop-radicale feministische magazine in Roemenië.

    Nicoleta (woont en werkt in Boekarest) werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): How not to get married, Zona C, Santiago de Compostela, 2018; Archivos en fuga, Fundacion La Posta, Valencia, 2016; Nu-mi place numai marea, dar si muntele!, Galeria Posibila, Boekarest, 2013; Chimopar, Caixa Fosca Fotografia, Valencia. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): ElectroPutere Air, Craiova, 2018; Frugatilas, Severitas, Fidelis, tranzit.ro, Boekarest, 2016; Austeria, BWA SOKOL Gallery, Nowy Sacz, 2015; On Floating Grounds, Ways of Practicing Imponderability, City Business Center Timisoara, 2015.

    cargocollective.com/nicoletamoise


    Mónica Restrepo

    waar
    AAIR
    periode
    17.06.2019 - 13.09.2019

    In samenwerking met Lugar A Dudas werd Mónica Restrepo uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Antwerpen. Tijdens deze periode zet Mónica haar onderzoek verder over het gebruik als klei als documentair medium. Daarbij focust zij op de Pre-Columbiaanse collectie van Paul en Dora Janssen in het MAS. Elke dag bezoekt zij de tentoonstelling op de aches verdieping en observeert één Colombiaans object. Elke dag reconstrueert zij ’s avonds dit object uit haar geheugen in klei.

    Mónica Restrepo (°1982, woont en werkt in Cali, Colombia) verkent de ruimte tussen de geschreven versie en de mondelinge getuigenis van kwesties die niet opgelost raken, zoals de plundering van een inlandse begraafplaats, de verdwijning van een musical of de oorsprong van een zelf gepubliceerde spionageroman. Mónica creëert sprekende objecten, performances die verhalen ontleden en video’s waar teksten en handelingen andere manieren ontwikkelen om dat wat vergeten is, terug tevoorschijn te halen. Het lichaam, dat zich bevindt tussen taal en object, is een container van herinneringen en overbrenger van deze verhalen. In recente projecten onderzoekt Mónica hoe klei als een documentair medium kan beschouwd worden, denkend vanuit haar materiële eigenschappen en de mogelijke tijdelijke lagen die het kan bevatten wanneer het wordt geactiveerd.

    Mónica Restrepo studeerde aan het Instituto departamental de Bellas Artes, Cali en de Ecole National de Beaux Arts in Lyon. Zij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen: To locate outside the sign, Scan Project Room, London, 2018; Flor o florero, Jenny Vilá Gallery, Cali, 2016; Ella ya estuvo aqui, Jenny Vilá Gallery, Cali, 2014; Tacones (in the making), BLOC 2013, Camina el rio Foundation, Cali, 2013. Daarnaast was haar werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Just Mad, Scan Art, Madrid, 2018; Gallery Ou, Marseille, 2017; Landscape in Antioquia during the XX Century, Museo de Antioquia, Medellin, 2017; 2nd Tropic Biennial, Loiza, Puerto Rico, 2016; Surface Matters, Glassbox Art Space, Parijs, 2016.

    Stefan Cantante

    waar
    AAIR
    periode
    05.2019 - 07.2019

    Naar aanleiding van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en AIR_Frankfurt werd Stefan Cantante uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Antwerpen.

    Stefan Cantante draait bewust mediumeigenschappen om in een samensmelting van ogenschijnlijk tegengestelde materialen. Metaal, textiel en industrieel vervaardigde objecten komen samen op het wisselvallige ondersteuningssysteem van het aanbeden canvas. Het canon van de schilderkunst wordt tot de aandacht geroepen door alternatieve media doordrongen van socio-economische context die autonomie verdrijft in het voordeel van vertegenwoordiging. Cantante deconstrueert de sociale stereotypes die voorkomen in bijvoorbeeld metaal en textiel. Door stof te benaderen als queer en fragiel, en staal als koud en mannelijk, vertaalt hij deze materialen in gevoelen. Op die manier creëert hij een gevoeligheid en instabiliteit in metaal die anders wordt geassocieerd met textiel. Cantante vult de poriën van textiel met verf, en maakt ze zo had en stijf, een proces dat overeenkomt met emotionele camouflage. (Sarah Crowe)

    Stefan Cantante (°1992, München) woont en werkt in Frankfurt am Main. Hij werd uitgenodigd voor de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Night of Sleaze and Sorrow, Bluebar, Frankfurt am Main, 2019; I know what you did last summer, Basis, Frankfurt am Main, 2019; After Rubens, Städel Museum, Frankfurt am Main, 2018; Something is taking its course, Le Meridien, Frankfurt am Main, 2017; super live, fffriedrich, Frankfurt am main, 2017; before, after the butcher, Berlin, 2016; Festival der jungle Talente, Kunstverein Frankfurt, 2016: out of the blue, wellwellwell, Vienna, 2015; Crumbling Through Powder Air – Otobong Nkanga, Portikus, Frankfurt am Main, 2015; Kunststudent/Innen stellen aus 2015; Bundeskunsthalle Bonn, 2015; AfG #62, Castell, Parallel Vienna, 2013.

    www.stefancantante.de/h/sc/Stefan_Cantante_1.html


    Alexis Gautier

    waar
    AIR_Frankfurt, basis e.v., Frankfurt am Main
    periode
    04.2019 - 06.2019

    In het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR_Frankfurt en AAIR neemt Alexis Gautier deel aan een residentie van drie maanden in AIR_Frankfurt.

    Het artistieke onderzoek van Alexis Gautier concentreert zich op experimenten die verbonden zijn met proces, transformatie en taal. Recent werk in Indonesië, China en Nepal zijn episodes uit een doorlopende oogst van misverstanden waarin feit, fictie, mythe en materiaaleigenschappen werktuigen worden om individuen te engageren in samenwerkingen. Interventies worden gedocumenteerd aan de hand van films, textiel en tekeningen.

    Alexis Gautier (°1990, Amiens) woont en werkt in Brussel. Hij studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2015. Op dit moment is Alexis Gautier verbonden aan de Universiteit Antwerpen met een onderzoek omtrent nieuwe samenwerkingen in China. Alexis werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Pulau Jengerik (Cricket Island), Europalia Indonesia, BOZAR, Brussel, 2018; LODGERS: Oushoorn & Milius, M HKA, Antwerp, 2018; Stairs, Zebra, Bees & Light Purple Jackets, Blue Mountain School, London, 2017. Daarnaast was zijn werk te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): The Welcomer, Brussel, 2018; Unsettled, KC Nona Mechelen, Argos & Raversyde, 2018; WORK FLOW, CC St-Niklaas, 2018; Charlama Gallery, Bez Panik, Sarajevo, 2017; Futures Now, Extra City, 2017.

    www.alexisgautier.com


    Wim Catrysse

    waar
    Mamarat, Ramallah
    periode
    04.2019 - 06.2019

    Wim Catrysse werd uitgenodigd voor een residentie van drie maanden in Mamarat, Ramallah, het residentieprogramma van het stadsbestuur Ramallah. Deze residentie is het eerste deel in het meerjarige uitwisselings-en tentoonstellingsproject Everyday Forms of Resistance (2019-20).

    Beeldend kunstenaar en filmmaker Wim Catrysse werkt met verschillende media, maar sinds het eind van de jaren ’90 voornamelijk in film, zowel in video-installaties als in single-screen films. Recentelijk werkt hij ook in de context van theater. De films van Wim Catrysse zijn zelden het resultaat van een vooropgezet idee, maar ontstaan eerder vanuit directe en intuïtieve interacties met geografische en socio-culturele aspecten van een bepaalde plaats en haar inwoners. In zijn recente werk focust Wim Catrysse op sites waar industriële ontginning plaatsvindt, omstreden omgevingen waar roekeloze menselijke interactie de geografie bepaalt. De aanpak van Wim Catrysse is een poging een katalyserende rol te volbrengen in de ontwikkeling van een artistieke mind map in verhouding tot de complexe relaties in een geglobaliseerde wereld.

    Wim Catrysse (°1973, Leuven) woont en werkt in Antwerpen. Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen en screenings (een selectie): Outpost, Belgische première, Beursschouwburg, Brussel, 2018; Restricted Area, De Garage, Mechelen, 2014; Outward-Bound, Galerie VidalCuglietta, Brussel, 2011; Dusking, LLS387, Antwerpen, 2009: Caught in the Act, Künstlerhaus Bethanien, Berlijn, 2006; Lifted, SMAK, Gent, 2004; Witness.Listen…and sign as having seen, ARGOS, Brussel, 2001. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Museo d’arte Contemporanea, Rome, 2018; De Singel, Antwerpen, 2018; Rencontres International, Haus der Kulturen der Welt, Berlijn, 2018; International Film Festival Rotterdam, 2018; The Living Room XL, AIR Antwerpen, 2017; Ruhrtriënnale, Essen, 2016; The Corner Show, Extra City, Antwerpen, 2015; Temporary Gallery, Keulen, 2012; Fantasy, M HKA, 2008.


    www.wimcatrysse.com


    Lina Laraki

    waar
    AAIR
    periode
    04.2019 - 06.2019

    Lina Laraki werd uitgenodigd voor een residentie van 3 maanden in AIR Antwerpen door AIR Antwerpen in samenwerking met residentie – en tentoonstellingsplek Le 18 in Marrakech. Jaarlijks biedt de Vlaamse Gemeenschap een residentie aan voor Belgische kunstenaars in Marrakech. Jaarlijks biedt AIR Antwerpen een residentie aan voor een beeldend kunstenaar uit Marokko.

    Lina Laraki werkt met uiteenlopend media zoals geluid, film en installatie, waarmee ze de affecten en esthetiek van het cinematografische apparaat onderzoekt. Dit doet zij door de rol van ruimte binnen en buiten het scherm te bevragen. Haar werk sluit aan bij de expanded cinema en zij rekt de cinematografische begrippen zoals visuele verhaal, vorm en ritme uit. Beweging hanteert zij als handeling én als werktuig. In haar performatieve cinema gebruikt ze zowel het lichaam als de geografie als sites waar zintuigelijke sequenties zich ontvouwen. Haar werk creëert een alternatieve veilige ruimte waar emotioneel verzet kan plaatsvinden. Door middel van het herverbinden met wat zich in ons, tussen ons en rondom ons bevindt, nodigt zij ons uit onze parameters te herbekijken.

    Lina Laraki (°1991, Casablanca) woont en werkt in Marrakech. Zij studeerde aan Central St Martins in Londen. Haar werk was te zien in de volgende tentoonstellingen (een selectie): Guests and Hosts, Guest Projects Space, Londen, 2018; Iconographies de la Rue, Galerie Delacroix, Tangiers, 2018; Communisme des Ondes, Le 18, Marrakech, 2018; I-Screen Program, 1:54, Londen, 2017; Traverse Video Festival, Toulouse, 2018.

    Mede-ondersteund door Vlaams-Marokkaans huis Darna, Brussel

    linalaraki.com


    Amalie Smith

    waar
    AAIR
    periode
    03.06.2019 - 10.06.2019

    In het kader van het Europees project Excavating Contemporary Archaelogy werd Amalie Smith uitgenodigd voor een residentie in AAIR. Tijdens de residentie werkt Amalie Smith aan een educatieve publicatie, gebaseerd op haar ervaringen op residentie in Point Cyprus.

    Het artistieke werk van Amalie Smith manifesteert zich in multimediale installaties, fotografie, video, geluid en tekst. Naast haar deelname in uiteenlopende tentoonstelling bracht zij zeven fictieve hybride publicaties uit. Schrijven en de creatie van beelden gaan bij haar hand in hand. Tekst en beeld voeden elkaar en dagen elkaar uit. Ertussenin opent zich een ruimte waar Amalie Smith haar werk zich begeeft. Met haar werk zoekt ze een zintuiglijke interactie met het publiek op, onder aan de hand van de introductie van nieuwe media.

    Amalie Smith studeerde af aan de Deense Koninlijke Academie voor Schone Kunsten in 2015 en aan de Deense Academie voor creatief schrijven in 2009.Zij stelde tentoon in Kunsthal Charlottenburg in Kopenhagen; aRoS, Aarhus; Museum voor Hedendaagse Kunst in Roskilde; Nationale Galerie, Kopenhagen; Galleri Image, Aarhus, 2015; Kunstmuseum, Bonn, 2018; Alma Gallery, Riga, 2017.

    www.amaliesmith.dk/english.html


    Matěj Pavlík

    waar
    AAIR
    MeetFactory, Praag
    periode
    01.01.2019 - 31.03.2019 AAIR
    01.04.2019 - 30.06.2019 MeetFactory Praag

    Matěj Pavlík (°1991, woont en werkt in Praag) werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden, waarvan drie in AIR Antwerpen en drie in de MeetFactory in Praag, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen beide organisaties.

    Matěj Pavlík werkt voornamelijk met fotografie en video. Recent gebruikt hij steeds meer de korte experimentele documentaire. Daarin verstaat hij het documentaire aspect als een zoektocht naar poëtische symbolen in de realiteit en interpreteert ze. Dit kan leiden tot een symbolische vorm van geweld. In zijn recente film ‘Masking Captivity’ onderzoekt Matěj Pavlík het fenomeen apofenie: het in willekeurige gegevens patronen opmerken en daarin betekenissen lezen die er niet zijn. Apofenie is een symptoom van schizofrenie en paranoia. In deze film echter ziet Matěj Pavlík apofenie als een bekwaamheid om de dingen die zich buiten onszelf bevinden, te ordenen. Samen met kunstenaar Lucie Rosenfeldova cureert Matěj Pavlík een reeks tentoonstellingen voor galerie Etc. in Praag onder de titel: ‘The Right to an Image and Visibility of Protest Movements.’ Daarnaast is hij één van de initiatiefnemers van het onderzoeksproject over psychotronie en parapsychologie in Tsjechië.

    Hij werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Follow to Construct, 209 Gallery, Praag, 2016; Magic Because I Speak, A.M. 180 Gallery, Praag, 2015. Zijn werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Conditions of Impossibility VII/VII: The Psychopathology of the Planet, Kurzor Gallery, Praag, 2018; Telepathology and parapsychogeography, online artwork, 2018; To Live With Gosts, Jeleni Gallery, Praag, 2017; Hand-Antennas: Protocols from extrasensory aesthetics, Josef Sudek Studio, Praag, 2017; A Different End of the World is Possible, fotografestival, Praag, 2016; Agent, Fotograf Gallery, Praag, 2016.

    artalk.cz/2018/06/25/telepatologie-a-parapsychogeografie/


    Marnie Slater

    waar
    AAIR, Antwerpen
    MeetFactory, Praag
    periode
    01.01.2019 - 31.03.2019 Antwerpen
    01.04.2019 - 30.06.2019 Praag

    Marnie Slater werd uitgenodigd voor een residentie van zes maanden, waarvan drie maanden in Antwerpen en drie in Praag, tezamen met kunstenaar Matej Pavlik. Deze residentie maakt deel uit van de jaarlijkse samenwerking tussen AIR Antwerpen en MeetFactory in Praag.

    De artistiek praktijk van Marnie Slater hanteert verscheidene formats, zoals sculptuur, literatuur, performance, schilderkunst en installaties. In haar projecten werkt zij regelmatig samen met gelijkgezinde kunstenaars. Marnie Slater onderzoekt het heerlijk slipperige leven van de literatuur, gender en het lichaam. Zij doet dit onder meer door het oprichten van een tentoonstellingsruimte en bar: Mothers & Daughters in een voormalig oesterrestaurant in Brussel. In haar performances vertrekt zij van literair onderzoek en historische symbolen. Marnie Slater maakt deel uit van de Cunning Stunts, is co-curator van Buenos Tiempos Int., co-redacteur van Girls Like Us magazine en occasioneel redacteur van boeken. Ook was zij docent aan het Master of Voice program van het Sandberg Instituut Amsterdam (2016 – 18).

    Marnie Slater (°1980 geboren in Aotearoa, Nieuw Zeeland, woont en werkt in Brussel) studeerde af met een Master aan het Piet Zwart Instituut, Rotterdam, in 2010. Recente activiteiten bevatten o.a. de tijdelijke bar Mothers & Daughters: A Lesbian Bar, Brussel, 2018 (met Alice Versieux, Byrthe Lemmens, Delphine von Kaatz, Jessica Gysel, Joëlle Sambi Nzeba, Katja Mater en Robin Brettar); Queer Speech Act, een solo performance voor de Sandberg Series, Neverneverland, Amsterdam, 2018; Total Eclips, performance als Buenos Tiempos Int., La Box, Bourges, 2018 (met Alberto García del Castillo, featuring Joëlle Bacchetta en Clare Noonan); Meeting Point 8, Mophradat, Beirut Art Center, Beiroet, 2017; Playground, Museum M, Leuven, 2016; Un-Scene III, Wiels, Brussel, 2015.

    buenostiemposinternational.com/last-yearz-interesting-negro_11-4-2019/


    Cristina Lucas

    waar
    AAIR, POINT Cyprus, Kunsthalle Aarhus
    period
    01.04.2019 - 07.04.2019
    13.05.2019 - 26.05.2019

    In het kader van het Europese project Excavating Contemporary Archaelogy werd Cristina Lucas uitgenodigd voor een residentie in AIR Antwerpen. Tijdens deze werkperiode werkt zij samen met Lycée Français International aan de hand van een reeks workshops die zullen verwerkt worden in een educatieve publicatie. Samen met de leerlingen werkt Cristina Lucas aan een gemuteerde vlag, bestaande uit de geabstraheerde elementen van alle vlaggen die de origine van de scholieren representeren. Een eerste visuele interpretatie zal te zien zijn in de Null Island tentoonstelling, die op 16 mei 2019 opent.

    Cristina Lucas (°1973, Jael, Spanje, woont en werkt in Madrid) werkt met performance, happenings, video, fotografie, installatie, tekeningen en schilderijen om de irrationaliteit van de menselijke handeling in het daglicht te zetten en traditioneel tegenstrijdige concepten zoals realiteit en fictie te contrasteren. Haar werk analyseert de grote politieke en economische structuren van onze tijd in een poging om de tegenstelling tussen het officiële verhaal, het ware verhaal en het collectieve geheugen, te ontsluieren. Cristina Lucas daagt historische, sociale, politieke en culturele clichés uit en neemt een kritische houding aan tegenover discussies omtrent de positie van de vrouw, de Westerse dominantie, en de ambitie van de mensheid om natuur te controleren.

    Cristina Lucas werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Color Full Forms, Tegenboschvanvreden, Amsterdam, 2018; Manchas en el silencing, Sala Alcala 31, Madrid, 2017; Cristina Lucas, MUDAM, Luxemburg, 2016; Illuminaciones Profanas, MAC, Puerto Rico, 2016; Focal Distance, Kunstverein Braunschweig, 2014; Light Years, Museo Amparo, Puebla, Mexico, 2011. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Proregress, 12e Shanghai Biënnale, Powet Station of Art, Shanghai, 2018; Manifesta 12, Palermo, 2018; Nada Tempas, dice ella. Cuando el arte revela verdades misticas, Museo Nacional de Escultura, Valladolid, 2016; It’s money Jim, but not as we know it, Mario Mauroner Contemporary Art, Wenen, 2015; Another Part of the world, Centre de Arte 2 de Mayo, Madrid, 2015; Do Disturb, Palais de Tokyo, Parijs, 2015.

    www.tegenboschvanvreden.com/artists/cristina-lucas/


    Pantea Shayesteh

    Danser en choreograaf Pantea Shayesteh (°1987, woont en werkt in Teheran) werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in AAIR in het kader van de jaarlijkse uitwisseling met Kooshk Residency in Teheran. Belgisch beeldend kunstenaar en architect Sebastiaan Willemen nam deel aan de residentie in Teheran. Dit uitwisselingsprogramma gebeurde in samenwerking van BOZAR en maakt deel uit van het EUNIC netwerk. Op woensdag 13 maart vindt een presentatie met beide kunstenaars en een gesprek plaats in BOZAR, Brussel.

    In haar werk vertrekt Pantea Shayesteh van de positie van de vrouw in het hedendaagse Iran. Zij werkt met de restricties van expressie op een plek waar de publieke ruimte onder religieuze controle staat. Door middel van gebaren en beweging creëert Pantea Shayesteh personages die deze sociale onderdrukking uitbeelden. Pantea werkt in haar performances samen met live muziek die de zintuigelijke beleving en innerlijke strijd versterken.

    Pantea Shayesteh haalde een bachelor in klinische psychologie en nam deel aan talrijke workshops met nationale en internationale choreografen. Zij nam deel aan het Fajr International Festival in Teheran in 2018 met de performance ‘Willow tree that I know’. In het Dayereh Festival, Teheran bracht zij ‘Arrhythmic’ and ‘Putative Balance’. In 2015 bracht ze ‘The Story of seven women’ in de Saa Gallery in Teheran.

    Sebastiaan Willemen (Chepas Collective)

    waar
    Kooshk Residency, Teheran
    periode
    15.01.2019 - 15.02.2019

    Sebastiaan Willemen werd uitgenodigd voor een residentie van één maand in Kooshk Residency, Teheran, in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AIR Antwerpen en Kooshk Residency. De laatste twee jaar gebeurde deze uitwisseling in samenwerking met BOZAR in Brussel en EUNIC. Op 13 maart 2019 vond een presentatie plaats in BOZAR van Sebastiaan Willemen en Pantea Shayesteh.

    Sebastiaan Willemen is initiatiefnemer en lid van het multidisciplinaire collectief Chepas Collective, samen met beeldend kunstenaar Lola Daels. In zijn werk focust hij op de fysieke en mentale ervaring van ruimte, de aanwezigheid van laminal space (overgangsruimte), en de urbane processen achter het metabolisme van de stad. Tijdens de residentie in Teheran focuste Sebastiaan Willemen op de structuren in de publieke ruimte die een invloed hebben op de bewegingen van voetgangers en hoe wordt omgegaan met verkeer. Dit deed hij door het introduceren van interventies in publieke ruimte, installatie en het gebruik van fotografie en video.

    Sebastiaan Willemen en Chepas Collective werden uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): Amman Iman, Vlaams-Marrokaans huis Darna, Brussel, 2019; Khettara, Vitrine, LUCA, Brussel, 2018; Interventie in viavia, Brussel, 2017. Hun werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Khial Nkhel Art Space, Marrakech, 2018; Queens Collective, Marrakech, 2018; Jardin Maritime, Brussel, 2017; Next Generation, Please, BOZAR, Brussel, 2016; Er hangt iets in de lucht …, Kruithuis, Den Bosch.

    www.chepascollective.be/chpas


    Pepa Ivanova

    waar
    AAIR Antwerpen
    Artistes en Résidence Clermont-Ferrand
    periode
    01.10.2018 - 30.11.2018 Antwerp
    01.12.2018 - 31.01.2019 Clermont-Ferrand

    In het kader van het uitwisselingsproject Résidence Croissée werd beeldend kunstenaar Pepa Ivanova (°1994, Bulgarije, woont en werkt in Gent) uitgenodigd, samen met de Franse kunstenaar Elvia Teotski. De residentie vindt de eerste twee maanden in AAIR plaats, en de twee laatste maanden in Artistes-en-Residence in Clermont-Ferrand.

    Het diverse en uiterst ontwikkelde multi-zintuiglijke en multidisciplinaire werk van Pepa Ivanova komt voort uit haar kennis over wetenschap, geluidsopname, digitaal ontwerp, processing en datavisualisaties. Ontastbaar licht, zon en geluid verzamelt zij door veldopnames en verschillende dataverdelingsmethodes, die zij transformeert in fysieke en visuele kunstvormen. Elk resultaat heeft een poëtische weerklank en aangepaste technologie. Stedelijke en landelijke interventies liggen aan de oorsprong van deze observerende praktijk, gevuld met verhalen en soundscapes, verrassing en precisie. Abstractie, kennis en feiten veranderen in ervaringen. (Caroline Hancock, 2017)

    Pepa Ivanova nam deel aan het Hoger Instituut voor Beeldende Kunst (HISK, Gent), 2016-17 en werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): Matter over Mater, Goethe Institute, Sofia, 2018; Sun Lullaby, De Singel, 2018; CAMP festival for visual music, Stuttgart, 2018; Composition for a garden – Green ghosts of city poetics, Stadsmuseum, Hasselt, 2018; 6 Tunnels Project in collaboration with Lode Vranken and De Bouwerij, 2016-17.

    www.pepaivanova.com


    Elvia Teotski

    waar
    AAIR
    Artistes-en-résidence, Clermont-Ferrand
    period
    01.10.2018 - 30.11.2018 Antwerpen
    01.12.2018 - 31.01.2019 Clermont-Ferrand

    Elvia Teotski (°1983, Toulouse, woont en werkt in Marseille) werd uitgenodigd voor een residentie van vier maanden in het kader van de jaarlijkse uitwisseling tussen AAIR en Artistes-en-Residence, Clermont-Ferrand, tezamen met de in België wonende en werkende Pepa Ivanova. De residentie vindt gedurende twee maanden plaats in AAIR om dan verder te gaan in Clermont-Ferrand.

    De achtergrond van Elvia Teotski in landbouwkunde vormde de start van haar artistieke praktijk. Deze kan gezien worden als een ‘culturele’ appreciatie van ‘natuurlijke’ fenomenen. Elvia Teotski ziet zichzelf als een archeoloog van organische materialogie. De substanties waarmee ze werkt – suiker, eetbaar papier (ouwelpapier), agar-agar, gelatine – fluctueren tussen het levende materiaal van hun oorsprong en een synthetisch uiterlijk. Dit zijn substanties die de industrie in kookproducten veranderden en we allemaal ooit hebben gegeten. Omdat ze organisch zijn, zijn ze zeer gevoelig voor veranderingen van het weer: Dit geeft hun een zekere plasticiteit mee – ze kunnen gekneed en geboetseerd worden – zowel als een extreme breekbaarheid wanneer temperatuur en vocht de omstandigheden precair maken.

    Elvia Teotski werd uitgenodigd voor de volgende solo tentoonstellingen (een selectie): Artothèque Antonin Artaud, Marseille, 2018; La Galerie, Montpellier, 2018; FRAC PACA hors les murs, Vitrolles, 2018; Le lieu multiple, Montpellier, 2017; Galerie du Globe, Toulon, 2015. Haar werk was te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Galerie ZAN, 2018; Villa Arson, Nice, 2017; Bel Ordinaire, Pau, 2017; Festival Oeil d’Oodaaq, Rennes et Nantes, 2016; Friche Belle de Mai, Marseille, 2015; Espace d’art Concret, Mouans-Sartoux, 2014; BJCEM, Ancona, 2013.

    www.elviateotski.com


    Ans Mertens

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1989, woont en werkt in Antwerpen en Brussel, België

    Ans Mertens werd door een jury geselecteerd voor de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Ans Mertens werkt als filmmaker. In haar artistieke praktijk verkent en verweeft Ans Mertens de tijdsbeleving van de kijker als theoretische vraagstellingen over arbeidstijd en vrije tijd. Welke strategieën gebruiken mensen om hun persoonlijke omgeving te organiseren? Wat is de status van artistieke arbeid? Hoe verhoudt de kunstenaar of filmmaker zich tot zijn of haar omgeving? Wat betekent materialisatie in de context van het observeren van het onbewuste?

    Ans Mertens behaalde haar master beeldende kunst in 2014 aan Luca School of Arts, Brussel en maakt onderdeel uit van het kunstenaarscollectief SOIL Collective.

    www.ansmertens.com/


    Chloë Delanghe

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1994, woont en werkt in Brussel, België

    Chloë Delanghe werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Chloë Delanghe is beeldend kunstenaar die voornamelijk werkt met fotografie en film. Haar praktijk loopt over van vragen over nabijheid, de implicaties van intimiteit en hoe je deze onderwerpen mogelijk kan benaderen via de fotografische representatie. Haar beelden proberen aarzelend de complexe gevoeligheid van de gefotografeerde subjecten te vertalen naar een beeld. Het werk is vaak dubbelzinnig; een poging tot het verbinden van de herbeleving van het herinneren met de eigenlijke herinnering.

    Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): WIELS (Minnebrieven, 2016), S.M.A.K. (Coming People, 2016), CINEMATEK (Seeing in the Dark, 2016). Ze heeft deelgenomen aan het residentie programma van FLACC (2017) en WIELS (2015). In 2016 presenteerde ze haar eerste boek ‘Reasons to Be Cheerful’ en is medeoprichter van elephy, een productie- en distributie platform voor film- en mediakunst.

    elephy.org/profiles/chloe-delanghe


    Céline Mathieu

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1990, Woont en werkt in Antwerpen, België

    Céline Mathieu werd door een jury geselecteerd voor de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Céline Mathieu is beeldend kunstenaar, schrijver en performer. Via proza, objecten, essays, performances, spel en neologische constructies geeft ze betekenis aan wat eerst onbeduidend lijkt. Het werk verkent het aura van verloren, gevonden en gemaakte objecten. Via secure schikkingen van verzamelde objecten tracht Mathieu toegang te krijgen tot de geest en het zelf. Sommige beeldensembles lijken vervreemde versies van zichzelf. Andere werken zijn het resultaat van sessies waarbij de kunstenaar onder hypnose plasticine kneedt. Het werk van Céline Mathieu is ook een actieve verkenning van de oneindige strijd tussen maken en denken. Moet materie zich onderwerpen aan de geest, of zijn gedachten ons altijd te snel af?

    Als CMMC, werkt Céline Mathieu samen met Myrthe van der Mark aan fysieke en talig performances sinds 2014. Daarnaast werkt ze met grafisch vormgever Christophe Clarijs aan publicaties onder de naam Fellow Beings. Céline Mathieu behaalde een master in Grafisch Ontwerp en een Master na Master in Beeldend Onderzoek aan Sint Lucas, Antwerpen.

    www.celinemathieu.be/


    Puck Vonk

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1989, woont en werkt in Den Bosch, Nederland en Antwerpen, België

    Puck Vonk werd door een jury geselecteerd voor de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Puck Vonk omschrijft haar artistieke praktijk als een talige performance. Haar werk combineert tekst, ademhalingsmethoden, non-verbale lichaamstaal, handbewegingen, opgenomen geluiden, stilte(s) en het gebruik van ASMR-gerelateerde technieken. Het werk neemt afwisselend de vorm aan van een voorstelling, een script, een scenario of een grafische partituur. Vonk verkent de stem als een krachtig, evocatief instrument van de dagelijkse beleving en bevraagt tegelijkertijd de status van de (eigen) vrouwenstem in de huidige samenleving.

    Puck Vonk behaalde haar master beeldende kunst aan Sint Lucas, Antwerpen. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) tijdens de Moscow Biennale for Young Art (‘This Site is under Revolution’, samengesteld door Barbara Cueto, 2018) en in De Garage Rotterdam tijdens het Brandstof event in samenwerking met Poetry International (‘Detached Involvement, samengesteld door Bas Hendrikx, 2018).

    puckvonk.com/


    Pieter Geenen

    waar
    R.A.T. Mexico City
    periode
    01.09.2018 - 15.10.2018

    Pieter Geenen (°1979, woont en werkt in Brussel) werd uitgenodigd voor een residentie van zes weken in R.A.T. Mexico City. Tijdens deze residentie gaat hij in de megalopolis op zoek naar de invloed van de stad op de creatie van identiteit. Verder onderzoekt hij de technische mogelijkheden van de pinhole camera en voert hij enkele vormelijke experimenten aan met super-8 film.

    Pieter Geenen werkt met film, tekst en foto. Zijn werk betuigt een algemene interesse in de suggestieve en evocatieve kwaliteiten van het landschap, en hoe dat landschap zich verhoudt tot het persoonlijke en collectieve geheugen en tot de persoonlijke en collectieve identiteit. Pieter Geenen vertaalt de complexe geopolitieke realiteit naar ambigue reflecties over concepten als ‘grenzen’ en ‘land’. Dit draait rond plekken en gemeenschappen die zich bevinden tussen verschijnen en verdwijnen, vergeten en herinneren, constructie en deconstructie, leven en dood, utopie en dystopie. Als uithoeken van de Oude en Nieuwe Wereld zijn zij onderworpen aan oorlog, vervolging, kolonialisme, culturele genocide, migratie, economische of demografische veranderingen, globalisering, klimaatverandering.

    Pieter Geenen werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): This land is my Land. This land is your land’, ARGOS, Brussels, 2015; Pieter Geenen, Museum of Ixelles, Brussels, 2012; Land Ahead, Annie Gentils Gallery, Antwerp, 2010; Shot by Both Sides – Pieter Geenen & Johan Grimonprez, bkSM #8, cc Strombeek/ De Garage, Mechelen, 2009. De projecten van Pieter Geenen waren te zien in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Visions in the Nunnery, Nunnery Gallery, Londen, 2018; The Raft – Art is (not) Lonely, curated by Jan Fabre and Joanna De Vos, Oostende, 2017; COM nu TIES – Thresholds/ Seuils/ Drempels, ARGOS, Brussels, 2017; Some Arguments Later, ISELP, Brussels, 2017; Unfinished Histories: Limes – Voyages de frontière, Médiathèque – Fonds d’art contemporain de la ville de Genève, Geneva, 2015; Blijven Kijken / Ce qui nous regarde/ Dropouts, M Museum Leuven, 2013.

    www.silenceisgolden.be


    Jeroen Bocken

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2018 - 31.12.2018

    1994, woont en werkt in Antwerpen, België

    Jeroen Bocken werd uitgenodigd om deel te nemen aan de vierde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Jeroen Bocken zijn artistieke praktijk bevraagd gestandaardiseerde fotografie. Door een combinatie van digitale processen en het gebruik van natuurlijke patronen en algoritmen creëert hij hyperrealistische beelden. Hij plaatst zorgvuldig iconische en vertrouwde foto’s naast zijn 3D renders, met als doel de kijkers te verwarren en uit te dagen; waarom zijn we geïntrigeerd door hyperrealistisch-esthetiek? Kunnen we een perfect beeld onderscheiden van onze werkelijkheid? Zijn er technologische beperkingen? En zo ja, moeten we hiervoor een ethische code ontwikkelen?

    Jeroen Bocken behaalde zijn master Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Van Der Mieden Gallery, Antwerpen (ADAA, 2017), FOMU Antwerpen (Braakland: een ander perspectief: een multicamera-ervaring, 2017). In september neemt hij deel aan het Breda Fotofestival 2018.

     

    www.jeroenbocken.com


    Polien Boons

    waar
    AAIR
    periode
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1991°, woont en werkt in Mechelen

    Polien Boons werd uitgenodigd om deel te nemen aan de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De onbevangen fascinatie waarmee Polien Boons haar omgeving observeert, is het vertrekpunt van haar artistieke werk. In haar recente kunstwerken plaatst ze de mens als nietige entiteit ten opzichte van de sublieme natuurkracht. De mens, als middelpunt van het universum, heeft steeds getracht om de natuur aan zichzelf te onderwerpen. In haar werk maakt Polien Boons duidelijk dat de wereld niet te vatten is door menselijke ratio.

    Polien Boons werd uitgenodigd voor de volgende solotentoonstellingen (een selectie): FeliXart, Drogenbos, 2015; CIAP, Hasselt, 2016. Daarnaast was haar werk te zien op de volgende groepstentoonstellingen (een selectie):  Attitudes to form, Museum M, Leuven, 2015; Rumor Has is’, Marres, Maastricht, 2015; Exorcised, Sint Lucas, Brussel, 2014; Let’s send each other a meal, Maison Olivier, Brussel; Vintrine #2, Bibliotheek Sint Lukas Brussels; Tank #10, Entrepot, Brugge, 2012; Les Sujets de l’abstraction, Musée Fabrete, Montpellier, 2012.

    cargocollective.com/PolienBoons


    Amber Vanluffelen

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1991, woont en werkt in Antwerpen, België

    Amber Vanluffelen werd door een jury geselecteerd voor de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De publieke ruimte is tegelijk inspiratiebron én de context waarin Amber Vanluffelen haar interventies creëert. Haar acties worden veelal opgenomen op video, maar vinden evengoed plaats voor een toevallig publiek, zonder enige documentatie. Amber Vanluffelen gebruikt mimesis als strategie om bepaalde opvallende fenomenen uit de publieke ruimte toe te eigenen en te presenteren. Hiervoor past ze diverse kunstvormen toe zoals installaties, foto’s, video en performance.

    Amber Vanluffelen werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen( een selectie): Circuitd’art, 2016; D.art, Arte Nova, Mechelen, 2016; Born in Antwerp, Antwerpen, 2016; Next level, Art Weekend Antwerpen, 2016; A l’état sauvage, Tronçais, 2016; Le Bruit des Choses, Middelheimmuseum, 2016; De lange nacht, Radio Centraal, Factor 44, 2015; Kunst op de campus, In situ 3, Campus 3 Eiken, Wilrijk, 2015; ISM Traveling advice, BLEEK, Sint-Niklaas, 2014. Daarnaast won zij de prijs Horlait Dapsens, 2016; Prijs departement Insitu3; Prijs van de Middelheimpromotors, 2015.

    Karen Moser

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1988, woont en werkt in Bern, zwitserland en Antwerpen, België

    Karen Moser werd uitgenodigd om deel te nemen aan de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De conceptuele kunst van Karen Moser kan geïnterpreteerd worden als een gesprek met haar omgeving, gevormd door sociale, politieke, ruimtelijke en tijdsparameters. In haar werk reageert Moser op specifieke situaties en conventies. De gevormde of geleende objecten verwijzen in karakter naar een echo die woorden herformuleert, of naar een parasiet, die de omstandigheden van haar bestaan analyseert.

    Karen Amanda Moser volgde haar bachelor in beeldende kunst in Bern en haar master beeldende kunst aan St Lucas Antwerpen. Karen Moser werd uitgenodigd op de volgende solotentoonstellingen (een selectie): A grain of sand as an island, Spaceburo, Antwerpen, 2016; Estimated Position, Lokal-int, Biel, 2016. Haar werk werd ook tentoongesteld in de volgende groepstentoonstellingen (een selectie): Borg Biennal, Antwerpen, 2016; Nothing Really, Stadtgalerie Bern, 2015; Aeschlimann/ Corti Stipend, Kunstmuseum Thun, 2015; Bern baby bern!, Kunstmuseum Thun, 2015; Unsere geteilte Aufmerksamkeit, Diploma Exhibition, Kunsthaus Langenthal, 2014.

    www.karenmoser.ch/


    Mathieu Verhaeghe

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1986, woont en werkt in Antwerpen, België

    Mathieu Verhaeghe werd door een jury geselecteerd voor de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De kunstpraktijk van Mathieu Verhaeghe kent zijn wortels in de schilderkunst maar heeft zich ontwikkeld naar een multidisciplinaire praktijk met conceptuele en performatieve aspecten, waarbij de klemtoon vaak op acties van de kunstenaar komt te liggen. Mathieu onderzoekt het spanningsveld tussen existentiële zwaarte en lichtzinnige relativering. Zijn werk presenteert zich als een reflectie van de kunstenaar op zichzelf, het kunstenaarschap en het statuut van het kunstobject.

    Mathieu Verhaeghe werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): I love Kippenberger, Galerie BE-Lieven, Antwerpen, 2016; Silent Circle, Cinema Zuid, Antwerpen, 2016; De Sokkel van Teniers, KASKA, Antwerpen, 2015; A L’Etat Sauvage, Maison d’art & design – Les Forges de Tronçais, Tronçais, 2015; Showcase 2015, KASKA, Antwerpen, 2015; KoMASK vzw bachelor prize, KASKA, 2014; DEUCE, Painting sculpture, 2014; Starter Prize, KASKA, Antwerpen, 2013.

    www.mathieuverhaeghe.com/


    Kitty Kamp

    waar
    AAIR
    periode
    01.01.2017 - 31.12.2017

    1987, woont en werkt in Brussel, België

    Kitty Kamp werd uitgenodigd om deel te nemen aan de derde editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Hoofdzakelijk werkend met video vertrekt Kitty Kam vanuit de geschiedenis van film, kunst en performance. Met interesse voor het schrijven gaat ze op zoek naar een kritische benadering van haar rol als kunstenaar en de situatie waarin hedendaagse kunst zich momenteel bevindt. Kitty Kamp focust op de absurditeiten van het leven en gebruikt technieken geleend uit (populaire) cultuur. Ze onderzoekt de mystificatie die ontstaat bij creatie –en demystificatieprocessen.

    Kitty Kamp werd uitgenodigd voor de volgende tentoonstellingen (een selectie): LUX, LUCA Showcase, De Markten, Brussel, 2016; International Degree Style: Congratulation Show and Exhibition, Ravenstein Galerij, Brussel, 2016; Sturm der LIebe, Etablissement D’en Face, Brussel, 2016; Video Nacht Klub, B_L_I_N_K_K_K_K, Brussel, 2015; QQ’UN/ QQ’CH, Brussel, 2015.

    cargocollective.com/kittykamp


    Jim Campers

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1990, woont en werkt in Antwerpen, België

    Jim Campers werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Jim Campers artistieke praktijk vormt een traject dat historisch-culturele momenten oproept. Vertrekkend vanuit onderzoek bevraagt Jim Campers de Counterculture met terugkerende onderwerpen als ‘vrijwillig ballingschap’, ‘worstelen met de samenleving’ en ‘vervormende waarneming door psychedelische ervaringen’. Door beelden, tekst, referenties en signifié te verweven ontstaat een groter narratief.

    Jim Campers behaalde in 2013 zijn Masterdiploma Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, België. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Forward Escape Into the Past, M-Museum, Leuven (BE) 2018 & Foward Escape Into the Past, de Brakke Grond, Amsterdam (NL) 2018.

    www.jimcampers.be/


    Ode de Kort

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1992, woont en werkt in Antwerpen, België

    Ode de Kort werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Ode de Kort onderzoekt het kantelpunt tussen sculptuur en fotografie. Dit uit zich in een zoektocht naar de grenzen van het fotografische medium. In haar onderzoek probeert ze een ontmoeting te scheppen tussen object, beeld en moment door middel van gevonden materialen in de natuur of op straat. Materialen tasten elkaars mogelijkheden en limieten af, waardoor gewicht, grootte en vorm met elkaar in dialoog gaan. Hun aantrekkingskracht komt voort uit het feit dat ze eerder verwijzen naar hun materie en vorm dan hun context of opzet. de Kort’s beelden ontstaan snel en intuïtief, als een vertaling van het moment.

    Ode de Kort behaalde in 2015 haar Masterdiploma Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent, België. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): The Camera’s Blind Spot II, in Extra City Kunsthal, Antwerpen, België en Aperto, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italië.

     

    www.odedekort.be/


    Maika Garnica

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1992, woont en werkt in Antwerpen, België

    Maika Garnica werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Maika Garnica neemt het sculpturaal medium als vertrekpunt om de relatie tussen kunstenaar, toeschouwer en ruimte te onderzoeken. Variaties in context en interactie doen de aard van haar werk voortdurend verschuiven, van sculptuur tot geluidsobject of gebruiksvoorwerp. Haar werken vormen prototypes die de complexe verhouding tussen vorm en materie articuleren en tegelijk tot sociale leerprocessen kunnen leiden.

    Maika Garnica behaalde in 2015 haar Masterdiploma in de Vrije Kunsten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Garnica ontving in 2015 de Academia Belgica prijs te Rome, Italië en stelde onder meer tentoon in de Jan Colle Galerie te Gent.

    www.maikagarnica.com


    Timo van Grinsven

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1985, woont en werkt in Antwerpen, België

    Timo van Grinsven werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Timo van Grinsven bestaat uit assemblages van zeer diverse materialen die volgens een eigenzinnige logica met elkaar worden gecombineerd in installaties. Het belangrijkste aan deze logica is het opzoeken van de grens van het onbestaande. Zijn installaties flirten met het onmogelijke en door de veelvuldigheid van het materiaal verkrijgen zij een in het oog springende tastbaarheid. Het resultaat zijn een reeks werken vol sporen die getuigen naar een onderliggende verhaallijn, die niet duidelijk wordt gemaakt.

    Timo Van Grinsven behaalde in 2014 zijn Masterdiploma, Vrije Kunsten aan het Sint Lucas Antwerpen in Antwerpen België. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): The Image Generator in Extra City Kunsthal, Antwerpen, België en How to do things with sculpture, vereniging Diepenheim, Diepenheim Nederland.

    www.timovangrinsven.nl


    mountaincutters

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2016 - 31.12.2016

    1990, wonen en werken in Brussel, België

    Mountaincutters werd door een jury geselecteerd voor de tweede editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor de internationale ontwikkeling van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    mountaincutters bestaande uit Marion Navarro & Quentin Perrichon vervaardigen en manipuleren bestaande objecten. Op zoek naar de identiteit van de gebruikte materialen creëren zij objecten in een constante flux. De kunstenaars verweven tegenstrijdige principes als inactief – dynamiek, het aanwezige – onzichtbare, vrouw-man. Zij brengen fenomenen die doorgaans als onverenigbaar worden beschouwd, tot één gemaakte volumes. Gebruikmakend van zowel tekst als analoge fotografie drijven mountaincutters de grenzen van het sculpturale in conflict.

    Marion Navarro & Quentin Perrichon behaalden, met onderscheiding, in 2014 hun Masterdiploma aan de École Supérieure d’Art en Design in Marseille-Méditerranée, Frankrijk. In 2016 werden ze geselecteerd voor de Salon de Montrouge, Parijs, Frankrijk en namen deel aan groepstentoonstellingen als Les cimes des arbres, peut-être, gecureerd door Mickaël Roy in de Iconoscope Gallery.

    www.mountaincutters.com/


    Karolien Chromiak

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1989, Woont en werkt in Antwerpen, België

    Karolien Chromiak werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De lichtgevoelige, multimediale installaties van Karolien Chromiak onderzoeken de grens waarop deze media (zoals fotografie, projectie, video etc.) hun representatieve functie verliezen en een abstractere beeldvorming op de voorgrond treedt, gevormd door natuurlijke en conventionele begrenzingen. Haar werken bevatten meerdere lagen die, naast een eerder metafysische bevraging, ook ingaan op de omgeving waarin ze zich bevinden.

    Karolien Chromiak behaalde haar master beeldende kunst aan St Lucas, Antwerpen, in 2012. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie):  Coming People, SMAK, Gent, 2014; Tangled Hierarchy, expo with Dennis Ramaekers, Rundum Art Space, Tallinn, 2014; Youth, portraits of artists, between freedom and fight, Maison Particulière, Brussel, 2014.

    www.karolienchromiak.com


    Jane Coppin

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1991, woont en werkt in Antwerpen, België

    Jane Coppin werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het werk van Jane Coppin bestaat uit geluid, performance en video. Hierbij legt ze de nadruk op beweging, zowel in de realiteit als in het abstracte, door middel van handelingen zoals tellen en herhalen. Haar werken zijn minimaal van vormen en proberen de leegte te visualiseren. De opname speelt een belangrijke rol in haar werkproces en vaak ontaarden de handelingen die ze onderneemt terwijl ze nadenkt over wat ze met het opgenomen materiaal zal doen, in een nieuw werk.

    Jane Coppin behaalde haar master beeldende kunst aan Eesti Kunstiakadeemia in Tallin en St Lucas Antwerpen. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Outsides and the Other, Raja Gallery, Tallin, 2013; Mar Sel, St Lucas Galerie, Brussel, 2013; Colabs #3, Hedah Contemporary Art Space, Maastricht, 2012; Eigengrau, voormalige gouverneurswoning, Antwerpen, 2012; de Kunstbende, De Singel, Antwerpen, 2009.

     

    janecoppin.tumblr.com/


    Elise Eeraerts

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1986, woont en werkt in Antwerpen, België

    Elise Eeraerts werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Elise Eeraerts werkt met ruimtelijke ingrepen en crieert monumentale, abstracte sculpturen. De kunstenaar bevraagd wat we om ons heen zien. Het werk gaat over perceptie van geschiedenissen, situaties en ruimtelijke contexten. Via vervormde geometrieën speelt de kunstenaar met de standardiseering van objecten en ruimtes. Eeraerts ingrepen zijn dan ook  locatiespecifiek en architecturaal. Door de ludieke manipulaties bevraagd de kunstenaar hun vermeende functie.

    Elise Eeraerts behaalde haar master beeldende kunst aan het Institut für Raumexperimente, Klasse Olafur Eliasson, UdK in Berlijn en het St Lucas Hogeschool voor Kunst en Design in Brussel. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie):  2 components, Gent, 2011; ‘   ‘, Bortier Galerie, Brussel, 2010; Alice & Elise, Quatschbxl, Brussel, 2009.

    elise-eeraerts.be/work.html


    Daan Gielis

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1988, woont en werkt in Antwerpen, België

    Daan Gielis werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    Het multimediale werk van Daan Gielis bezit een autonome esthetische taal die ontstaat uit de samenstelling van zelf ontworpen constructies en gevonden objecten zoals bijvoorbeeld planten. In zijn installaties creëert Daan Gielis een narratieve verwachting die aanleunen bij bevreemdende decors voor potentiële filmscènes. In zijn ‘environments’ lijkt zich juist iets afgespeeld te hebben of staat er iets te gebeuren. Geïnspireerd door cinema mixed Daan Gielis deze invloeden ook met meer autobiografische elementen.

    Daan Gielis behaalde zijn master beeldende kunst in 2013 aan AKV / St-Joost, ‘s Hertogenbosch. Zijn werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Auction MDD, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2014; Interpunction #7, Tatjana Pieters Galerie, Gent, 2014; Wild Horses & Trojan Dreams, Marres, Maastricht, 2013.

    www.daangielis.be/


    Lore Van Roelen

    WAAR
    AAIR
    PERIODE
    01.01.2015 - 31.12.2015

    1992, woont en werkt in Antwerpen, België

    Lore Van Roelen werd uitgenodigd om deel te nemen aan de eerste editie van STRT Kit, een traject van één jaar dat functioneert als platform voor het internationaal ontwikkelen van de kunstpraktijk. STRT Kit is een initiatief van AAIR in samenwerking met Kunsthal Extra City, Antwerpen en H ART.

    De sculpturen van Lore Van Roelen vertrekken vanuit een interactie met readymades: “resultaten van massaproductie”. Met deze objecten gaat ze in haar productieproces een dialoog aan waar zowel zijzelf als het materiaal af en toe de overhand dreigen te nemen. Bijvoorbeeld performatieve acties zoals het ‘wandelproject’ in het Middelheimmuseum, waarbij haar beeldhouwwerken letterlijk door het park wandelen en zich positioneren tegenover de vaste collectie van het museum. Het uiteindelijke beeld blijft continue in beweging en is nooit volledig af, het suggereert louter een volgende stap in het proces.

    Lore Van Roelens behaalde haar master beeldende kunst aan Luca School of Arts, Antwerpen. Haar werk was te zien in volgende tentoonstellingen (een selectie): Lore wandelt, Antwerpen, 2014; Word of mouth, Socrates never wrote a word, St Lucas Antwerpen, 2013; Expositie, Antwerpen, 2013; Weihnachtsexposition, Antwerpen, 2013.

    www.lorevanroelen.be/


    Open Calls

    STRT Kit

    waar
    AAIR
    periode
    01.01.2020 - 31.12.2020
    deadline
    15.09.2019

    STRT Kit is een ondersteuning voor beeldende kunstenaars tot 30 jaar die werken en/of wonen in Antwerpen. Het is een internationaal platform dat mogelijkheden biedt om je artistieke praktijk verder te ontwikkelen. Opkomende kunstenaars gebruiken STRT Kit als inspiratiebron, meeting point en productiehuis.

    Een uitnodiging voor STRT kit omvat:
    – Een collectieve werk- en projectruimte in de Ploegstraat Antwerpen, met de internationale residenten van AAIR
    – Wekelijkse ontmoetingen met collega kunstenaars, curatoren en critici die aansluiting vinden bij het werk van de kunstenaar.
    – Een interview in Hart magazine
    – Een internationaal werkverblijf (2015 – Beirut, 2016 – Athene, 2017 Israel- Palestina, 2018 – Cairo, 2019 – Marokko)
    – Een groepstentoonstelling in Kunsthal Extra City Antwerpen
    – een publicatie

    Stel je kandidaat:
    – cv en portfolio
    – Een bondig antwoord op de vraag: “Hoe verhoudt uw artistieke praktijk zich tot de stad?”
    aanleveren in het Engels – samengevoegd in 1 PDF van max. 20 MB, voor 15 september 2019 via greet@aair.be

    Jury leden 2019: Aneta Rostkowska, Dries Douibi, Gijs Milius, Laura Nsengiyumva en Alan Quireyns

    De selectie gebeurt voor oktober 2019

    I_Portunus

    waar
    alle EU lidstaten en Albanië, Armenië, Bosnië-Herzegovina, Georgië, IJsland, Kosovo, Noorwegen, Moldavië, Montenegro, Noord-Macedonië, Servië, Tunesië en Oekranië.
    periode
    03.06.2019 - 24.06.2019
    deadline
    24.06.2019

    i_Portunus > Pilootproject voor een nieuw cultureel mobiliteitsplan (beeldende kunst en podiumkunsten) in Creative Europe landen.

    i-Portunus is een pilootproject dat diverse aanpakken onderzoekt in de ondersteuning van korte-termijn mobiliteit voor kunstenaars en kunstprofessionals tussen Europese landen.

    De Europese Commissie overweegt de lancering van een grootschalig initiatief om individuele kunstenaars en kunstprofessionals ‘flexibele, korte termijn en resultaatgerichte mogelijkheden aan te bieden’: te bewegen tussen Europese landen*, nieuwe publiek en nieuwe samenwerkingen te ontwikkelen, inspiratie en mogelijkheden te vinden, en zo optimaal gebruik te maken – en bij te dragen tot – Europa’s diverse culturele ecosystemen.

    Tussen april en september 2019 lanceert het consortium**, bevoegd voor het testen van dit nieuwe programma, drie open oproepen, evalueert de ingezonden aanvragen en ondersteunt de mobiliteit van geselecteerde kunstenaars en kunstprofessionals (uit de beeldende kunst en podiumkunsten, met name theater en dans).

    De eerste open oproep is gelanceerd met als deadline 15 mei.

    Voor meer informatie en de online aanvraag: www.i-portunus.eu

    * Creative Europe landen: alle EU lidstaten en Albanië, Armenië, Bosnië-Herzegovina, Georgië, IJsland, Kosovo, Noorwegen, Moldavië, Montenegro, Noord-Macedonië, Servië, Tunesië en Oekranië.

    **i-Portunus is toegepast in naam van de Europese Commissie, door Goethe Institut in Consortium met het Institute Français, Izolyatsiaand Nida Art Colony of Vilnius Academy of Arts.

     

    RAVI Liège

    waar
    Residences Artistes Internationales Vivegnis, Luik
    periode
    01.10.2019 - 31.12.2019
    deadline
    15.06.2019

    Sinds 2016 organiseren AIR Antwerpen en Résidence – Ateliers Vivegnis een jaarlijks uitwisselingsprogramma voor beeldende kunstenaars uit Vlaanderen en Wallonië om deel te nemen aan residenties in Antwerpen en Luik. Dit project ondersteunt de dynamiek tussen deze twee steden in België, geografisch slechts ander halfuur van elkaar, maar slecht gekend. In 2019 organiseren AIR Antwerpen en RAVI de vierde uitwisseling. Deze oproep behelst de residentie in Luik, van 1 oktober – 31 december 2019. Ex – residenten zijn Marie Zolamian (Antwerpen), Oscar Hugal (Luik), Eva L’Hoest & Arnaud Eubelen (La Superette) (Antwerpen) en Ciel Grommen (Luik), Gary Farrelly (Antwerpen) en Ani Schulze (Luik).

    Het uitwisselingsprogramma focust specifiek op Antwerpen en Luik en hoe het dagelijkse leven zich daar afspeelt. Beide steden zijn met elkaar verbonden door het Albertkanaal, dat een belangrijke rol speelde in de recente economische en sociale geschiedenis. De residenties en studios bevinden zich op de Vivegnis-site in de Saint – Léonardbuurt. De studioruimtes in een oud industrieel pand verbinden de residentie-appartementen met de Espace 251 Nord tentoonstellingsruimte. meer info: www.ravi-liege.eu en http://espace251nord.tumblr.com

    Praktisch:
    • Deze open oproep is voor beeldende kunstenaars uit het Vlaamse gedeelte van België, met een site-specifieke kunstpraktijk en geïnteresseerd in de socio-culturele context van België.
    • Er wordt een per diem van 600 euro/ maand voorzien
    • gedurende de residentie wordt een publiek moment georganiseerd

    Indien geïnteresseerd kan u zich kandidaat stellen tot en met 15 juni 2019 door een motivatiebrief, portfolio en cv (in het Engels) op te sturen ter attentie van Alan Quireyns via alan@airantwerpen.be. Voor eventuele vragen kan u ook op dit adres terecht.

    Artistes en Résidence, Clermont-Ferrand

    waar
    AAIR & Artistes en résidence, Clermont-Ferrand
    periode
    1.10.2019 - 30.11.2019 Antwerpen
    1.04.2020 - 31.05.2020 Clermont-Ferrand
    deadline
    15.06.2019

    AAIR en Artistes en Residence Clermont-Ferrand organiseren in 2019-20 de zevende editie van de Résidence Croisée, een jaarlijks terugkerend uitwisselingsproject waarbij de focus op samenwerking ligt. De residentieperiodes van beide kunstenaar lopen parallel met elkaar en vinden plaats in beide regio’s, wat toelaat elkaar te ontmoeten en te introduceren in elkanders omgeving vanuit het perspectief van de inwoner. Het werkt samenwerking in de hand, maar anderzijds laat het ook toe op zichzelf te werken. Vorige edities vonden plaats met Pepa Ivanova & Elvia Teotski (2018), Line Boogaerts & Tom Castinel (2017), Liesbet Grupping & Pierre Clément (2016), Lodewijk Heylen & Baptiste Croze (2015), Joris de Rycke & Simon Feydieu (2014), Kato Six & Michelle du Sordet (2013).

    De dubbele residentie vindt dit jaar voor zowel de Belgische als de Franse beeldende kunstenaar op hetzelfde tijdstip plaats:
    – 1 oktober – 30 november 2019, AAIR
    – 1 april – 31 mei 2020, Artistes-en-residence, Clermont-Ferrand

    Een uitnodiging voor de residentie bevat:
    – een maandelijkse per diem van 600 euro
    – terugbetaling van de reis naar de residentie en terug
    – een woon – en werkplaats
    – een publiek moment in AAIR en Artistes-en-Residence, Clermont-Ferrand

    U kan zich kandidaat stellen door cv en motivatiebrief te versturen ter attentie van Alan Quireyns via alan@airantwerpen.be. Voor vragen, aarzel niet ons te contacteren via hetzelfde mailadres.
    Deadline: 15 juni 2019

    Het project Artistes en Résidence Clermont-Ferrand startte in mei 2011 met het doel beeldende kunstenaars te ondersteunen door hen een werkruimte, leefruimte en financiële assistentie aan te bieden. De focus ligt op onderzoek (atelierwerk) en uitwisseling (tussen verschillende spelers in de hedendaagse kunst). De residentie heeft ook een tentoonstellingsruimte genaamd ‘La Permanence’ en kan door elke resident gebruikt worden. Voor meer informatie www.artistesenresidence.fr.

    Lugar A Dudas, Cali

    waar
    Lugar A Dudas, Cali, Colombia
    periode
    01.09.2019 - 30.11.2019
    deadline
    15.04.2019

    Sinds 2018 organiseert AIR Antwerpen in samenwerking met Lugar A Dudas een uitwisselingsproject voor beeldende kunstenaars tussen Cali en Antwerpen.

    Cali is met haar twee miljoen inwoners de derde grootste stad in Colombia en de hoofdstad van het Valle de Cauca departement. Cali wordt vaak gezien als een havenstad, door de nabijheid met Buenaventura, de belangrijkste haven in Colombia die het land verbindt met de kust aan de Stille oceaan. De Panamerikaanse Spelen die in 1971 in Cali plaatsvonden, zetten de stad op de kaart. De stad bestaat uit 249 ‘barrios’ en een uiterst diverse bevolking. Een rode draad doorheen haar bewogen geschiedenis is het bestaan van dynamische kunstenaarsinitiatieven. De meest bekende is de Grupo di Cali uit de jaren ’70 met o.a. regisseur en acteur Carlos Mayolo, filmmaker Luis Ospina en schrijver/acteur Andrés Caiceido. Agarrando Pueblo (Vampires of Poverty) (1978) is hun meest bekende prent. Het is een mockumentary die de interesse in die tijd in heel Latijns Amerika om armoede en geweld in beeld te brengen, in vraag steld en de term Pornomiseria lanceerde. In de jaren ’80 en ’90 kende Cali een moeilijke periode omwille van de macht van het Cali kartel en intern conflict in Colombia. Publieke ruimte werd onzeker en onveilig. Aan het eind van de jaren ’90 legde o.a. kunstenaarsinitiatief Helena Producciones de nadruk op de publieke ruimte door het organiseren van een jaarlijks performance festival die internationale aandacht genereerde. Verscheidene performances in dit festival vonden hun inspiratie in de socio politieke situatie in Colombia en zochten aansluiting bij de Grupo di Cali. In 2005 ontstond Lugar a Dudas, geïnitieerd door kunstenaar Oscar Muñoz en Sally Mizrachi. Lugar a Dudas (lett. vertaling: een plek voor twijfels) is een kunstencentrum in de Granadawijk, aan de Avenue 8, dicht bij het centrum van Cali. Lugar a Dudas organiseert tentoonstellingen, residenties, een summer school, een documentatiecentrum en een vitrine aan de straatkant. De organisatie draagt onafhankelijkheid hoog in het vaandel en speelt een centrale rol in de beeldende kunstontwikkeling in Colombia. Het vormt het centrum voor de artistieke scène in Cali en inspireerde verschillende generaties beeldende kunstenaars een eigenzinnige kunstpraktijk uit te bouwen. Zoals de naam suggereert werkt de organisatie eerder als een laboratorium voor onderzoek, discussie, reflectie en kritische analyse.

    Meer info: www.lugaradudas.org

    Praktisch:
    – Elke beeldende kunstenaar wonend en werkend in België kan zich aanmelden voor deze residentie.
    – De residentie is open voor beeldende kunstenaars met een site-specifieke kunstpraktijk en een interesse in de socio-culturele context van Cali en Columbia.
    – Deze residentie bevat:
    o Een per diem van 500 euro/ maand
    o De organisatie van een publiek moment in Cali
    o Terugbetaling van het retour vliegticket naar de residentie en terug
    o Woon – en werkruimte
    o Een presentatie in The Living Room (projectruimte AIR Antwerpen) na de residentie.
    Planning:
    – 15 april deadline open oproep
    – 1 september – 30 november 2019 residentie in Cali
    – presentatie in The Living Room, datum vast te leggen

    U kan zich kandidaat stellen door motivatiebrief, portfolio en cv door te sturen naar alan@airantwerpen.be

    AIR_Frankfurt 2019

    waar
    AIR Frankfurt, Duitsland
    periode
    01.04.18 — 30.06.18
    deadline
    15.11.18

    Ieder jaar biedt AIR Antwerpen een Belgische beeldende kunstenaar een residentie aan in Frankfurt am Main, een trekpleister voor de internationale kunstwereld met een hoge concentratie aan kwalitatieve beeldende kunsttentoonstellingen en evenementen. Met o.a. De Städelschule, Schirn Kunsthalle en Frankfurter Kunstverein in de nabijheid wordt gezorgd voor een kennismaking met kunstenaars vanover de hele wereld. De residentie vindt plaats in een aangename flat in de productie – en presentatieplek basis e.v. Frankfurt am Main, in de Gutleutstrasse, vijf minuten van het centrale station. Het gebouw in de Gutleutstrasse biedt tentoonstellingen en een leesruimte aan op het gelijkvloers en betaalbare werkplekken voor beeldende kunstenaars.

    Ex-residenten in het AIR_Frankfurt uitwisselingsprogramma: Frey Maes, Esther Venrooy – Hans Demeulenaere, Jurgen Ots, Oscar Hugal, Olivier Foulon, Berten Jaekers, Bert Jacobs, Karl Philips, Ada Van Hoorebeke, Koyuki Kazahaya.

    Een uitnodiging voor de residentie bevat:
    – Een maandelijks per diem van €600
    – Terugbetaling van de reis naar de residentie en terug
    – Een woon – en werkplaats
    – Een publiek moment in basis_e.v., Frankfurt am Main

    Stel je kandidaat:
    Stuur je portfolio, cv en motivatie naar alan@airantwerpen.be voor 15 november 2018.
    De selectie gebeurt op 30 november 2018.

    Ruimte

    De Blikfabriek – NIEUW PROJECTbeschikbaar

    De Blikfabriek

    Op de eerste verdieping verhuurd AAIR tien individuele werkruimten tussen 23 en  58 m².

     

    kijkdag op 6 juli, tussen 15 en 18u

    Interesse? Mail naar steven@aair.be

    adres
    Krugerstraat 208 - 270, 2660 Antwerpen
    Kijkdag
    6 juni, tussen 15 - 18u
    oppervlakte
    300 m2
    startdatum
    augustus 2019

    De Blikfabriek is een nieuw actief en sociaal huis in de schemerzone tussen een stuk nieuwe stad en vergeten arbeiderswijken. 30.000 leegstaande vierkante meter wordt getransformeerd tot een innovatief centrum voor jonge ondernemende mensen, een broedplaats vol creativiteit en een lokaal nest met ruimte voor buurtinitiatief, cultuur en sport. De grote loodsen worden omgebouwd tot een tijdelijke socio-culturele actieve ontmoetingsplaats voor een breed publiek. Het gehele aanbod van activiteiten en verbindingen wil in het sociale buurtweefsel inbreken. Een verzameling vaste bewoners zijn de ruggengraat voor het DNA van de site. Het buurtcafé in een groene setting is het kloppend hart.

    AAIR vormt een deel van deze site om tot 10 individuele werkruimten met een aparte toegang.

    RAAT – NIEUW PROJECTbeschikbaar

    RAAT

    Op de eerste verdieping herbergt RAAT vijf individuele werkruimten van telkens 57 m² die eventueel te combineren zijn tot grotere ruimtes. Verder is er een grote open ruimte van 285 m² die ideaal is voor kunstenaarscollectieven of als gedeelde werkplek.

     

    kijkdag op 6 juni, 15u

    Interesse? Mail naar steven@aair.be

    adres
    Everdijstraat 30, 2000 Antwerpen
    Kijkdag
    6 juni, 15u
    oppervlakte
    627 m2
    startdatum
    augustus 2019

    AAIR is op zoek naar kunstenaars, makers en creatieve ondernemers die mee invulling geven aan RAAT, een nieuw project in samenwerking met KAVKA.

    RAAT is gelegen in de Bijenkorf, een opmerkelijk gebouw dat zich bevindt tussen de Oudaan en de Everdijstraat, pal in het centrum van Antwerpen.

    Op de eerste verdieping herbergt RAAT individuele werkruimten en een grote open ruimte die ideaal is voor kunstenaarscollectieven of als gedeelde werkplek.

    Op de benedenverdieping cureert KAVKA een oppervlakte van 270m² die ruimte biedt aan expo’s, tijdelijke kunstinstallaties, workshops, performances, try-outs en veel meer.

    Appelstraat, Borgerhoutbeschikbaar

    Gedeelde werkplek bij Atelier DOP

    Atelier DOP heeft momenteel enkele plaatsen vrij. Prijs: €150/maand, all-in. Interesse? Mail naar info@dopplatform.be

    adres
    Appelstraat 27a, 2140 Borgerhout
    residenten
    Tomohide Isokawa, Elias Cafmeyer, Matthijs De Block, Elisa Gayrbekova, Mathilde Timmerman, Eline Van Ree, Philip Huyghe, VAK, Dopplatform, Liesje De Bruyn, Leen Bogaerts, Mathieu Verhaeghe, Ken Verhoeven
    oppervlakte
    882 m2
    startdatum
    2010

    Cristal Monopole, Deurne

    adres
    Tweemontstraat 62, 2100 Deurne
    residenten
    Robin Foesters, Karina Beumer, Jelle Kindt, Edwin Deen, Adalbert Gans, David Dos Santos, Maika Garnica, Willem Coenen, Casaer Joris, Brosens Michael
    oppervlakte
    600 m²
    startdatum
    2014

    De Wolkammerij, Hoboken

    adres
    Adolf Greinerstraat 12, 2660 Hoboken
    residenten
    Nicolas Baeyens, Bram Goots, Lieven Paelinck, Sarie Van der Aa, Sergey Minyeyevtsev, Thomas Bergstra, Pascal Deweze, Raphael Vandeputte, Tilo Van Lommel, Heidi Ukkonen, Olivia Van Trigt, Athar Jaber, Florence Raats, Dieter Homburg
    oppervlakte
    1200 m²
    startdatum
    2006

    Dominicanenklooster, Antwerpen

    adres
    Ploegstraat 23, 2180 Antwerpen
    residenten
    Seppe Elewaut, Eline De Clercq, Oscar Claus, Jóhanna Kristbjörg Sigurðardottir, Vesna Faassen, Lukas Verdijk, Marieke Van Loon, Sofie Joossen, Lotte Stek, Natalie Gielen, Vincent Wilms, Raouf Faltakh, Iris Carta, Danielle Bosch, Juliane Noll, Irène Monteiro, Peter Hulsmans, Hannelore Vandepoel, Vincent Verstrepen, Lieve Kramer, Michelle Breemersch, Sara Gillis, Heike Kemper, Marleen Verber, Vincent Verschueren, Joost Elschot, Vic De Becker, Anona van der Linde, Lien Hüwels, AE Architecture Studio, Indianen, Michèle Matyn, Katrin Kamrau, Chris Snik
    oppervlakte
    1500 m²
    startdatum
    2017

    Gijzelaarsstraat, Zuidbeschikbaar

    plaats vrij in gedeeld bureel

    Vanaf 1 juli 2019 komt een plaats vrij in een gedeelde werkruimte van 130 m². Naast je eigen bureau deel je samen met 3 creatieve
    ondernemers een printer, snijtafel, fotostudio, vergaderruimte, een gemeenschappelijke keuken, sanitaire voorzieningen en een ruimte om fietsen te plaatsen. Ideaal voor startende creatieve ondernemers. Kijkdag: op afspraak. Prijs: €302 incl. kosten. Interesse? Mail naar steven@studiostart.be

    adres
    Gijzelaarsstraat 29, 2000 Antwerpen
    residenten
    Tomas De Vos, Laure Prouvost, Alexander Tolaro, Cedric Jacquemyn, Jo De Baerdemaeker
    oppervlakte
    395 m²
    startdatum
    2011

    Hertstraat, Deurne

    adres
    Hertstraat 5, 2100 Deurne
    residenten
    Seppe vervaeke, Pieter Truyens, Flushband Orlando, Francois De Coninck, Jochem Baelus, Groep Arthur, Mulugeta Tafesse, Werner Paenen, Shang-Lie Zhou
    oppervlakte
    860 m²
    startdatum
    2005

    Kielsevest, Antwerpen

    adres
    Kielsevest 23 - 33, 2018 Antwerpen
    residenten
    Yorgos Tsakiridis, Fia Cielen, Rufus Michielsen, Jack Davey, Philippe van Wolputte, Johann Kauth
    oppervlakte
    240 m²
    startdatum
    2016

    Klappeistraat, Antwerpen

    adres
    Klappeistraat 16, 2060 Antwerpen
    residenten
    Guðlaug Mia Eythorsdottir, Koen De Preter, Lynn Depreeuw, Ode De Kort, Sarah Daeleman, Fattima Galvao
    oppervlakte
    225 m²
    startdatum
    2006

    Kloosterstraat, Antwerpen

    adres
    Kloosterstraat 173, 2000 Antwerpen
    residenten
    Fleur De Roeck, Tim Ceustermans, Bruno Sluydts, Marie Verdurmen
    oppervlakte
    228 m²
    startdatum
    2007

    Ridder Van Parijsstraat, Merksem

    adres
    Ridder Van Parijsstraat 18, 2170 Merksem
    residenten
    Wouter Van De Koot, Walden Art Stories, Berten Jaekers, Peter Morrens, Ben Van den Berghe, Sofie Van Der Linden, Stijn Kenens, Andrej Babenko, Kris Delacourt, Jan Van Dyck, Ellen Schroven, Pia Raeymaekers, Ludwig Lemaire
    oppervlakte
    1000 m2
    startdatum
    2012

    Zendelingenstraat, Borgerhout

    adres
    Zendelingenstraat 38, 2140 Borgerhout
    residenten
    toitoiDrome, Vedran Kopljar, Gerard Herman
    oppervlakte
    350 m²
    startdatum
    2017

    Reflectie

    Verslag
    STRT Kit/ 2015
    Verslag
    STRT Kit/ 2018
    Verslag
    STRT Kit/ 2017
    Verslag
    STRT Kit/ 2016
    Essay
    De tijdelijke inwoner, vervolg
    Publicatie
    Het Sporenkabinet
    Publicatie
    AIR Traces
    Publicatie
    De Kunstenaar & de Stad
    Publicatie
    10 Stories of a journey